Graziella Contratto in un'intervista

"I tipi leader sviluppano carisma."

Graziella Contratto rappresenta una giovane generazione di direttori d'orchestra che coniugano il repertorio concertistico e operistico con uno spiccato senso per la programmazione avvincente, le connessioni innovative e la comunicazione aperta. Letteratura, architettura, danza e cinema sono le fonti delle sue idee.


Classicpoint.ch: Lei tiene workshop per manager e dirigenti. Hanno l'opportunità di dirigere un'orchestra sotto la sua guida. Evidenzia i parallelismi tra le qualità di leadership di un direttore d'orchestra e di un manager e offre suggerimenti per migliorarle. Dove risiedono questi parallelismi e quali sono le intuizioni più frequenti che emergono da questi workshop? In modo un po' poetico, e forse non del tutto appropriato al contesto economico, direi che la cosa più importante è la bellezza: non appena i dirigenti d'orchestra si liberano di tutto ciò che è inautentico, colto, distaccato o superiore, diventano belli: i musicisti si lasciano guidare. Questo avviene senza la minima comunicazione verbale, solo attraverso un autentico carisma e il conseguente stato di fluidità, che si manifesta nel suono. Altri parallelismi includono la chiarezza del messaggio, la competenza, un senso di equilibrio tra il collettivo e l'individuale tra coloro che vengono guidati, e una visione e un'implementazione senza deviazioni dovute alla vanità.

Impari anche dai partecipanti al workshop provenienti dal mondo degli affari per il tuo lavoro di direttore d'orchestra?
Assolutamente sì: concetti come "autorevole" o transazionale/trasformazionale, "flusso" o i problemi specifici della gestione del personale possono essere applicati in modo quasi identico al mio lavoro. (Se posso aggiungere: al momento, tuttavia, sto imparando soprattutto da nostra figlia di due anni cosa significa "leadership". Quando prendo certe decisioni genitoriali, mi chiedo: questo "no" serve a me, all'educazione del bambino o al bambino? Sentiti libero di applicare questo principio alla direzione di un'orchestra o alla guida di un'azienda.) Arnold Schoenberg, egli stesso un insegnante di talento, scrisse nell'introduzione alla sua "Teoria dell'armonia": "Ho imparato questo libro dai miei studenti".

Carisma e capacità di leadership si possono apprendere?
Un certo grado di carisma di base è certamente innato o naturale. Ma: certi stili di leadership sviluppano una sorta di carisma "oggettivo" attraverso uno studio intensivo, che si è integrato straordinariamente bene nel mondo della musica classica, soprattutto negli ultimi decenni: molti direttori d'orchestra con una formazione musicologica o storica sono rispettati dalle orchestre, anche se non si conformano più al cliché mitico del mago sul podio.

Come ci si rapporta con una diva della musica classica in orchestra?
Le dive sono ovunque; personalmente, trovo difficile integrare queste forti personalità, che spesso soffrono di una sorta di disturbo da deficit di attenzione post-puberale, nell'interpretazione attraverso un concetto particolarmente forte e visionario. I migliori musicisti dovrebbero essere al servizio della squadra, non impegnarsi in avventure soliste ibride.

Come si gestiscono evidenti lotte di potere e cricche all'interno di un'orchestra?
Un apparato orchestrale ha gruppi che si sono sviluppati storicamente, ad esempio, rispettivamente, le sezioni d'archi o i fiati. Le bande di ottoni. Ogni gruppo ha due volti: uno è umile (idealmente) e appassionatamente dedito alla realizzazione della partitura compositiva, l'altro insiste sui diritti sindacali, vuole avere voce in capitolo ed è attivamente coinvolto nella comunicazione esterna. Per gestire tutte queste importanti diversificazioni, è necessario un direttore d'orchestra in grado di empatizzare con le diverse posizioni – musicalmente, comunicativamente, stilisticamente e in termini di affiliazione sindacale – senza perdersi nel processo. Il direttore d'orchestra è, e rimane, una figura di spicco, un ruolo che ha origine nel XIX secolo.

Lei è diventata la prima donna in Francia a ricoprire la carica di direttrice principale di un'orchestra statale. Ha mai subito rifiuti lavorando come donna in un'orchestra di alto livello?
Aspettiamo qualche anno e questa domanda sarà del tutto irrilevante! Posso solo dire che è stato un dare e avere: più dirigevo bene, più il rapporto diventava fluido. A volte, per qualche ragione irrazionale, c'è anche l'amore a prima vista, o il contrario. I miei colleghi uomini dicono la stessa cosa, a dire il vero...

Quali sono le opzioni per conquistare un'orchestra se si viene rifiutati come direttori d'orchestra?
Studiare, imparare, riflettere: le intuizioni emotive e intellettuali devono fluire nel corpo e assumere una forma propria. Bisogna padroneggiare la partitura così bene che l'orchestra – stilisticamente o meno – non possa più resistere all'eleganza o alla natura coinvolgente della propria interpretazione.

Lei è molto attivo in molti ambiti diversi. Ci sono progetti che le stanno particolarmente a cuore e che non è ancora riuscito a realizzare?
Una nave Wagner sul Lago dei Quattro Cantoni: aspetta ancora qualche anno e si realizzerà. Per ora non rivelerò altro.

Lei è il direttore artistico del
Davos Festival – Young Artists in Concert. Qual è il concetto alla base di questo festival e in cosa si differenzia dagli altri? il Davos Festival si dedica alla promozione di giovani musicisti internazionali, soprattutto nella musica da camera. Non invitiamo grandi nomi, ma cerchiamo piuttosto di offrire ai giovani talenti opportunità di esibirsi all'interno dello splendido triangolo tra paesaggio, pubblico e poesia. Negli ultimi anni, abbiamo dimostrato grande audacia, soprattutto per quanto riguarda la nuova musica, il teatro danza e iniziative di sensibilizzazione speciali (un concerto reclinato sulla Schatzalp! Opere d'arte in hotel! Una gabbia in un club), e poche settimane fa abbiamo avuto l'onore di ricevere il Premio Johana Dürmüller-Bol, che, naturalmente, ci incoraggia a continuare su questa strada.

Ha già collaborato con molti grandi artisti. Quali l'hanno particolarmente colpita e ispirata personalmente?
Carlos Kleiber, che purtroppo non ho mai avuto la possibilità di vedere esibirsi dal vivo, ma che mi accompagna costantemente come musa ispiratrice nella direzione d'orchestra. Ben Heppner, che ha cantato Tristano come Mozart nel 1998. Lisa Larsson, che dimostra una magnifica sicurezza stilistica come soprano, spaziando dal barocco alla musica contemporanea. La giovane Mirella Weingarten, con la quale ho avuto il privilegio di coprodurre numerosi progetti nella sua direzione o coreografia. Martin Helmchen , a cui devo un incredibile Schubert al Festival di Davos . E mio marito, il violinista Frédéric Angleraux, per la sua musica e la sua cucina...


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 21 febbraio 2011