Daniel Dodds in un'intervista

"Se non faccio attenzione, questo violino lo tradirà immediatamente."

Dodds è una forza musicale che ispira. Il suo entusiasmo e la sua energia coinvolgente sul palco suscitano un senso di gioia nei suoi colleghi musicisti e nel pubblico.

I concerti hanno portato Daniel Dodds a esibirsi in importanti sale da concerto di ogni continente abitato, sia come direttore artistico del Festival Strings Lucerne, sia come solista con direttori d'orchestra del calibro di Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy , Oksana Lyniv, Alexander Briger e Stanley Dodds, sia come musicista da camera, le cui performance sono state documentate in numerose registrazioni radiofoniche e televisive dal vivo. Tra le orchestre con cui Daniel Dodds ha collaborato come solista figurano l'Orchestra Sinfonica di Amburgo, l'Orchestra della Svizzera italiana, l'Orchestra Sinfonica di Melbourne, l'Orchestra Sinfonica di Brisbane, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, l'Orchestra Filarmonica di Sofia, l'Australian World Orchestra e il Festival Strings Lucerne .

Ti sei trasferito dall'Australia alla Svizzera a 17 anni per continuare i tuoi studi di violino. Come hai vissuto questo cambiamento?
Oggi considero la Svizzera la mia casa. Ho un passaporto svizzero, sono sposato con una donna svizzera e, sebbene i miei due figli abbiano passaporti australiani, sono cresciuti a Lucerna e sono sicuramente influenzati da molte culture svizzere. Mi sento a mio agio qui e apprezzo molte cose di questo paese fantastico e affascinante, soprattutto il popolo svizzero. A 17 anni, però, è stato un vero e proprio cambiamento. Il clima, la cultura, le usanze: tutto sembrava diverso, come il giorno e la notte. E poi c'era la lingua! Stabilire un contatto diretto con le persone sembrava quasi impossibile all'epoca. Alla fine, ho rinunciato a cercare di adattarmi nei minimi dettagli e ho scoperto che il modo migliore per entrare in contatto con gli svizzeri era con un sorriso rilassato e un approccio giocoso. Questo atteggiamento vale in tutto il mondo!

Lei è il direttore artistico della Festival Strings Lucerne. Cosa rende quest'orchestra così speciale?
Recentemente, la Festival Strings si è esibita con un programma interamente dedicato a Beethoven, con la leggendaria pianista Maria João Pires, al Megaron di Atene, che ha registrato il tutto esaurito. Il pubblico era entusiasta. Cosa rende quest'orchestra così speciale? Forse la persona migliore per rispondere a questa domanda è qualcuno che ha ascoltato la Festival Strings dal vivo. Da quando sono stato nominato direttore artistico 10 anni fa, all'interno dell'orchestra si è sviluppata una cultura di collaborazione musicale che credo sia unica.
Amiamo suonare musica di altissimo livello per il pubblico, spinti dalla pura gioia e dall'entusiasmo. Questa vibrante vitalità è altamente contagiosa per tutti i presenti in sala ed è uno dei motivi per cui molti solisti di alto livello, come Maria João Pires, Midori, Helene Grimaud, Rudolf Buchbinder e Khatia Buniatschwili, sono così felici di esibirsi con noi. Io stesso mi piace definire la Festival Strings Lucerne "la mia orchestra preferita in assoluto!!!"

Dal 2008 sei membro della Lucerne Festival Orchestra e suoni anche come musicista da camera al suo interno. Come è nata questa collaborazione e cosa la rende speciale per te?
In seguito a un invito personale di Claudio Abbado nel 2008, ho avuto il piacere di partecipare a meravigliosi concerti con la Festival Orchestra fino alla sua scomparsa nel 2014. Durante questo periodo, ho iniziato a lavorare come direttore artistico della Festival Strings e ben presto è diventato impossibile continuare a suonare con la Lucerne Festival Orchestra. Nel 2018 ho ricevuto l'invito a diventare primo violino dell'Australian World Orchestra, un'orchestra composta dai migliori musicisti australiani provenienti da tutto il mondo. Ne fanno parte membri, capisezione, solisti di strumenti a fiato e primi violini di alcune delle migliori orchestre del mondo: i Berliner Philharmoniker, i Wiener Philharmoniker, i Los Angeles Philharmonic, i Chicago Philharmonic, i Munich Philharmonic, i London Philharmonic e molte altre. Questi progetti offrono una vera e propria riunione di amici e colleghi che si ritrovano da ogni angolo del mondo per un breve ma intenso periodo, esibendosi in concerti di grande successo e con il tutto esaurito in Australia, Inghilterra (inclusi i London Proms), Asia, Singapore e India. A questi concerti partecipa l'Australian World Orchestra, diretta da maestri di fama internazionale come Sir Simon Rattle, Zubin Mehta e Riccardo Muti. Per me, suonare con quest'orchestra è sempre un'esperienza unica.

