Stanley Dodds in un'intervista

"L'elaborazione digitale gioca un ruolo importante."

Stanley Dodds è il direttore principale della Berlin Symphony Orchestra, che ha diretto in dieci concerti sold-out alla Berlin Philharmonie dal 2014, tra cui l'annuale Concerto di Capodanno con la Nona Sinfonia di Beethoven. Ogni stagione, sceglie un tema specifico per la serie. Dopo la musica di Brahms nel 2018/19 e la musica sinfonica romantica russa nel 2019/20, la stagione 2020/21 avrebbe dovuto essere interamente dedicata all'anniversario di Beethoven. Tuttavia, a causa della pandemia di coronavirus, tutti i concerti dell'orchestra hanno dovuto essere cancellati fino alla fine del 2020, ad eccezione di un concerto a settembre.

Nel febbraio 2020, Stanley Dodds ha debuttato con la Vancouver Symphony Orchestra. Nonostante le restrizioni dovute alla pandemia, ha accettato l'invito dell'Orchestra di Stato di Halle nell'ottobre 2020, dirigendo tre concerti sinfonici con opere di Beethoven. È apparso anche a Berlino nell'ambito del Musikfest, dove ha diretto i musicisti della Filarmonica di Berlino in un programma dedicato a Wolfgang Rihm, con Tabea Zimmermann, Christian Gerhaher, Jörg Widmann e Tamara Stefanovich come solisti. Poiché la ripresa del programma nell'ambito della serie Musica Viva al Prinzregententheater di Monaco di Baviera non ha potuto svolgersi dal vivo a causa della pandemia, Stanley Dodds ha diretto l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese in un concerto trasmesso in diretta streaming e in una trasmissione radiofonica.

Sei nato in Canada, cresciuto in Australia, hai studiato in Austria e Svizzera e ora lavori in Germania. Dove ti senti a casa?
Vivo a Berlino da quasi 30 anni, ed è il posto che chiamo casa. I miei figli sono cresciuti tutti qui; è una vera capitale delle arti e la Filarmonica è il centro delle mie attività artistiche. Oggi non riesco a immaginare di vivere altrove. La città è cambiata radicalmente nel corso degli anni e continua a evolversi, rendendola un posto davvero entusiasmante in cui vivere. Come puoi vedere, adoro Berlino!

Sei stato ammesso alla Filarmonica di Berlino subito dopo gli studi. Non hai mai preso in considerazione una carriera da solista?
Ho studiato alla Scuola di Musica di Lucerna per oltre cinque anni. Durante quel periodo, ho avuto esperienze meravigliose esibendomi in tutto il mondo, anche come solista con il Festival Strings Lucerne. (Mio fratello, Daniel Dodds, è ora il direttore artistico del Festival Strings.) Dopo gli studi a Lucerna, ho pensato di proseguire gli studi in Germania. Sono venuto a conoscenza dell'Accademia Karajan della Filarmonica di Berlino, dove ho fatto un'audizione e sono stato ammesso. Mi è sembrato il posto ideale per proseguire gli studi, con lezioni settimanali con i direttori principali dell'orchestra, un focus sulla musica da camera e un lavoro regolare con l'orchestra. Quando mi sono diplomato, non avevo molta esperienza con orchestre sinfoniche professionali e non ero ancora consapevole del meraviglioso universo in cui stavo per entrare.

Alla Filarmonica di Berlino, sei anche responsabile dei diritti media e dello sviluppo delle piattaforme digitali. Quali sono i tuoi progetti attuali?
Sono membro del consiglio di amministrazione della Fondazione Filarmonica di Berlino, responsabile della gestione dell'orchestra e della Philharmonie. All'interno del consiglio, in qualità di direttore media, sono specificamente responsabile della gestione dei diritti media dell'orchestra per tutte le forme di comunicazione e sfruttamento. L'orchestra ha una tradizione decennale nella gestione autonoma di questi diritti. Ho assistito allo spostamento dell'attenzione dai media fisici degli anni '90 agli odierni servizi di streaming, un cambiamento che ha comportato l'implosione del modello di business esistente e una completa trasformazione dell'intero settore. La Filarmonica di Berlino ha riconosciuto questi sviluppi fin da subito e, come uno dei pionieri dello streaming di eventi dal vivo, ha iniziato a sviluppare una piattaforma di streaming digitale di alta qualità. La nostra piattaforma Digital Concert Hall è ora alla sua terza generazione, con streaming in 4K HDR, numerose funzionalità all'avanguardia e un archivio che copre gli ultimi 13 anni con centinaia di ore di spettacoli. Inoltre, l'orchestra ha fondato la propria etichetta discografica, la Berliner Philharmoniker Recordings. I progetti attuali includono la pianificazione di nuove uscite con il nostro direttore principale, Kirill Petrenko, e il continuo sviluppo tecnico della piattaforma di streaming.

