Matthias Goerne in un'intervista

"Ciò che va bene per me potrebbe essere troppo per altri."

Il baritono tedesco Matthias Goerne è uno dei cantanti più versatili e richiesti al mondo nel suo genere vocale. È ospite abituale in sale da concerto e teatri d'opera di fama internazionale, così come in importanti festival, e ha collaborato con praticamente tutti i principali direttori d'orchestra e orchestre in Europa, America e Asia.

Matthias Goerne si esibisce nei più grandi teatri d'opera del mondo, tra cui la Staatsoper di Vienna, la Bayerische Staatsoper, la Royal Opera House Covent Garden di Londra, l'Opéra National de Paris, il Teatro Real di Madrid, il Teatro dell'Opera di Zurigo, il Metropolitan Opera di New York e La Scala di Milano. La sua gamma di ruoli operistici, accuratamente selezionati, spazia da Pizarro ( Fidelio ), Wolfram ( Tannhäuser ), Amfortas ( Parsifal ), Marke, Kurwenal ( Tristano e Isotta ), Wotan ( La Valchiria, L'oro del Reno ), il Viandante ( Siegfried ), Oreste ( Elektra ) e Jochanaan ( Salomè ) ai ruoli principali ne Il castello di Barbablù di Béla Bartók, Mathis der Maler di Paul Hindemith e Wozzeck di Alban Berg .

Dal 2001 al 2004 ha insegnato interpretazione vocale all'Università di Musica Robert Schumann di Düsseldorf. Perché ha smesso, o insegna ancora oggi? Cosa le piaceva dell'insegnamento? Cosa è importante per lei a questo proposito?
Non insegno più, a parte masterclass o lezioni private, e alcune masterclass in concomitanza con festival e concerti. Il mio contratto era di soli tre anni, perché volevo anche lavorare di più da casa. Düsseldorf era ben collegata dai mezzi di trasporto. Volevo provare una cattedra universitaria, ma ho scoperto che non faceva per me. Non sono convinto dell'interpretazione vocale. Ha senso solo se le università la desiderano davvero. Lo stile di insegnamento è come un elemento estraneo, e ci sono sempre piccoli disaccordi; inoltre richiede un enorme impegno di tempo. Vale la pena solo per gli studenti migliori. E per quanto riguarda

una cattedra di canto?
Ancor meno. Il livello vocale e i prerequisiti qui sono inferiori rispetto alla Corea o ai paesi dell'Europa orientale, che hanno talenti musicali molto migliori. Anche i requisiti sono significativamente meno rigidi. Vengono ammesse troppe persone, semplicemente per riempire i corsi. Se si confrontasse con gli standard internazionali, si vedrebbe che non funziona. Per me non aveva senso, perché non riuscivo a individuare abbastanza talento e quindi ho perso la motivazione.

Come hai vissuto il periodo del Covid con i lockdown, ecc.? Cosa hai fatto personalmente in quel periodo?
Il primo periodo è stato sorprendente; avevo tantissimo tempo. Poi le cose sono ricominciate con registrazioni e streaming. Ho fatto molti concerti in Spagna, Italia e Paesi Bassi. Forse due o tre al mese sarebbero stati meglio, ma ho pensato che se la vita fosse sempre stata così, sarebbe stato più facile conciliare vita privata e lavoro. Ci si abitua talmente tanto a un ritmo frenetico che prima non ci si fa nemmeno caso. Ora posso passare molto più tempo con la mia famiglia. Tuttavia, non voglio assolutamente minimizzare gli effetti del lockdown. Molti ne hanno sofferto.

Per un cantante, la salute è particolarmente importante. Prendi delle precauzioni particolari nella tua vita?
Ciò che danneggia maggiormente la voce è una tecnica scorretta; non c'è niente di più dannoso. Certo, evito di stringere la mano a chi ha il raffreddore, ma non mi faccio prendere dal panico. Il cibo piccante, ad esempio, non fa bene alla voce. Ma così come le persone sono diverse, lo sono anche le loro sensibilità. Certo, ci sono cose che non vanno bene per tutti, ma ognuno trova alcune cose più difficili di altre. Anch'io ogni tanto fumo un sigaro. Ciò che va bene per me potrebbe essere troppo per qualcun altro. Non devi proibirti tutto, ma non devi nemmeno vivere la vita al massimo ogni giorno.

Cosa trovi interessante nel canto? Cosa ti affascina?
È molto meno legato al canto in sé di quanto si possa pensare. È più legato alla comunicazione di argomenti importanti per te. Credo che quando una buona voce, un buon testo e una buona musica si uniscono, l'impatto sia maggiore del semplice ascolto o della lettura. Idealmente, porta a un enorme aumento della comprensione di entrambi.