Lei si esibisce anche come solista e ha collaborato con direttori d'orchestra di fama mondiale come Ashkenazy, Mehta e Abaddon. Ci sono esperienze o eventi particolari che le sono rimasti impressi nella memoria?
Quando il Maestro Zubin Mehta mi sentì suonare per la prima volta come primo violino, mi invitò immediatamente a esibirmi come solista con la prima viola dei Wiener Philharmoniker durante una tournée in India con l'Australian World Orchestra, eseguendo la Sinfonia Concertante di Mozart. A volte le cose accadono così in fretta. Lo scorso settembre, Zubin Mehta è tornato in Australia dopo una grave malattia per dirigere l'Australian World Orchestra, probabilmente per l'ultima volta. In programma c'era "Ein Heldenleben" (La vita di un eroe) di Richard Strauss. Voleva che suonassi il famoso assolo del primo violino. Durante gli applausi, Zubin Mehta mi ringraziò con grande umiltà e disse quanto fosse speciale per lui questo "Ein Heldenleben". Per l'imbarazzo, borbottai qualcosa di incomprensibile. Perché ero io a dover essere grato per aver avuto la possibilità di fare musica con un direttore d'orchestra così leggendario.

Hai anche esperienza con progetti crossover che coinvolgono jazz, tango e musica dell'Estremo Oriente. Cosa ti affascina di questi progetti?
È l'opportunità di collaborare con musicisti fantastici e stimolanti di altri generi che mi affascina sempre di questi progetti. Posso immergermi in altri mondi e scambiare idee con musicisti di generi diversi.

Sei docente di violino e musica da camera presso la Scuola di Musica di Lucerna. Come descriveresti il ​​tuo stile di insegnamento e cosa è importante per te nell'insegnamento?
Non so se ho uno stile di insegnamento specifico. Per me, lo studente e le sue esigenze sono al centro del mio insegnamento. Queste possono variare molto da persona a persona, a seconda del talento, dell'ambizione, dello sviluppo e così via.
Soprattutto, per me è importante che i giovani musicisti trovino il loro modo di esprimersi in modo naturale con il loro strumento.

Suoni uno Stradivari del 1717. Qual è il tuo rapporto con questo strumento?
Considero un privilegio e anche una grande responsabilità poter suonare questo meraviglioso strumento. Questo violino è il mio strumento; Lo uso per fare musica, ma allo stesso tempo, e forse ancora più importante, mi serve come fonte di ispirazione, sia a livello sonoro che mentale, come riflesso diretto della mia immaginazione. Ciò che oso sognare, lo strumento lo restituisce senza distorsioni, direttamente e senza sentimentalismo. Se non sono completamente presente, questo violino lo tradisce immediatamente. Ma quando mi lascio trasportare, quando un torrente di ispirazione mi travolge, i suoni che ne emergono sono pura poesia senza parole, percepibile da tutti. Un miracolo.

Quali altre passioni hai oltre alla musica?
Oltre al mio lavoro come Direttore Artistico del Festival Strings, alle numerose tournée concertistiche e all'insegnamento, non mi rimane molto tempo per gli hobby. Mi piace molto trascorrere del tempo con la mia famiglia e i miei amici più cari. Uno dei miei hobby è il Tae Kwon Do, disciplina in cui ho la cintura nera. Il Tae Kwon Do mi permette di ricaricare le energie; sono circondato da compagni di allenamento che portano una dedizione e una passione per questo sport che mi entusiasmano e mi ispirano costantemente. Questo entusiasmo si riversa poi nel mondo musicale in cui mi muovo.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 marzo 2023
Foto: Dorothee Falke

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