Graziella Contratto in un'intervista

"I tipi leader sviluppano carisma."

Graziella Contratto rappresenta una giovane generazione di direttori d'orchestra che coniugano il repertorio concertistico e operistico con un acuto senso per una programmazione avvincente, connessioni innovative e una comunicazione aperta. Letteratura, architettura, danza e cinema sono le fonti delle sue idee.

Classicpoint.ch: Lei tiene dei workshop per manager e dirigenti. Hanno l'opportunità di dirigere un'orchestra sotto la sua guida. Sottolinea i parallelismi tra le qualità di leadership di un direttore d'orchestra e di un manager e offre suggerimenti per migliorare. Dove si trovano questi parallelismi e quali sono gli spunti più frequenti che emergono da questi workshop?
In modo un po' poetico, e forse non del tutto adatto al contesto economico, direi che la cosa più importante è la bellezza: non appena i dirigenti che dirigono un'orchestra si liberano di tutto ciò che è inautentico, colto, freddo o superiore, diventano belli: i musicisti si lasciano guidare. Questo avviene senza la minima comunicazione verbale, unicamente attraverso un carisma genuino e il conseguente stato di flow, che si manifesta nel suono. Altri parallelismi includono la chiarezza del messaggio, la competenza, il senso di equilibrio tra il collettivo e l'individuo tra coloro che vengono guidati, e la visione e l'attuazione senza deviazioni dovute alla vanità.

Impari anche dai partecipanti al workshop provenienti dal mondo degli affari per il tuo lavoro di direttore d'orchestra?
Assolutamente sì: concetti come "autorevole" o transazionale/trasformazionale, "flusso" o i problemi specifici della gestione del personale possono essere applicati in modo quasi identico al mio lavoro. (Se posso aggiungere: al momento, tuttavia, sto imparando soprattutto da nostra figlia di due anni cosa significhi "leadership". Quando prendo certe decisioni genitoriali, mi chiedo: questo "no" serve a me, all'educazione di mia figlia o a lei? Sentitevi liberi di applicare questo concetto alla direzione di un'orchestra o alla guida di un'azienda). Arnold Schoenberg, a sua volta un insegnante di talento, scrisse nell'introduzione alla sua "Teoria dell'armonia": "Ho imparato questo libro dai miei studenti".

Il carisma e la competenza di leadership si possono davvero apprendere?
Un certo grado di carisma di base è certamente innato o naturale. Ma: certi stili di leadership sviluppano una sorta di carisma "oggettivo" attraverso uno studio intensivo, che si è integrato in modo notevole nel mondo della musica classica, soprattutto negli ultimi decenni: molti direttori d'orchestra con una formazione musicologica o storica sono rispettati dalle orchestre, anche se non si conformano più al mitico cliché del mago sul podio.

Come si gestisce una diva della musica classica in orchestra?
Le dive sono ovunque; io, personalmente, trovo difficile integrare queste personalità forti, che spesso soffrono di una sorta di disturbo da deficit di attenzione post-puberale, nell'interpretazione attraverso un concetto particolarmente forte e visionario. I migliori musicisti dovrebbero essere al servizio della squadra, non impegnarsi in progetti solisti ibridi.

Come si gestiscono le evidenti lotte di potere e le cricche all'interno di un'orchestra?
Un apparato orchestrale ha gruppi che si sono sviluppati storicamente, ad esempio, rispettivamente le sezioni degli archi o dei legni. Le bande di ottoni. Ogni gruppo ha due volti: uno umile (idealmente) e appassionatamente dedito alla realizzazione della partitura, l'altro che rivendica i diritti sindacali, vuole dire la sua ed è attivamente coinvolto nella comunicazione esterna. Per gestire tutte queste importanti diversificazioni, serve un direttore d'orchestra che sappia entrare in empatia con le diverse posizioni – musicalmente, comunicativamente, stilisticamente e in termini di appartenenza sindacale – senza però perdere la propria identità. Il direttore d'orchestra è, e rimane, una figura di spicco, un ruolo che trae origine nel XIX secolo.

Lei è diventata la prima donna in Francia a ricoprire il ruolo di direttrice principale di un'orchestra di stato. Ha mai subito discriminazioni in quanto donna in un'orchestra di alto livello?
Aspettiamo qualche anno e questa domanda sarà del tutto irrilevante! Posso solo dire che è stato un dare e avere: più dirigevo bene, più il rapporto si faceva sereno. A volte, per qualche ragione irrazionale, c'è anche amore a prima vista, o il contrario. I miei colleghi uomini dicono la stessa cosa, se sono onesti…

Quali opzioni ci sono per conquistare un'orchestra se si viene rifiutati come direttori d'orchestra?
Studiare, imparare, riflettere: le intuizioni emotive e intellettuali devono fluire nel corpo e assumere una forma propria. Bisogna padroneggiare la partitura a tal punto che l'orchestra – che sia d'accordo o meno con lo stile – non possa più resistere all'eleganza o alla forza coinvolgente dell'interpretazione.

Lei è molto attivo in diversi ambiti. Ci sono progetti che le stanno particolarmente a cuore e che non è ancora riuscito a realizzare?
Una nave di Wagner sul Lago di Lucerna: basta aspettare ancora qualche anno e si farà. Per ora non rivelerò altro.

Lei è il direttore artistico del Festival di Davos – giovani artisti in concerto. Qual è il concetto alla base di questo festival e in cosa si differenzia dagli altri?
il Festival di Davos si dedica alla promozione di giovani musicisti internazionali, soprattutto nel campo della musica da camera. Non invitiamo grandi nomi, ma cerchiamo piuttosto di offrire ai giovani talenti opportunità di esibirsi all'interno del meraviglioso triangolo formato da paesaggio, pubblico e poesia. Negli ultimi anni, siamo diventati molto audaci, in particolare per quanto riguarda la musica contemporanea, il teatro-danza e iniziative di sensibilizzazione speciali (un concerto sdraiato sulla Schatzalp! Opere in hotel! Una gabbia in un club), e poche settimane fa abbiamo avuto l'onore di ricevere il Premio Johana Dürmüller-Bol, che, naturalmente, ci incoraggia a proseguire su questa strada.

Hai già collaborato con molti grandi artisti. Quali ti hanno particolarmente colpito e ispirato?
Carlos Kleiber, che purtroppo non ho mai avuto la possibilità di vedere dal vivo, ma che mi accompagna costantemente come mia musa ispiratrice. Ben Heppner, che nel 1998 ha cantato il Tristano come Mozart. Lisa Larsson, che dimostra una magnifica sicurezza stilistica come soprano, spaziando dalla musica barocca a quella contemporanea. La giovane Mirella Weingarten, con la quale ho avuto il privilegio di co-produrre numerosi progetti, curandone la regia e le coreografie. Martin Helmchen, a cui devo un incredibile Schubert al Festival di Davos . E mio marito, il violinista Frédéric Angleraux, per la sua musica e la sua cucina…


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 21 febbraio 2011