Danjulo Ishizaka in un'intervista

"Il successo significa essere se stessi."

Dopo aver vinto il Concorso ARD e il Grand Prix Emanuel Feuermann, Danjulo Ishizaka è considerato uno dei violoncellisti più eccezionali della sua generazione. Il suo timbro distintivo e il suo linguaggio musicale sincero dimostrano una grande maturità e uno stile altamente riconoscibile. Danjulo Ishizaka è professore presso l'Università di Musica Carl Maria von Weber di Dresda.

Tua madre è tedesca, tuo padre giapponese. Sei cresciuto in Germania. Cosa c'è di giapponese in te?
Certo, ognuno ha un'idea diversa di cosa significhi essere giapponese. Di sicuro ho molti tratti che potrebbero essere definiti giapponesi: ci sono sicuramente cose che ho ereditato direttamente da mio padre. Ad esempio, la volontà di portare a termine un obiettivo quando ci si prefigge, e di farlo con una certa disciplina e determinazione. O certe caratteristiche nelle interazioni interpersonali, come non usare la parola "no" molto spesso o in modo diretto: in Giappone, l'uso di questa parola breve ma potenzialmente molto forte è tutt'altro che comune in molte situazioni. Se il mio aspetto sia giapponese o meno, sta a ognuno deciderlo per sé: in Europa, di solito vengo scambiato per un giapponese, e in Giappone per un europeo…

Hai iniziato a prendere lezioni di violoncello a quattro anni. Quali sono i tuoi ricordi di quei primi tempi? Come è iniziato tutto?
Fin da quando ero in grado di pensare e percepire consapevolmente le cose, la musica è sempre stata una delle cose che ho ascoltato. Da un lato, principalmente mia sorella maggiore, che già suonava il pianoforte e si esercitava quotidianamente quando sono nato, e dall'altro, c'erano registrazioni di una vasta gamma di artisti e orchestre, ma soprattutto musica da camera, che veniva ascoltata in ogni occasione possibile. Tra l'altro, anche le Suite di Bach, eseguite da Pablo Casals, facevano parte di questo. Insomma, la musica è sempre stata onnipresente nella mia infanzia. Quindi mi è sembrato logico iniziare anch'io a studiare pianoforte in tenera età, con mia madre come insegnante. Ho un ricordo vivido di quel periodo: mia madre ci insegnava ad avere l'orecchio assoluto usando un gioco in cui dovevamo indovinare le note. Ricordo ancora chiaramente il piccolo sgabello su cui sedevo dietro al pianoforte in quel periodo. Ben presto mia madre decise che in famiglia ci doveva essere un violoncellista, e io, naturalmente, trovai entusiasmante l'idea di suonare qualcosa di nuovo e mi ci dedicai con il dovuto entusiasmo. Divenne subito evidente che il mio talento era perfettamente adatto al violoncello.

Hai studiato con Boris Pergamenschikow a Berlino fino alla sua scomparsa nel 2004. Puoi raccontarci qualcosa del tuo periodo da studente?
Il periodo con Boris Pergamenschikow è stato il più importante e formativo dei miei studi. Non è stato solo un grande modello per me, un insegnante brillante e, in seguito, in diverse occasioni, un partner musicale, ma è diventato anche un confidente, un vero amico. Ho imparato da lui cose che dureranno per tutta la vita. Il suo stile e il suo approccio didattico erano volutamente concepiti per avere un impatto olistico. Trattava i suoi studenti da pari, come colleghi. I suoi metodi di insegnamento erano sempre sottili e spesso caratterizzati dal suo personalissimo senso dell'umorismo. Il suo obiettivo era sempre quello di espandere l'immaginazione degli studenti, allargare i loro orizzonti e promuovere un modo di pensare più olistico.