Dove vede il futuro?
Sebbene la chiusura delle sale da concerto sia stata una catastrofe per le arti, sono grato per la chiara e profonda convinzione che mi ha lasciato sull'importanza delle esibizioni musicali dal vivo. Il fenomeno di unire artisti e pubblico in una sala da concerto di livello mondiale è unico e insostituibile, a prescindere da quanto avanzata possa essere la tecnologia. Questo è allo stesso tempo un sollievo e una sfida, perché credo anche che la distribuzione digitale della nostra arte debba svolgere un ruolo estremamente importante. Questo vale soprattutto per coloro che non hanno accesso diretto all'esperienza dal vivo, ma anche come complemento per coloro che desiderano approfondire ed esplorare la propria curiosità per le esibizioni dal vivo. La sfera digitale è indispensabile per rimanere in contatto con persone che condividono la nostra passione per la musica in tutto il mondo.

Lei lavora anche come direttore d'orchestra, sia con diversi ensemble della Filarmonica di Berlino che come direttore principale della Berlin Symphony Orchestra. Come riesce a conciliare tutti questi ruoli?
Come ho detto, la Philharmonie è davvero il centro della mia attività artistica. La Berlin Symphony Orchestra suona esclusivamente alla Philharmonie da oltre 60 anni, quindi non ci sono conflitti di programmazione. È un grande privilegio e un grande sollievo poter svolgere attività così diverse in un edificio così iconico. Oltre alle mie apparizioni come ospite con altre orchestre, anche lavorare con giovani musicisti è molto importante per me. È sempre un grande piacere lavorare con gli attuali borsisti dell'Accademia Karajan e negli ultimi 10 anni ho diretto l'Orchestra Giovanile Statale del Meclemburgo-Pomerania Anteriore.

Cos'è importante per te come direttore d'orchestra?
Sono arrivato alla direzione d'orchestra suonando in un'orchestra. Dall'orchestra, osservavo il direttore e ciò che accadeva intorno a me, ponendomi molte domande su come e perché le cose funzionassero o meno, e a volte chiedendomi se non ci fosse un altro modo per farlo. Queste esperienze mi plasmano ancora oggi quando mi trovo davanti a un'orchestra e, negli anni passati a alternare i due ruoli, ho anche imparato le differenze fondamentali. Considero il mio ruolo di direttore d'orchestra come quello di ottenere la migliore performance possibile dall'orchestra nei tempi disponibili, attingendo alla mia esperienza come musicista e direttore d'orchestra, alle mie competenze tecniche acquisite nel corso degli anni e alla mia conoscenza delle orchestre in generale.

Cosa è importante per te come violinista?
Per me, è fondamentale rimanere un musicista attivo. Per quanto dirigere mi stimoli e mi dia grande gioia, non c'è sostituto per la soddisfazione immediata e sensuale di produrre il suono da solo. Come violinista, rimani onesto e, di conseguenza, umile. Tutti possono sentire ciò che suoni, mentre dirigere è una professione misteriosa e spesso incompresa. È essenzialmente un paradosso: un musicista che non produce alcun suono!

È più difficile o più facile dirigere i colleghi della Filarmonica di Berlino rispetto a un'orchestra "straniera"?
Dirigere i miei colleghi è per me un'esperienza al tempo stesso familiare e insolita. Musicalmente, ci sintonizziamo molto rapidamente, ma potrebbe essere un po' insolito che siano diretti da un collega musicista, e sono sensibile a questo aspetto. Una certa distanza personale è sempre necessaria nel rapporto tra direttore e musicisti, principalmente a causa della gerarchia della situazione. I musicisti sono più abituati a essere i primi tra pari, e cerco di tenerne conto nel nostro lavoro comune. Al contrario, ogni nuova orchestra ha bisogno di un periodo di conoscenza reciproca, e questo non sempre fila liscio. Ma questa è la routine quotidiana di un direttore d'orchestra. La professione raramente offre il vantaggio di essere universalmente amata.

Conduci regolarmente progetti concertistici con bambini, adolescenti e musicisti amatoriali. Perché questo è particolarmente importante per te?
Credo che i giovani musicisti e gli amatori siano una parte molto importante del nostro pubblico, una parte da cui noi professionisti dipendiamo. Gli amatori apprezzano ciò che facciamo perché sono loro stessi musicisti attivi. Il loro amore incondizionato per la musica viene probabilmente trasmesso alla generazione successiva, poiché spesso sono i loro figli a imparare a suonare uno strumento musicale. E poi, adoro essere costantemente travolto dal loro entusiasmo sconfinato.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Amo il mare e la montagna. L'unica critica che potrei muovere a Berlino è che è troppo lontana dalle Alpi per sciare in inverno e fare escursioni in estate. Sono anche un appassionato di vela e sogno sempre la mia prossima crociera.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 settembre 2021