Stanley Dodds in un'intervista

"L'elaborazione digitale gioca un ruolo importante."

Stanley Dodds è il direttore principale della Berlin Symphony Orchestra, che ha diretto in dieci concerti sold-out alla Berlin Philharmonie dal 2014, tra cui l'annuale Concerto di Capodanno con la Nona Sinfonia di Beethoven. Ogni stagione, sceglie un tema specifico per la serie. Dopo la musica di Brahms nel 2018/19 e la musica sinfonica romantica russa nel 2019/20, la stagione 2020/21 avrebbe dovuto essere interamente dedicata all'anniversario di Beethoven. Tuttavia, a causa della pandemia di coronavirus, tutti i concerti dell'orchestra hanno dovuto essere cancellati fino alla fine del 2020, ad eccezione di un concerto a settembre.

Nel febbraio 2020, Stanley Dodds ha debuttato con la Vancouver Symphony Orchestra. Nonostante le restrizioni dovute alla pandemia, nell'ottobre 2020 ha accettato l'invito della Halle State Orchestra e ha diretto tre concerti sinfonici sul fiume Saale, eseguendo opere di Beethoven. Si è esibito anche a Berlino nell'ambito del Musikfest, dove ha diretto i musicisti dei Berliner Philharmoniker in un programma dedicato a Wolfgang Rihm, con Tabea Zimmermann, Christian Gerhaher, Jörg Widmann e Tamara Stefanovich come solisti. Poiché la ripresa del programma nell'ambito della rassegna Musica Viva al Prinzregententheater di Monaco non ha potuto avere luogo di fronte a un pubblico dal vivo a causa della pandemia, Stanley Dodds ha diretto i musicisti della Bavarian Radio Symphony Orchestra in un concerto trasmesso in streaming e in una trasmissione radiofonica.

Sei nata in Canada, cresciuta in Australia, hai studiato in Austria e Svizzera e ora lavori in Germania. Dove ti senti a casa?
Vivo a Berlino da quasi 30 anni ed è il luogo che chiamo casa. Tutti i miei figli sono cresciuti qui; è una vera capitale delle arti e la Filarmonica è il centro della mia attività artistica. Oggi non riesco a immaginare di vivere altrove. La città è cambiata radicalmente nel corso degli anni e continua a evolversi, il che la rende un luogo davvero stimolante in cui vivere. Come puoi vedere, amo Berlino!

Sei stata ammessa all'Orchestra Filarmonica di Berlino subito dopo gli studi. Non hai mai preso in considerazione una carriera da solista?
Ho studiato alla Scuola di Musica di Lucerna per oltre cinque anni. Durante quel periodo, ho avuto esperienze meravigliose esibendomi in tutto il mondo, anche come solista con la Festival Strings Lucerne. (Mio fratello, Daniel Dodds, è ora il direttore artistico della Festival Strings). Dopo gli studi a Lucerna, ho pensato alla Germania per continuare la mia formazione. Sono venuta a conoscenza dell'Accademia Karajan della Filarmonica di Berlino, dove ho fatto un'audizione e sono stata ammessa. Mi è sembrato il luogo ideale per proseguire gli studi, con lezioni settimanali tenute dai direttori principali dell'orchestra, un focus sulla musica da camera e la possibilità di lavorare regolarmente con l'orchestra. Quando mi sono diplomata, non avevo molta esperienza con le orchestre sinfoniche professionali e non ero ancora consapevole del meraviglioso universo in cui stavo per entrare.

Alla Filarmonica di Berlino, lei è anche responsabile dei diritti mediatici e dello sviluppo delle piattaforme digitali. Quali sono i suoi progetti attuali in questo ambito?
Sono membro del consiglio di amministrazione della Fondazione Filarmonica di Berlino, responsabile della gestione dell'orchestra e della Filarmonica. All'interno del consiglio, in qualità di direttore media, mi occupo specificamente della gestione dei diritti mediatici dell'orchestra per tutte le forme di comunicazione e sfruttamento. L'orchestra vanta una lunga tradizione nella gestione autonoma di questi diritti. Ho assistito al passaggio dai supporti fisici negli anni '90 ai servizi di streaming odierni, un cambiamento che ha comportato l'implosione del modello di business esistente e una completa trasformazione dell'intero settore. La Filarmonica di Berlino ha riconosciuto tempestivamente questi sviluppi e, come una delle pioniere dello streaming di eventi dal vivo, ha iniziato a costruire una piattaforma di streaming digitale di alta qualità. La nostra piattaforma Digital Concert Hall è ora alla sua terza generazione, trasmette in 4K HDR con numerose funzionalità all'avanguardia e vanta un archivio che copre gli ultimi 13 anni con centinaia di ore di esibizioni. Inoltre, l'orchestra ha fondato una propria etichetta discografica, la Berliner Philharmoniker Recordings. I progetti attuali includono la pianificazione di nuove pubblicazioni con il nostro direttore principale, Kirill Petrenko, e il continuo sviluppo tecnico della piattaforma di streaming.