Hai mantenuto anche uno stretto rapporto di lavoro con Mstislav Rostropovich. Che ricordi hai di questa figura?
Naturalmente, anche per me è stato il mentore per eccellenza di tutti i violoncellisti. Poter suonare sotto la sua direzione e ricevere lezioni da lui è stato come incontrare una leggenda vivente. C'erano molte cose che mi hanno colpito di lui, come la sua personalità accattivante e la sua audacia, con cui riusciva a conquistare le persone non solo sul palco, ma anche nelle relazioni personali. Inoltre, possedeva un'energia apparentemente inesauribile, che si manifestava, tra l'altro, nella sua capacità di funzionare con pochissimo sonno. Una volta mi raccontò che, in gioventù, dopo la morte del padre, quando la sua famiglia si trovò a dover provvedere a se stessa, a volte lavorava tutta la notte per garantire il loro sostentamento. La sua vita è stata incredibilmente piena, e ha realizzato ciò che altri potrebbero raggiungere in 140 anni. Ma ciò che mi ha colpito particolarmente è stata la sua capacità di seguire sempre il suo istinto e di rimanere fedele ai propri principi.

Per i concerti di musica classica è sempre più difficile riempire le sale. Qual è la tua opinione su questo problema?
Purtroppo, è vero che l'interesse per la musica classica è in costante calo, soprattutto tra le giovani generazioni. Questa è almeno la mia impressione soggettiva, anche se non ho accesso a statistiche degli ultimi decenni. A mio parere, il problema è che la nostra società sta diventando sempre più consumistica e le relazioni stanno perdendo di significato, non solo con le altre persone, ma molti giovani stanno anche perdendo il contatto con il proprio io interiore. Per apprezzare veramente la musica classica, è necessaria la volontà di interagire con essa, di imparare, di comprenderla e di lasciarsi emozionare. Tutto ciò è in netto contrasto con ciò che definisce e plasma ampi segmenti della generazione più giovane. Non si può semplicemente consumare passivamente la musica classica; di solito non è abbastanza "cool". Naturalmente, questo solleva interrogativi anche per noi musicisti classici su come possiamo contrastare questa tendenza. Tuttavia, non sarebbe corretto addossare la responsabilità di tutto ciò esclusivamente ai musicisti classici. Non basta semplicemente visitare una scuola di tanto in tanto; si tratta di una questione sociale che riguarda ciò che desideriamo per le generazioni future, come dovrebbero crescere e quali sono le cause profonde di tutti i nostri problemi attuali. Tra le altre cose, credo che dovremmo rendere la nostra arte e la nostra cultura più accessibili a una fetta più ampia della società attraverso la piena integrazione nel nostro attuale sistema educativo, alla pari con la formazione dell'emisfero cerebrale sinistro, o razionale.

Lei sta suonando il violoncello Stradivari "Feuermann", precedentemente suonato dal leggendario violoncellista Emanuel Feuermann, e il violoncello costruito da Wolfgang Schnabl, precedentemente suonato da Boris Pergamenschikow. In cosa differiscono i due strumenti?
Il Feuermann è un violoncello molto piccolo; risale all'ultimo periodo di Stradivari, e lui ne costruì solo due in questo formato. È particolarmente slanciato. Questa forma era, in un certo senso, un esperimento di Stradivari; era alla ricerca di una forma che meglio si adattasse alle crescenti esigenze dell'esecuzione solistica. Per me è stato un bel cambiamento, dato che in precedenza avevo suonato lo Stradivari Lord Aylsfrod, un violoncello del 1696, di un primo periodo dell'opera di Stradivari, quando i violoncelli erano molto grandi.
Il violoncello costruito da Wolfgang Schnabl è una replica esatta del Montagnana Cello ex Konstantin Romanov, realizzato dal mio insegnante Boris Pergamenschikow. Nel suo design complessivo, è completamente diverso dal Feuermann. Presenta costole che digradano rapidamente e sono anche arrotondate, conferendogli una forma distintiva che mi ricorda una campana.
I due strumenti richiedono approcci completamente diversi. Il Feuermann ha una forte personalità e non si lascia imbrigliare; vuole semplicemente suonare come vuole in ogni dato momento, e questo può variare considerevolmente a seconda delle condizioni atmosferiche. Tuttavia, si viene ricompensati con una moltitudine di colori timbrici unici e una brillantezza quasi atipica per un violoncello, con una ricchezza di armonici, quasi di carattere violinistico. Per certe opere, come la Sinfonia Concertante di Prokofiev, tuttavia, preferirei la replica Montagnana per il suo carattere, poiché è molto più adatta a questo brano. Inoltre, la copia Montagnana di Wolfgang Schnabl è semplicemente uno strumento nuovo favoloso. Anche questo è molto ricco di colore e possiede una potenza straordinaria. È un lusso poter suonare entrambi gli strumenti; suonarli insieme è incredibilmente arricchente per la comprensione reciproca. Il violoncello di Feuermann è in prestito dalla Nippon Music Foundation, mentre la copia di Schnabl Montagnana è in prestito dalla Kronberg Academy. Possiedo un altro violoncello? No!

