Matthias Goerne in un'intervista

"Ciò che va bene per me potrebbe essere troppo per altri."

Il baritono tedesco Matthias Goerne è uno dei cantanti più versatili e richiesti al mondo nel suo genere vocale. È ospite abituale in sale da concerto e teatri d'opera di fama internazionale, così come in importanti festival, e ha collaborato con praticamente tutti i principali direttori d'orchestra e orchestre in Europa, America e Asia.

Matthias Goerne canta nei più grandi teatri d'opera del mondo, tra cui la Staatsoper di Vienna, la Bayerische Staatsoper, la Royal Opera House Covent Garden di Londra, l'Opéra National de Paris, il Teatro Real di Madrid, l'Opéra di Zurigo, il Metropolitan Opera di New York e la Scala di Milano. La gamma dei suoi ruoli operistici, accuratamente selezionati, spazia da Pizarro ( Fidelio ), Wolfram ( Tannhäuser ), Amfortas ( Parsifal ), Marke, Kurwenal ( Tristano e Isotta ), Wotan ( La Valchiria, L'oro del Reno ), Wanderer ( Sigfrido ), Orest ( Elektra ) e Jochanaan ( Salomè ), ai ruoli principali in Il castello del duca Barbablù Mathis der Maler di Paul Hindemith e Wozzeck .

Dal 2001 al 2004 ha insegnato come professore di interpretazione di canto presso l'Università di Musica Robert Schumann di Düsseldorf. Perché ha smesso o continua a insegnare? Cosa le piaceva dell'insegnamento? Cosa è importante per lei in questo senso?
Non insegno più, tranne che per masterclass o lezioni private, e alcune masterclass in concomitanza con festival e concerti. Avevo un contratto di soli tre anni lì, perché volevo anche lavorare di più da casa. Düsseldorf era ben collegata ai trasporti. Volevo provare una cattedra di docenza, ma ho scoperto che non faceva per me. L'interpretazione di canto non mi convince. Ha senso solo se le università la vogliono davvero. Lo stile di insegnamento è come un elemento estraneo, e ci sono sempre piccole divergenze; ​​richiede anche un enorme impegno di tempo. Vale la pena solo per gli studenti migliori.

Che ne direbbe di una cattedra di canto per lei?
Ancor meno. Il livello vocale e i prerequisiti qui sono inferiori rispetto alla Corea o ai paesi dell'Europa orientale, che hanno un talento musicale molto più elevato. Anche i requisiti sono significativamente più permissivi. Qui vengono accettate troppe persone solo per riempire i corsi. Se si confrontasse con gli standard internazionali, si vedrebbe che non funziona. Per me non aveva senso, perché non vedevo abbastanza talenti e quindi ho perso la motivazione.

Come hai vissuto il periodo del Covid con i lockdown, ecc.? Cosa hai fatto personalmente in quel periodo?
Il primo periodo è stato sorprendente; avevo così tanto tempo. Poi le cose sono ricominciate con registrazioni e streaming. Ho fatto molti concerti in Spagna, Italia e Paesi Bassi. Forse due o tre al mese sarebbero stati meglio, ma ho pensato che se la vita fosse sempre stata così, sarebbe stato più facile conciliare vita privata e lavoro. Ci si abitua così tanto a un ritmo veloce che prima non ci si accorgeva mai. Ora posso trascorrere molto più tempo con la mia famiglia. Tuttavia, non voglio indorare la pillola. Molti ne hanno sofferto.

Come cantante, la salute è particolarmente importante. Prendi precauzioni particolari nella tua vita?
Ciò che danneggia maggiormente la voce è la tecnica scorretta; non c'è niente di più dannoso. Certo, evito di stringere la mano a chi ha il raffreddore, ma non mi faccio prendere dal panico. Anche il cibo piccante, ad esempio, non fa bene alla voce. Ma proprio come le persone sono diverse, lo sono anche le loro sensibilità. Certo, ci sono certe cose che non fanno bene a tutti, ma ognuno trova alcune cose più difficili di altre. Anch'io fumo un sigaro ogni tanto. Ciò che va bene per me potrebbe essere troppo per qualcun altro. Non devi proibirti tutto, ma non devi nemmeno vivere la vita al massimo ogni giorno.

Cosa trovi interessante nel canto? Cosa ti affascina?
Riguarda molto meno il canto in sé di quanto potresti pensare. Si tratta più di comunicare su argomenti che sono importanti per te. Credo che quando una bella voce, testi e musica si uniscono, il risultato sia più efficace del semplice ascolto o lettura. Idealmente, porta a un enorme miglioramento nella comprensione di entrambi.