E per quanto riguarda il linguaggio? È importante capire la lingua e, come cantante, riprodurla correttamente?
La pronuncia si può certamente imparare. Ma per padroneggiare l'uso idiomatico di qualsiasi lingua, bisognerebbe vivere in quella regione linguistica per almeno dieci anni. Non mi trasferirei mai a Parigi o a Ginevra; sarebbe troppo per me. Non so cosa avrei fatto se fossi nato in Inghilterra o in Finlandia. Sono pochi i cantanti solisti che non provengono da paesi di lingua tedesca e cantano in tedesco. L'ungherese è noto per essere una delle lingue più difficili da imparare, eppure canto "Il castello di Barbablù" da anni. Avendolo cantato così spesso, anche se non capisco la grammatica, capisco il testo. Ma probabilmente è così per molti cantanti russi che cantano in italiano o in tedesco, e viceversa. Bisogna lavorare molto sulla fonetica. A un certo punto si impara in modo naturale, ma il madrelingua è chiaramente avvantaggiato sotto questo aspetto.

Una delle più grandi eccezioni è Felicity Lott; non si direbbe che non sia tedesca, ma inglese, e che viva lì. Ma è piuttosto raro. Non lo considero affatto un problema; anzi, mi piace sentire un accento diverso. Ho ascoltato molti cantanti che hanno dato un contributo significativo all'arte, pur cantando in una lingua straniera.

Quale ruolo ti proibisci di cantare, pur desiderandolo ardentemente?
Falstaff, per esempio. Me l'hanno offerto più e più volte, ma lo considererei completamente sbagliato. C'è un repertorio che non ho ancora affrontato, ma che potrei, e molto altro che non ho ancora fatto, ma che vorrei fare. Quindi preferisco scegliere qualcosa che mi si addica piuttosto che qualcosa di completamente diverso, solo per dimostrare qualcosa. King Roger è un'opera polacca straordinaria, e me l'hanno offerta molto spesso, ma ho sempre rifiutato. Perché il pubblico dovrebbe essere costretto ad ascoltare un tedesco che canta in polacco se l'ha imparato solo foneticamente? Artisticamente, è una limitazione importante.

Come è cambiata la tua voce con l'età?
Credo che la mia estensione vocale si sia ampliata. Il timbro della mia voce è cambiato, ma non la definirei ancora invecchiata. Lo sforzo vocale, però, è molto diverso con l'età. Si sviluppa una potenza che permette di cantare una nota molto più a lungo, ma si rischia anche di perdere la capacità di cantare piano. Questo si può evitare, tuttavia, cambiando regolarmente il repertorio. In questo modo, non ci si affeziona rigidamente a un solo stile di canto. E credo di esserci riuscito molto bene nel tempo. Ci sono anche occasionali improvvisi slanci di energia, che ora mi vengono molto più facili rispetto a quando ero più giovane.

Quali criteri usi per scegliere i tuoi accompagnatori?
Abilità, interesse e qualità. Ci sono persone che scelgono sempre lo stesso partner. Certo, ho alcuni accompagnatori di lunga data, ma ciò che mi attrae è la differenza di punti di forza e la prospettiva individuale. Questo è ciò che mi affascina enormemente. Considero la padronanza dello strumento e la comprensione reciproca le cose più importanti.

Si alternano recital e opere liriche, a volte con pochissimo tempo di pausa tra l'una e l'altra. Quanto è difficile il cambiamento per la voce?
In linea di principio, è meglio non cantare per qualche giorno in modo che i muscoli si rilassino, ma è anche una questione molto soggettiva. Se lo fai abbastanza a lungo, però, ci si abitua.

Durante le prove di un'opera, diverse figure chiave devono lavorare insieme (regista, solista, direttore d'orchestra). L'attrito è inevitabile. Come lo gestisci?
Innanzitutto, c'è la questione di chi dirige, chi è il regista, se il pezzo esiste già. Di solito, si trova sempre un modo per farlo funzionare.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Tutto è così interconnesso. Non devo per forza dedicarmi alla musica tutti i giorni, perché la parte musicale dell'anno è già molto impegnativa. Ma avere una vita con libertà individuale è molto importante per me; forse questo periodo me l'ha insegnato. Ha certamente contribuito ad affinare il mio pensiero. La mia passione è difendere la libertà e riflettere su di essa.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 27 ottobre 2021

Prossimi concerti

22 novembre 2026 - Forward Festival: L'amore n. 2 di Schumann
9 gennaio 2027 - Mendelssohn: Elia, Op. 70
16 gennaio 2027 - Matthias Goerne (baritono), Mikhail Pletnev (pianoforte)
28 maggio 2027 - Michael Schade (Edipo), Jamie Barton (Giocasta), Matthias Goerne (Creonte), Morris Robinson (Tiresia), Coro della Radio MDR, Orchestra NDR Elbphilharmonie, Alan Gilbert (direttore d'orchestra)