Iván Fischer in un'intervista

"Dove finisce la parola, inizia la musica."

L'ungherese Iván Fischer è uno dei direttori d'orchestra più visionari e di successo al mondo. Collabora con numerose orchestre rinomate in tutto il mondo ed è stato direttore d'opera all'Opéra de Lyon e alla Kent Opera in Gran Bretagna. Nel 1983, Fischer ha fondato la Budapest Festival Orchestra nella sua patria, dove tuttora ricopre la carica di direttore musicale. Dall'agosto 2012 è direttore principale della Konzerthausorchester di Berlino. Più recentemente, Fischer è attivo anche come compositore.

Classicpoint.ch: Lei viene dall'Ungheria e vive metà del tempo lì e metà a Berlino. Come percepisce le differenze culturali?
Ce ne sono numerose: grande paese - piccolo paese, lingua globale - lingua isolata, Est - Ovest, razionalità - ispirazione, ecc. Ma ci sono anche delle somiglianze. Entrambe le capitali sono piene di stranieri e ricche di cultura; l'arte, in particolare, è ovunque.

Hai lavorato con Harnoncourt. In cosa non eri d'accordo con lui?
Concordavo con lui sul fatto che la musica sia un mezzo di comunicazione: di idee, pensieri, sentimenti. La musica non è una droga che suona semplicemente bene. Harnoncourt usava il termine "retorica sonora". Vorrei fare un passo avanti e dire che dove finisce il discorso, inizia la musica. Perché la musica comunica anche qualcosa che non possiamo esprimere a parole.

Lei ha fondato la Budapest Festival Orchestra nel 1983 e l'ha trasformata in un'orchestra di altissimo livello. Cosa distingue quest'orchestra dalle altre orchestre di alto livello?
La differenza più evidente è il suo approccio innovativo, perché la BFO è profondamente impegnata nell'esplorazione di come sarà l'orchestra del futuro. La BFO possiede la massima qualità, ma un costante spirito di sperimentazione ci distingue dalle orchestre di alto livello che si concentrano principalmente sulla conservazione della tradizione.

Hai sviluppato una tua disposizione dei posti a sedere. Puoi spiegarne i vantaggi?
Questa è solo una delle tante innovazioni. Utilizzando altezze diverse, compensiamo le differenze di volume, come tra legni e ottoni. I legni suonano meglio e in modo più pulito quando hanno il basso, e non gli ottoni, posizionato vicino al manico. I contrabbassi suonano e suonano meglio uno accanto all'altro che in gruppo. Il secondo violino non è più schiacciato sul mio lato destro.

In Ungheria avete grossi problemi con le minoranze. Voi e la vostra orchestra avete sviluppato progetti di aiuto. Avete anche organizzato assistenza ai rifugiati, camion, alloggi, cibo, coperte, ecc. Qual è la situazione attuale?
Al momento non ci sono quasi rifugiati. Al contrario, ci sono quasi un milione di Sinti e Rom, la maggior parte dei quali è povera e ha poche opportunità.

Tu e i tuoi musicisti vi esibite in luoghi dimenticati e tabù. Puoi raccontarci qualcosa di loro?
Visitiamo regolarmente sinagoghe abbandonate. Si trovano per lo più in villaggi e città che un tempo erano considerati "liberi dagli ebrei". Suoniamo per la popolazione locale, che sa molto poco del passato. Un rabbino racconta loro dei loro unici vicini ebrei e della funzione della sinagoga. Alcune sono state splendidamente restaurate grazie alle donazioni degli ebrei emigrati o al sostegno del governo; altre sono rovine, magazzini o palazzetti dello sport.

Qual è il tuo compito principale come direttore d'orchestra?
La musica è la mia cura miracolosa. Il mio scopo è servire la società. L'orchestra è la mia famiglia.

Componi anche da 18 anni. Come descriveresti il ​​tuo stile?
Mescolo molti stili; il risultato è piuttosto eclettico. Tuttavia, i miei migliori amici dicono che la mia musica ha qualcosa di personale. Quando lo sento, sono contento perché spero che l'elemento personale non risieda nel linguaggio, ma nel contenuto.

Una volta ha dichiarato in un'intervista di non sentirsi obbligato a eseguire musica contemporanea. Qual è la sua opinione sulla qualità delle opere contemporanee?
Sì, trovo che "l'obbligo" sia controproducente. Se le cose continuano così, si può instaurare un rapporto a tre in cui il compositore scrive musica noiosa, il pubblico si annoia e il direttore la programma per obbligo. Preferisco sentirmi in obbligo nei confronti delle esigenze culturali del pubblico.
Per quanto riguarda la qualità, non si può generalizzare. C'è musica bella e musica brutta. La tonalità sta lentamente prevalendo sull'atonalità. L'atonalità probabilmente passerà alla storia, come altri esperimenti falliti del XX secolo. Ma ci sono anche meravigliose opere atonali.

al Festival di Verbier . Cosa significa per te la musica di Wagner in generale?
È stato uno dei più grandi geni della cultura europea. La sua creatività e originalità sono incredibili. Ha creato un mondo intero.

Potresti raccontarci qualcosa di personale su ciascuna delle tue opere?

• I Maestri Cantori di Norimberga, Ouverture: Qui si incontrano due mondi: la tradizione e la melodia romantica. Entrambi di una bellezza fantastica.
• Parsifal, Incantesimo del Venerdì Santo: Poesia pura. Quando Wagner è lirico, è molto sensibile.
• Tristano e Isotta, Preludio e Liebestod: su questo argomento è meglio leggere Schopenhauer.
• Götterdämmerung: Alba, Viaggio di Sigfrido sul Reno, Marcia della morte di Sigfrido e tronchi robusti, Scena finale di Brunilde

Purtroppo non possiamo eseguire l'intero ciclo dell'Anello. O forse dovremmo?

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 giugno 2016

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