Intervista a Julia Lezhneva

"Il lavoro analitico mi permette di esprimere le mie emozioni liberamente, mentre le scoperte di natura emotiva spesso mi portano a perfezionare ulteriormente qualcosa dal punto di vista tecnico."

Nata nel 1989 sull'isola di Sachalin, il soprano russo Julia Lezhneva è una delle principali interpreti del repertorio barocco e classico. Ha ottenuto il riconoscimento internazionale ai Classical Brit Awards di Londra nel 2010. Da allora, si è esibita sui palcoscenici più importanti e ha collaborato con ensemble di fama internazionale come Il Giardino Armonico, Concerto Köln e l' Orchestra da Camera di Basilea . È particolarmente apprezzata per la sua virtuosa tecnica di coloratura, la sua voce cristallina e le sue interpretazioni espressive.

Lei è figlia di due geofisici. Come è diventata una cantante lirica?
Ho ereditato l'amore per la musica classica dai miei genitori. Mia madre aveva una piccola collezione di dischi, che ascoltavo continuamente. Entrambi i miei genitori hanno un ottimo orecchio musicale. Mia madre mi raccontava molte storie divertenti sul talento artistico di sua madre e di sua nonna. Lei stessa frequentò una scuola di musica dove cantava e suonava la domra.
Da parte di mio padre, gli uomini della nostra famiglia sono stati sacerdoti ortodossi per sette generazioni. Uno di loro avrebbe potuto potenzialmente intraprendere una carriera da cantante: aveva un grande talento e persino l'opportunità di esibirsi a teatro. Ma suo padre si rifiutò di dargli la sua benedizione, e così divenne sacerdote.
Quando avevo sette anni, i miei genitori si trasferirono con me a Mosca. Inizialmente, il pianoforte era il mio strumento principale. Un giorno, la mia insegnante mi fece ascoltare una registrazione di Cecilia Bartoli con Giovanni Antonini, così come altre registrazioni barocche. Per me, a undici anni, fu una rivelazione scoprire che la voce umana potesse suonare e funzionare come uno strumento, così virtuosa ed espressiva. In seguito, iniziai a prendere lezioni di canto. Successivamente, continuai la mia formazione concentrandomi sul canto, partecipai a diverse competizioni e studiai a Cardiff e a Londra. Lungo il percorso, sono stata sostenuta, incoraggiata e ispirata da molte persone eccezionali, tra cui E. Obraztsova, M. Van Daalen, D. O'Neill, M. Minkowski, K. Te Kanawa e G. Antonini. Loro hanno plasmato la mia vita e mi hanno aiutato a diventare una cantante.

Come affronti un nuovo ruolo: in modo più analitico o emotivo?
Quando affronto un nuovo ruolo, alterno un approccio analitico a uno emotivo. All'inizio, mi concentro molto sull'analisi: la struttura musicale, il fraseggio, le dinamiche e, naturalmente, il testo. Se è in lingua straniera, traduco il testo perché voglio comprenderne non solo il significato generale, ma ogni singola sfumatura, comprese quelle implicite e spesso trasmesse dalla musica. Questo processo mi dà sicurezza e chiarezza e mi aiuta a costruire una solida base tecnica.
Più acquisisco familiarità con la musica, più la mia attenzione si sposta sul livello emotivo e intuitivo. Mi chiedo chi sia veramente questo personaggio, cosa voglia e cosa provi. La musica diventa quindi meno qualcosa che "imparo" e più qualcosa che vivo.
In definitiva, è un dialogo costante tra i due livelli: il lavoro analitico mi permette di essere libero a livello emotivo, mentre le scoperte emotive spesso mi portano a perfezionare ulteriormente un aspetto tecnico. Idealmente, riesco a lasciarmi andare sul palco ed essere pienamente presente nel momento, nel personaggio e nella musica.

C'è una performance che ti è rimasta particolarmente impressa?
Ci sono molte performance che mi sono rimaste impresse. Ricordo alcune in particolare degli inizi della mia carriera, perché all'epoca ero molto nervoso. In quel periodo, ogni singola performance era qualcosa di davvero speciale. Pensavo che quella sensazione sarebbe cambiata col tempo, ma non è successo.
Ogni esperienza e ogni performance sono uniche e indimenticabili a modo loro. Ogni performance lascia il segno, mi plasma e mi cambia un po', e approfondisce la mia ispirazione e il mio legame con la mia professione.

Come gestisci la paura del palcoscenico?
Un certo grado di nervosismo è normale per i cantanti, persino necessario. Questa scarica di adrenalina può affinare la concentrazione e dare alla performance la giusta energia e tensione. La cosa fondamentale è trovare il giusto equilibrio e non lasciare che il nervosismo prenda il sopravvento.
Prima di un'esibizione, cerco di radicarmi fisicamente: attraverso una respirazione calma e regolare, sentendo consapevolmente i miei piedi per terra e rilasciando le tensioni fisiche superflue. A volte, anche un momento di tranquillità dietro le quinte fa una grande differenza e mi aiuta a riconnettermi con il mio respiro.
Anche una buona preparazione è un'ancora importante. Quando ho interiorizzato veramente un ruolo musicalmente, tecnicamente ed emotivamente, ho una base solida su cui posso contare. Invece di pensare a come vengo percepita, cerco di rimanere completamente nel personaggio e nella sua storia. Non appena mi immergo completamente in ciò che voglio esprimere, c'è meno spazio per la paura. A quel punto non si tratta più di "io che mi esibisco", ma di condividere qualcosa con il pubblico in quel preciso momento.

