Intervista con Ilya Shmukler

"Un gioco veramente ispirato non conosce tradizioni."

Ilya Shmukler è un pianista russo-americano. Nel 2024 ha vinto il Concorso Géza Anda di Zurigo (1° premio e diversi premi speciali). In precedenza, nel 2022, è stato finalista al Concorso Pianistico Internazionale Van Cliburn. Si esibisce a livello internazionale come solista e musicista da camera.

Quando hai capito che il pianoforte era più di un semplice strumento per te?
All'età di 10 anni, ho frequentato un'accademia estiva nell'antica città di Suzdal, in Russia, dove ho seguito masterclass con professori del Conservatorio di Mosca. È stato lì che ho capito che il pianoforte non è solo uno strumento, ma uno stile di vita.

C'è stato un momento di svolta nella tua formazione che ha avuto un'influenza particolare sul tuo attuale approccio alla musica?
L'incontro con i miei insegnanti ha avuto un ruolo cruciale nella mia vita. A 15 anni ho incontrato un insegnante di pianoforte che mi ha aperto un intero mondo artistico. A 23 anni ho incontrato un altro insegnante che ha approfondito la mia comprensione della musica classica.

Che ruolo giocano l'intuizione e la spontaneità nella tua interpretazione?
Probabilmente svolgono un ruolo cruciale, sebbene io lavori costantemente sulla struttura della musica. Intuizione e spontaneità sono utili solo se guidate dal buon gusto; altrimenti, rischiano di diventare volgari.

Come descriveresti il ​​tuo "sound" artistico?
Al momento: sincerità e giocosità colorata.

Come ti avvicini a un nuovo lavoro: analiticamente, emotivamente o entrambi?
Per prima cosa, suono il brano una volta per intero, poi lavoro sui passaggi tecnicamente più impegnativi. Non appena ho padroneggiato i dettagli tecnici e musicali, lo ascolto il più spesso possibile.

Ci sono compositori con cui ti senti particolarmente "a casa"?
Per me è tutto difficile. Ma mi piace sempre suonare Robert Schumann, Debussy e Ravel.

Come ti relazioni con le diverse tradizioni interpretative?
Apprezzo le tradizioni quando mi convincono davvero. Un'esecuzione veramente ispirata non conosce tradizioni.

In che modo le esibizioni in concorso differiscono per te dai concerti tradizionali?
La vera competizione inizia dopo il concorso, quando si comincia a suonare in concerto. Il mio obiettivo è aprire la mia anima e trasmettere al pubblico la visione del compositore sul brano nel modo più semplice possibile. In questo senso, non importa che si tratti di un concorso o di un concerto.

C'è un concerto che ti è rimasto impresso nella memoria? E perché?
Quando apri la tua anima e trasmetti autenticamente l'idea del compositore al pubblico, hai la possibilità di fermare il tempo. Questo mi è successo in diverse esibizioni, tra cui una in Giappone nel 2019.

Come gestisci la paura del palcoscenico?
Dieci secondi prima di salire sul palco, ripenso mentalmente la prima pagina dell'opera fino all'ultimo dettaglio. Questo mi aiuta a rimanere concentrato e impedisce alla mia mente di inviare segnali di stress.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Dico sempre che sono un utente professionista di YouTube e un pianista amatoriale. Adoro guardare YouTube. Mi piacciono anche i musei, i film d'autore, l'escursionismo e il nuoto.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 marzo 2026
Copyright immagine: Ilya Shmukler

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