E il linguaggio? È importante capire la lingua e, come cantante, riprodurla fedelmente?
La pronuncia si può certamente imparare. Ma per padroneggiare l'uso idiomatico di qualsiasi lingua, bisognerebbe vivere in ogni regione linguistica per almeno dieci anni. Non mi trasferirei mai a Parigi o a Ginevra; sarebbe troppo per me. Non so cosa avrei fatto se fossi nato in Inghilterra o in Finlandia. Ci sono pochi cantanti solisti che non provengono da paesi di lingua tedesca e non cantano in tedesco. L'ungherese è noto per essere una delle lingue più difficili da imparare, eppure canto "Il castello di Barbablù" da anni. Poiché l'ho cantata così spesso, anche se non capisco la grammatica, capisco il testo. Ma probabilmente è così per molti cantanti russi in italiano o in tedesco, e viceversa. Bisogna lavorare molto sulla fonetica. A un certo punto sembra giusta, ma il madrelingua è chiaramente avvantaggiato da questo punto di vista.

Una delle eccezioni più grandi è Felicity Lott; non si capiva che non fosse tedesca, ma inglese, e che vivesse lì. Ma è piuttosto raro. Non lo vedo affatto come un problema; anzi, mi piace sentire un accento diverso. Ho ascoltato molti cantanti che hanno dato un contributo significativo all'arte, pur cantando in una lingua straniera.

Quale ruolo ti proibisci di cantare, anche se ti piacerebbe?
Falstaff, per esempio. Me l'hanno offerto più e più volte, ma lo considererei completamente sbagliato. C'è un repertorio che non ho ancora fatto, ma potrei, e molto che non ho ancora fatto, ma mi piacerebbe. Quindi preferisco scegliere qualcosa che mi si addica piuttosto che qualcosa di molto lontano, solo per dimostrare qualcosa. Re Ruggero è un'opera polacca eccezionale, e mi è stata offerta molto spesso e ho rifiutato. Perché ci si dovrebbe aspettare che il pubblico ascolti un tedesco cantare in polacco se l'ha imparato solo foneticamente? Artisticamente, questo è un limite importante.

Come è cambiata la tua voce con l'età?
Credo che la mia estensione vocale si sia ampliata. Il timbro della mia voce è cambiato, ma non lo definirei ancora invecchiato. La tensione cambia notevolmente con l'età, però. Si sviluppa una potenza nella voce che permette di cantare una nota molto più a lungo, ma si rischia anche di perdere la capacità di cantare a bassa voce. Questo si può prevenire, tuttavia, cambiando regolarmente repertorio. In questo modo, non ci si vincola rigidamente a un solo stile di canto. E credo di esserci riuscito molto bene nel tempo. Ci sono anche occasionali esplosioni spontanee di energia, che mi vengono molto più facilmente ora rispetto a quando ero più giovane.

Quali criteri usi per scegliere i tuoi accompagnatori?
Abilità, interesse e qualità. Ci sono persone che scelgono sempre lo stesso partner. Certo, ho alcuni accompagnatori che mi accompagnano da sempre, ma ciò che mi affascina è la differenza di punti di forza e la prospettiva individuale. È questo che mi affascina enormemente. Considero la padronanza magistrale dello strumento e la comprensione reciproca le cose più importanti.

Alternano recital e spettacoli d'opera, a volte con pochissimo tempo a disposizione. Quanto è difficile il cambiamento per la voce?
In linea di principio, è meglio non cantare per qualche giorno in modo che i muscoli possano rilassarsi, ma è anche una cosa molto individuale. Se lo si fa abbastanza a lungo, però, ci si può abituare.

Quando si prova un'opera, diverse figure chiave devono lavorare insieme (regista, solista, direttore d'orchestra). Gli attriti sono inevitabili. Come si affrontano?
Innanzitutto, c'è la questione di chi dirige, chi è il regista, se l'opera esiste già. Di solito, si riesce sempre a trovare un modo per farla funzionare.

Quali passioni hai oltre alla musica?
Tutto è così interconnesso. Non devo occuparmi di musica ogni giorno, perché la parte musicale dell'anno è già molto impegnativa. Ma avere una vita con libertà individuale è molto importante per me; forse questo periodo me l'ha insegnato. Ha certamente contribuito ad affinare il mio pensiero. La mia passione è difendere la libertà e riflettere su di essa.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 27 ottobre 2021