L'opera deve cambiare per sopravvivere, o forse è vero il contrario?
Il contesto è diventato più esigente. Lo spirito dei tempi e il mutevole panorama politico pongono sfide economiche sia ai teatri d'opera che all'opera in generale. Ciononostante, la musica – e l'opera in particolare – offre qualcosa di duraturo: un legame con il nostro passato e, al tempo stesso, l'accesso ad altri mondi. Inoltre, porta bellezza nelle nostre vite. Siamo invitati a trascendere il presente e a connetterci con la storia e la musica. Per me, questo è uno dei compiti più importanti dell'opera e della cultura nel suo insieme. Un aspetto fondamentale, a mio avviso, è che una messa in scena e una produzione rendano giustizia sia al librettista che al compositore. Anche se un'opera del XVII-XIX secolo viene trasposta in un contesto nuovo o contemporaneo, può conservare la sua atmosfera e la sua estetica originali, a patto che l'interpretazione rimanga fedele all'essenza stessa dell'opera. Si tratta quindi di trovare un equilibrio tra autenticità storica e rilevanza contemporanea.

Ci sono aspetti del mondo della musica classica che lei guarda con occhio critico?
Ai giorni nostri, armonie semplici e ritmi moderni plasmano gran parte della nostra esperienza di ascolto quotidiana. In questo contesto, la musica classica può apparire distante o impegnativa, poiché spesso richiede un livello più elevato di attenzione e concentrazione. Questo può creare una sorta di barriera d'ingresso non sempre facile da superare.
Allo stesso tempo, la sua forza risiede proprio in questa profondità. Se ci confrontiamo con le sue strutture e la sua bellezza, il suo impatto si dispiega nel tempo e può diventare un'esperienza profondamente arricchente. Per questo credo sia importante che il mondo della musica classica rifletta su come rimanere fedele alla sua profondità artistica, raggiungendo al contempo nuovi ascoltatori.

Se potessi dare un solo consiglio al tuo io più giovane, quale sarebbe?
Se potessi dare un solo consiglio al mio io più giovane, gli direi: fidati del tuo percorso e sii paziente con te stesso. La crescita richiede tempo e non tutto deve essere perfetto subito. L'importante è rimanere curiosi e aperti a nuove esperienze e non lasciarsi scoraggiare dai dubbi.

Cosa desideri esprimere o lasciare in eredità a lungo termine come artista?
Come artista, desidero principalmente trasmettere qualcosa di autentico e toccante, qualcosa che perduri nel tempo. Se riesco a emozionare le persone attraverso la musica, ad aprire loro nuove prospettive o a regalare loro un momento di bellezza e profondità, allora questa è la cosa più preziosa che posso lasciare in eredità.

Come trovi l'equilibrio tra l'intensa vita da tour e la tua vita privata di tutti i giorni?
A volte i periodi di prova impegnativi e i continui viaggi possono farti sentire costretta, quasi come indossare un corsetto stretto. È senza dubbio una sfida. Quando possibile, cerco di riconnettermi con la natura, ad esempio facendo escursioni in montagna. Cerco anche di ritagliarmi del tempo per riposare e rilassarmi.

Cosa ti ispira al di fuori della musica?
L'acqua ha avuto un ruolo importante nella mia vita fin dall'infanzia. Mi sento attratto dall'immensità del mare, così come dai sentieri tranquilli lungo fiumi e laghi. Lì, spesso, sento che ogni passo segue un flusso interiore più profondo. In questi luoghi, riesco a vivere la bellezza della vita e della natura con particolare intensità.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 settembre 2026
Copyright dell'immagine: Ksenia Zasetskaya

Prossimi concerti

4 settembre 2026 - Julia Lezhneva (soprano), Orchestra da Camera di Basilea;
- Julia Lezhneva (soprano), Orchestra da Camera di Basilea; 9 settembre 2026
- "On the Road" Erasmus Sounds! – Festival Lab;
"On the Road" – Orchestra da Camera di Basilea;
17 settembre 2026 - "A Gift" – Orchestra da Camera di Basilea;
18 settembre 2026 - Concerto di apertura | Julia Lezhneva I | Per Constanze: Grande Messa di Mozart
; 23 settembre 2026 - Next Generation III | Concerto di chiusura Masterclass Julia Lezhneva;
23 settembre 2026 - Golden Age | Julia Lezhneva II
; 3 ottobre 2026 - Arie di baule – Suitcase Arias: Singer Stars on Tour | Julia Lezhneva III
02.11.2026 - Julia Lezhneva (soprano), Maarten Engeltjes (controtenore), Julian Prégardien (tenore), Krešimir Stražanac (basso-baritono), Vienna Singakademie, Orchestra Sinfonica di Vienna, Ton Koopman (direttore)
28.11.2026 - Handel: Agrippina (concerto)
17.01.2027 - Julia Lezhneva (soprano), Orchestra Sinfonica di Amburgo, Bernard Labadie (direttore)
24.01.2027 - Concerto domenicale di Ittingen – Julia Lezhneva e Luca Pianca
04.03.2027 - Julia Lezhneva (soprano), PRJCT Amsterdam, Maarten Engeltjes (controtenore e direttore d'orchestra)
27.05.2027 - Julia Lezhneva (soprano), Cristina Bock (contralto) Dmitry Korchak (tenore), Alexander Roslavets (basso), Capella St. Crucis Hannover, Collegium Vocale Hannover, NDR Radiophilharmonie, Stanislav Kochanovsky (direttore)
01.06.2027 - The Golden Age