Iván Fischer in un'intervista

"Dove finisce la parola, inizia la musica."

L'ungherese Iván Fischer è uno dei direttori d'orchestra più visionari e di successo al mondo. Collabora con numerose orchestre rinomate in tutto il mondo ed è stato direttore d'opera all'Opéra de Lyon e alla Kent Opera in Gran Bretagna. Nel 1983, Fischer ha fondato la Budapest Festival Orchestra nella sua patria, dove tuttora ricopre la carica di direttore musicale. Dall'agosto 2012 è direttore principale della Konzerthausorchester di Berlino. Più recentemente, Fischer è attivo anche come compositore.

Classicpoint.ch: Lei viene dall'Ungheria e vive metà dell'anno lì e metà a Berlino. Come percepisce le differenze culturali?
Ce ne sono molte: grande paese contro piccolo paese, lingua globale contro lingua isolata, Oriente contro Occidente, razionalità contro ispirazione, ecc. Ma ci sono anche delle somiglianze. Entrambe le capitali sono piene di stranieri e ricche di cultura; l'arte, in particolare, è ovunque.

Hai lavorato con Harnoncourt. Su cosa non eri d'accordo con lui?
Ero d'accordo con lui sul fatto che la musica sia un mezzo di comunicazione: di idee, pensieri, sentimenti. La musica non è una droga che ha solo un bel suono. Harnoncourt usava il termine "retorica sonora". Vorrei andare oltre e dire che dove finisce la parola, inizia la musica. Perché la musica comunica anche qualcosa che non possiamo esprimere con le parole.

Lei ha fondato la Budapest Festival Orchestra nel 1983 e l'ha trasformata in un'orchestra di prim'ordine. Cosa distingue quest'orchestra dalle altre orchestre di alto livello?
La differenza più evidente è il suo approccio innovativo, perché la BFO è profondamente impegnata nell'esplorazione di come sarà l'orchestra del futuro. La BFO vanta una qualità elevatissima, ma un costante spirito di sperimentazione ci distingue dalle orchestre di alto livello che si concentrano principalmente sulla conservazione della tradizione.

Avete ideato una disposizione dei posti a sedere personalizzata. Potete spiegarne i vantaggi?
Questa è solo una delle tante riforme. Utilizzando altezze diverse, compensiamo le differenze di volume, ad esempio tra strumenti a fiato e ottoni. Gli strumenti a fiato suonano meglio e in modo più pulito quando hanno il basso, e non gli ottoni, posizionato vicino al collo. I contrabbassi suonano meglio uno accanto all'altro che raggruppati. Il secondo violino non viene più sovrastato dal suono proveniente dalla mia destra.

In Ungheria avete grossi problemi con le minoranze. Lei e la sua orchestra avete sviluppato progetti di aiuto. Avete anche organizzato assistenza ai rifugiati, fornendo camion, alloggi, cibo, coperte, ecc. Qual è la situazione attuale?
Ora ci sono pochissimi rifugiati. Al loro posto, ci sono quasi un milione di Sinti e Rom, la maggior parte dei quali è povera e ha poche opportunità.

Tu e i tuoi musicisti vi esibite in luoghi dimenticati e tabù. Puoi raccontarci qualcosa di questi posti?
Visitiamo regolarmente sinagoghe abbandonate. Si trovano per lo più in villaggi e città che un tempo erano considerati "senza ebrei". Suoniamo per la popolazione locale, che sa molto poco del passato. Un rabbino racconta loro dei loro unici vicini ebrei e della funzione della sinagoga. Alcune sono state splendidamente restaurate grazie alle donazioni di ebrei emigrati o con il sostegno del governo; altre sono rovine, magazzini o palazzetti dello sport.

Qual è il tuo compito principale come direttore d'orchestra?
La musica è la mia cura miracolosa. Il mio scopo è servire la società. L'orchestra è la mia famiglia.

Componi da 18 anni. Come descriveresti il ​​tuo stile?
Mescolo molti stili; il risultato è piuttosto eclettico. Tuttavia, i miei migliori amici dicono che la mia musica ha qualcosa di personale. Quando lo sento, mi fa piacere perché spero che l'elemento personale non risieda nel linguaggio, ma nel contenuto.

In un'intervista hai affermato di non sentirti obbligato a eseguire musica contemporanea. Qual è la tua opinione sulla qualità delle opere contemporanee?
Sì, trovo che l'"obbligo" sia controproducente. Se le cose continuano così, si può instaurare un rapporto a tre in cui il compositore scrive musica noiosa, il pubblico si annoia e il direttore d'orchestra la inserisce in programma per senso del dovere. Preferisco sentirmi in dovere di soddisfare le esigenze culturali del pubblico.
Quanto alla qualità, non si può generalizzare. Esiste musica bella e musica brutta. La tonalità sta lentamente prevalendo sull'atonalità. L'atonalità probabilmente passerà alla storia, come altri esperimenti falliti del ventesimo secolo. Ma esistono anche opere atonali meravigliose.

al Verbier Festival . Cosa rappresenta per te la musica di Wagner in generale?
È stato uno dei più grandi geni della cultura europea. La sua creatività e originalità sono incredibili. Ha creato un intero mondo.

Potresti raccontarci qualcosa di personale su ciascuna delle tue opere?

• I Maestri Cantori di Norimberga, Ouverture: Qui si incontrano due mondi: la tradizione e la melodia romantica. Entrambi di una bellezza fantastica.
• Parsifal, Incantesimo del Venerdì Santo: Poesia pura. Quando Wagner è lirico, è molto sensibile.
• Tristano e Isotta, Preludio e Liebestod: su questo argomento è meglio leggere Schopenhauer.
• Götterdämmerung: Alba, Viaggio di Sigfrido sul Reno, Marcia della morte di Sigfrido e tronchi robusti, Scena finale di Brunilde

Purtroppo non possiamo eseguire l'intero ciclo dell'Anello. O forse dovremmo?

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 giugno 2016

Prossimi concerti

17 novembre 2026 - Lisa Batiashvili (violino), Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer (direttore)
21 gennaio 2027 - Kirill Gerstein (pianoforte), Bavarian Radio Symphony Orchestra, Iván Fischer (direttore)
4 marzo 2027 - Schumann: Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore, op. 97 "Renana"
5 marzo 2027 - Konzerthausorchester Berlin, Iván Fischer (direttore)
5 aprile 2027 - Beethoven: Sinfonia n. 9
10 aprile 2027 - Beethoven: Sinfonia n. 9 in re minore, op. 125
30 aprile 2027 - Vera-Lotte Boecker (soprano), Konzerthausorchester Berlin, Iván Fischer (direttore)
24 maggio 2027 - Nicolas Altstaedt (violoncello), Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer (direttore)
25.05.2027 - Alexandre Kantorow (pianoforte), Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer (direttore)
11.07.2027 - All'aperto
06.08.2027 - Daniil Trifonov (pianoforte), European Union Youth Orchestra, Iván Fischer (direttore), Liz Lerman (coreografia), Vincent Thomas (coreografia)
07.08.2027 - Beethoven: Sinfonia n. 9 in re minore, op. 125