Daniel Dodds in un'intervista

"Se non faccio attenzione, questo violino lo tradirà immediatamente."

Dodds è una forza musicale che ispira. Il suo entusiasmo e la sua energia coinvolgente sul palco suscitano un senso di gioia nei suoi colleghi musicisti e nel pubblico.

I concerti hanno portato Daniel Dodds in importanti sedi in ogni continente abitato: come direttore artistico del Festival Strings Lucerne , come solista con direttori del calibro di Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy , Oksana Lyniv, Alexander Briger e Stanley Dodds , nonché come musicista da camera, documentato in numerose registrazioni radiofoniche e televisive dal vivo. L'Orchestra Sinfonica di Amburgo, l'Orchestra della Svizzera italiana, la Melbourne Symphony Orchestra, la Brisbane Symphony Orchestra, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, la Sophia Philharmonic Orchestra, l'Australian World Orchestra e il Festival Strings Lucerne sono tra le orchestre con cui Daniel Dodds ha collaborato come solista.

Ti sei trasferito dall'Australia alla Svizzera a 17 anni per continuare a studiare violino. Come hai vissuto questo cambiamento?
Oggi considero la Svizzera la mia casa. Ho un passaporto svizzero, sono sposato con una donna svizzera e, sebbene i miei due figli abbiano passaporto australiano, sono cresciuti a Lucerna e sono decisamente influenzati da molte culture svizzere. Mi sento a mio agio qui e apprezzo molti aspetti di questo paese fantastico e affascinante, soprattutto degli svizzeri. A 17 anni, però, è stato un bel cambiamento. Il clima, la cultura, le usanze: tutto sembrava diverso, come il giorno e la notte. E poi c'era la lingua! All'epoca, stabilire un contatto diretto con le persone sembrava quasi impossibile. Alla fine, ho rinunciato a cercare di adattarmi fin nei minimi dettagli e ho scoperto che il modo migliore per entrare in contatto con gli svizzeri era con un sorriso rilassato e un approccio giocoso. Questo atteggiamento vale in tutto il mondo!

Lei è il direttore artistico del
Festival Strings Lucerne . Cosa rende quest'orchestra così speciale? Di recente, il Festival Strings ha eseguito un programma interamente beethoveniano con la leggenda del pianoforte Maria João Pires al Megaron di Atene, che ha registrato il tutto esaurito. Il pubblico era in estasi. Cosa rende quest'orchestra così speciale? Forse la persona più adatta a rispondere a questa domanda è qualcuno che ha ascoltato gli Strings dal vivo. Da quando sono stato nominato direttore artistico 10 anni fa, all'interno degli Strings si è sviluppata una cultura di creazione musicale collaborativa che ritengo unica.
Amiamo suonare musica di altissimo livello per il pubblico, spinti dalla pura gioia e dall'entusiasmo. Questa vibrante gioia di vivere è altamente contagiosa per tutti in sala ed è uno dei motivi per cui molti solisti di alto livello, come Maria João Pires, Midori , Helene Grimaud, Rudolf Buchbinder e Khatia Buniatschwili, sono così felici di esibirsi con noi. Io stesso mi piace definire il Festival Strings Lucerne "la mia band preferita in assoluto!!!"

Dal 2008 è membro della Lucerne Festival Orchestra e si esibisce anche come musicista da camera. Come è nato questo legame e cosa la rende speciale?
In seguito a un invito personale di Claudio Abbado nel 2008, ho suonato con la Festival Orchestra in concerti meravigliosi fino alla sua morte nel 2014. Durante questo periodo, ho iniziato a lavorare come Direttore Artistico del Festival Strings e presto è diventato impossibile continuare a suonare con la Lucerne Festival Orchestra. Nel 2018, ho ricevuto l'invito a diventare primo violino dell'Australian World Orchestra, un'orchestra composta dai migliori musicisti australiani provenienti da tutto il mondo. Ne fanno parte membri, primi di sezione, fiati solisti e primi violini di alcune delle migliori orchestre del mondo: i Berliner Philharmoniker, i Vienna Philharmonic, la Los Angeles Philharmonic, la Chicago Philharmonic, i München Philharmoniker, la London Philharmonic e molte altre. Questi progetti offrono una vera e propria riunione di amici e colleghi che si riuniscono da ogni angolo del mondo per un periodo breve ma intenso, per suonare concerti acclamati e sold-out in Australia, Inghilterra (inclusi i Proms di Londra), Asia, Singapore e India. Questi concerti vedono la partecipazione dell'Australian World Orchestra, diretta da direttori d'orchestra di fama mondiale come Sir Simon Rattle, Zubin Mehta e Riccardo Muti. Per me, suonare con questa orchestra è sempre un'esperienza unica.