Hai vinto primi premi in importanti concorsi. Qual è, secondo te, la chiave del tuo successo?
Ovviamente, la risposta dipende da come si definisce il successo. Per me, il successo significa principalmente successo personale, che non ha necessariamente a che fare con la competizione con gli altri, come ad esempio il numero di concerti tenuti con orchestre di un certo "livello" o il numero di concorsi vinti. A mio parere, il successo consiste nel seguire la propria strada, nel fare ciò che si ama e si appassiona, senza mai scendere a compromessi, rimanendo sempre fedeli a se stessi. In altre parole, per rispondere brevemente: successo significa essere se stessi. E chiunque ci provi sinceramente sa quanto possa essere difficile.
I concorsi mi hanno certamente aperto molte opportunità; mi hanno spalancato le porte, per così dire. Ma ho anche capito subito che non ci si può adagiare sugli allori per i successi ottenuti nei concorsi e credere che tutto cadrà dal cielo: viviamo nell'epoca sbagliata per questo. Oggigiorno, è richiesta non solo un'eccellente capacità di suonare e suonare, ma anche la capacità di esprimersi con eloquenza sulla musica, di possedere determinate competenze manageriali, di avere almeno una parte della visione programmatica di un direttore artistico e di essere così abile nell'organizzazione di viaggi da poter trovare immediatamente lavoro in un'agenzia di viaggi. Naturalmente, un'ottima conoscenza dell'informatica è indispensabile.

Lei insegna come professore all'Università di Musica di Dresda e tiene regolarmente masterclass. Cosa è importante per lei nell'insegnamento?
Nel mio insegnamento, è importante che i miei studenti trovino la propria verità musicale e imparino a fondere le conoscenze intellettuali acquisite sulla musica durante gli studi con la loro intuizione per creare un'interpretazione unica e personale, in altre parole, che trovino la propria voce musicale. Questo richiede naturalmente molti prerequisiti strumentali, con cui intendo principalmente l'indispensabile base della tecnica. La tecnica, come ogni altra cosa, può sempre essere affinata, ma ciò che conta è che gli studenti imparino ad affrontare la vita con una mente aperta a tutto ciò che è nuovo e ad applicare le conoscenze appena acquisite alla propria vita.
L'Università di Musica di Dresda offre una sede eccellente per la formazione degli studenti. Dresda è una città di alto livello culturale con due orchestre eccezionali, un'incredibile varietà di eventi culturali e un centro storico splendidamente ricostruito. L'università stessa offre un ambiente stimolante e un corpo docente di prim'ordine.

Hai altri interessi o passioni oltre alla musica?
C'è qualcosa che faccio da più tempo rispetto alla musica, e che mi appassiona: lo sci. Amo anche andare in bicicletta, la fotografia e ho un legame profondo con la natura, soprattutto con la montagna. Purtroppo, i miei impegni non mi permettono di dedicare a tutto questo tutto il tempo che vorrei. Tuttavia, c'è un'attività che cerco di integrare nella mia vita quotidiana in modo naturale, qualcosa che trovo quasi altrettanto creativo quanto suonare: cucinare. Senza un libro di ricette, ovviamente.

Quali sono i tuoi progetti e le tue aspirazioni per il futuro?
Ci sono, naturalmente, molti progetti e idee musicali che mi piacerebbe realizzare. Ovviamente, non sarà possibile, ma una delle mie principali preoccupazioni è quella di far conoscere maggiormente al pubblico compositori e le loro opere, perché credo che vengano ascoltati troppo raramente. Tra questi, ad esempio, Zoltán Kodály, al quale sto dedicando un CD, la cui uscita è prevista per quest'anno. Altri CD sono in programma. Un sogno davvero meraviglioso sarebbe anche quello di possedere finalmente un violoncello tutto mio, cosa che non sarà certo facile vista la forte concorrenza dei due strumenti che suono attualmente in prestito.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 marzo 2017