Come vedi il futuro?
Sebbene la chiusura delle sale da concerto sia stata una catastrofe per il mondo dell'arte, sono grato per la chiara e profonda convinzione che mi ha lasciato sull'importanza delle esibizioni musicali dal vivo. Il fenomeno di unire artisti e pubblico in una sala da concerto di livello mondiale è unico e insostituibile, a prescindere da quanto avanzata possa essere la tecnologia. Questo è al tempo stesso un sollievo e una sfida, perché credo anche che la distribuzione digitale della nostra arte debba svolgere un ruolo estremamente importante. Ciò è particolarmente vero per coloro che non hanno accesso diretto all'esperienza dal vivo, ma anche come complemento per coloro che desiderano approfondire e soddisfare la propria curiosità riguardo alle performance dal vivo. La sfera digitale è indispensabile per rimanere in contatto con persone che condividono la stessa passione per la musica in tutto il mondo.

Lei lavora anche come direttore d'orchestra, sia con diverse formazioni dei Berliner Philharmoniker, sia come direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Berlino. Come riesce a conciliare tutti questi ruoli?
Come ho già detto, la Philharmonie è senza dubbio il fulcro della mia attività artistica. L'Orchestra Sinfonica di Berlino si esibisce esclusivamente alla Philharmonie da oltre 60 anni, quindi non ci sono sovrapposizioni di orari. È un grande privilegio e un grande sollievo poter svolgere attività così diverse in un edificio così iconico. Oltre alle mie apparizioni come ospite con altre orchestre, lavorare con i giovani musicisti è per me molto importante. È sempre un grande piacere collaborare con gli attuali borsisti dell'Accademia Karajan e, negli ultimi 10 anni, ho diretto l'Orchestra Giovanile Statale del Meclemburgo-Pomerania Anteriore.

Cosa è importante per te come direttore d'orchestra?
Mi sono avvicinato alla direzione d'orchestra suonando in un'orchestra. Dall'orchestra, osservavo il direttore e ciò che accadeva intorno a me, ponendomi molte domande su come e perché le cose funzionassero o non funzionassero, e a volte chiedendomi se non ci fosse un altro modo di fare le cose. Queste esperienze mi influenzano ancora oggi quando mi trovo di fronte a un'orchestra, e attraverso anni di alternanza tra i due ruoli, ho anche imparato le differenze fondamentali. Considero il mio ruolo di direttore d'orchestra come quello di far emergere la migliore performance possibile dall'orchestra nel tempo a disposizione, attingendo alla mia esperienza come musicista e direttore, alle mie competenze tecniche acquisite nel corso degli anni e alla mia conoscenza delle orchestre in generale.

Cosa è importante per te come violinista?
Per me è importante rimanere un musicista attivo. Per quanto la direzione d'orchestra mi metta alla prova e mi dia grande gioia, non c'è niente che possa sostituire la soddisfazione immediata e sensoriale di produrre il suono in prima persona. Come musicista, si rimane onesti e, di conseguenza, umili. Tutti possono sentire ciò che suoni, mentre la direzione d'orchestra è una professione misteriosa e spesso fraintesa. È essenzialmente un paradosso: un musicista che non emette alcun suono!

È più difficile o più facile dirigere i colleghi dei Berliner Philharmoniker rispetto a un'orchestra straniera?
Dirigere i miei colleghi è per me allo stesso tempo familiare e insolito. Musicalmente, entriamo subito in sintonia, ma per loro potrebbe essere un po' insolito essere diretti da un collega musicista, e ne sono consapevole. Una certa distanza personale è sempre necessaria nel rapporto tra direttore e musicisti, principalmente a causa della gerarchia che si instaura. I musicisti sono più abituati a essere i primi tra pari, e cerco di tenerne conto nel nostro lavoro insieme. Al contrario, ogni nuova orchestra ha bisogno di un periodo in cui ci si conosce, e questo non sempre avviene senza intoppi. Ma questa è la routine quotidiana di un direttore d'orchestra. La professione raramente offre il vantaggio di essere universalmente amati.

Lei dirige regolarmente progetti concertistici con bambini, adolescenti e musicisti amatoriali. Perché questo è particolarmente importante per lei?
Credo che i giovani musicisti e gli amatori siano una parte fondamentale del nostro pubblico, una parte su cui noi professionisti contiamo. Gli amatori apprezzano ciò che facciamo perché sono a loro volta musicisti attivi. Il loro amore genuino per la musica viene probabilmente trasmesso alla generazione successiva, dato che spesso sono i loro figli a imparare a suonare uno strumento musicale. E poi, adoro lasciarmi regolarmente coinvolgere dal loro entusiasmo incontenibile.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Amo il mare e la montagna. L'unica critica che potrei muovere a Berlino è che è troppo lontana dalle Alpi per sciare in inverno e fare escursioni in estate. Sono anche un appassionato velista e sogno sempre la mia prossima crociera.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 settembre 2021

Prossimi concerti

21 luglio 2026 - Benjamin Kruithof (violoncello), Orchestra Giovanile Statale del Meclemburgo-Pomerania Anteriore, Stanley Dodds (direttore)
22 luglio 2026 - Benjamin Kruithof (violoncello), Orchestra Giovanile Statale del Meclemburgo-Pomerania Anteriore, Stanley Dodds (direttore)
23 luglio 2026 - Benjamin Kruithof (violoncello), Orchestra Giovanile Statale del Meclemburgo-Pomerania Anteriore, Stanley Dodds (direttore)