Lei si esibisce anche come solista e ha collaborato con direttori d'orchestra di fama mondiale come Ashkenazy, Mehta e Abaddon. Ci sono esperienze o eventi particolari che le sono rimasti impressi nella memoria?
Quando il Maestro Zubin Mehta mi sentì per la prima volta come primo violino, mi invitò subito a esibirmi come solista con la prima viola dei Wiener Philharmoniker in una tournée in India con l'Australian World Orchestra, eseguendo la Sinfonia Concertante di Mozart. A volte le cose possono accadere così in fretta. Lo scorso settembre, Zubin Mehta è tornato in Australia dopo una grave malattia per dirigere l'Australian World Orchestra, probabilmente per l'ultima volta. In programma c'era "Ein Heldenleben" (Vita da eroe) di Richard Strauss. Voleva che suonassi il famoso assolo di primo violino. Durante gli applausi, Zubin Mehta mi ringraziò con grande umiltà e mi disse quanto fosse speciale per lui questo "Ein Heldenleben". Nel mio imbarazzo, borbottai qualcosa di incomprensibile. Perché ero io quello che avrebbe dovuto essere grato di aver potuto fare musica con un direttore d'orchestra così leggendario.

Hai anche esperienza in progetti crossover che coinvolgono jazz, tango e musica dell'Estremo Oriente. Cosa ti affascina di questi progetti?
È l'opportunità di collaborare con musicisti fantastici e stimolanti di altri generi che mi affascina sempre di questi progetti. Posso immergermi in altri mondi e scambiare idee con musicisti di generi diversi.

Tu stesso sei docente di violino e musica da camera alla Scuola di Musica di Lucerna. Come descriveresti il ​​tuo stile di insegnamento e cosa è importante per te nel tuo insegnamento?
Non so se ho uno stile di insegnamento specifico. Per me, lo studente e le sue esigenze sono centrali nel mio insegnamento. Queste possono variare notevolmente da persona a persona, a seconda del talento, dell'ambizione, dello sviluppo e così via.
Soprattutto, per me è importante che i giovani musicisti trovino il loro modo di esprimersi naturalmente con il loro strumento.

Suoni uno Stradivari del 1717. Qual è il tuo rapporto con questo strumento?
Considero un privilegio e anche una grande responsabilità poter suonare questo meraviglioso strumento. Questo violino è il mio strumento; Lo uso per fare musica, ma allo stesso tempo, e forse ancora più importante, è fonte di ispirazione, sia sonora che mentale, come riflesso diretto della mia immaginazione. Ciò che oso sognare, lo strumento lo restituisce senza distorsioni, direttamente e senza sentimentalismi. Se non sono pienamente presente, questo violino lo tradisce immediatamente. Ma quando mi lascio trasportare, quando un torrente di ispirazione mi inonda, i suoni che ne emergono sono pura poesia senza parole, percepibili da tutti. Un miracolo.

Quali altre passioni hai oltre alla musica?
Oltre al mio lavoro come Direttore Artistico del Festival Strings, alle numerose tournée e all'insegnamento, non mi rimane molto tempo per gli hobby. Mi piace molto trascorrere del tempo con la mia famiglia e gli amici più cari. Uno dei miei hobby è il Tae Kwon Do, di cui sono cintura nera. Il Tae Kwon Do mi permette di ricaricare le energie; sono circondato da colleghi in allenamento che portano una dedizione e una passione per questo sport che mi entusiasmano e mi ispirano costantemente. Questo entusiasmo poi si riversa nel mondo musicale in cui mi muovo.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 marzo 2023
Foto: Dorothee Falke

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