Danjulo Ishizaka in un'intervista

"Il successo significa essere se stessi."

Dopo aver vinto il Concorso ARD e il Grand Prix Emanuel Feuermann, Danjulo Ishizaka è considerato uno dei violoncellisti più eccezionali della sua generazione. Il suo timbro distintivo e il suo linguaggio musicale sincero dimostrano una grande maturità e uno stile altamente riconoscibile. Danjulo Ishizaka è professore presso l'Università di Musica Carl Maria von Weber di Dresda.

Tua madre è tedesca, tuo padre giapponese. Sei cresciuto in Germania. Cosa c'è di giapponese in te?
Certo, ognuno ha idee diverse su cosa sia giapponese. Io ho sicuramente molti tratti che potrebbero essere descritti come giapponesi – ci sono sicuramente cose che ho ereditato direttamente da mio padre. Ad esempio, la volontà di portare a termine qualcosa quando ci si pone un obiettivo, e di farlo con una certa disciplina e determinazione. O certe caratteristiche nelle interazioni interpersonali, come non usare la parola "no" molto spesso o direttamente – in Giappone, l'uso di questa parola breve ma potenzialmente molto forte non è comune in molte situazioni. Se il mio aspetto sia giapponese o meno è una decisione che ognuno deve prendere – in Europa, di solito vengo scambiato per un giapponese, e in Giappone, per un europeo…

Hai iniziato a prendere lezioni di violoncello all'età di quattro anni. Quali sono i tuoi ricordi di quei primi giorni? Come è nato tutto?
Da quando sono in grado di pensare e percepire coscientemente le cose, la musica è sempre stata una delle cose che ho sentito. Da un lato, principalmente mia sorella maggiore, che già suonava il pianoforte e si esercitava quotidianamente quando sono nato, e dall'altro, erano le registrazioni di una grande varietà di artisti e orchestre, ma soprattutto musica da camera, che venivano suonate in ogni possibile occasione. Tra l'altro, anche le Suite di Bach, eseguite da Pablo Casals, facevano parte di questo repertorio. In breve, la musica è sempre stata onnipresente nella mia infanzia. Quindi mi è sembrato logico che iniziassi anch'io a studiare pianoforte in tenera età, sotto la guida di mia madre. Ho un ricordo vivido di quel periodo: mia madre ci insegnava l'orecchio assoluto usando un gioco di "indovina le note". Ricordo ancora chiaramente il piccolo sgabello su cui sedevo dietro al pianoforte in quel periodo. Ben presto mia madre decise che in famiglia ci sarebbe dovuto essere un violoncellista, e naturalmente trovai entusiasmante suonare qualcosa di nuovo e mi ci avvicinai con altrettanto entusiasmo. Divenne subito evidente che il mio talento era perfettamente adatto al violoncello.

Ha studiato con Boris Pergamenschikow a Berlino fino alla sua morte nel 2004. Può raccontarci del suo periodo da studente?
Il periodo con Boris Pergamenschikow è stato il più importante e formativo dei miei studi. Non è stato solo un grande modello per me, un insegnante brillante e, in seguito, in diverse occasioni, un partner musicale, ma è diventato anche un confidente, un vero amico. Ho imparato da lui che durerà per tutta la vita. Il suo stile e il suo approccio all'insegnamento erano intenzionalmente progettati per avere un impatto olistico. Trattava i suoi studenti come pari, come colleghi. I suoi metodi di insegnamento erano sempre sottili e spesso caratterizzati dal suo personalissimo senso dell'umorismo. Il suo obiettivo era sempre quello di espandere l'immaginazione degli studenti, ampliare i loro orizzonti e promuovere un modo di pensare più olistico.

Ha mantenuto anche uno stretto rapporto di lavoro con Mstislav Rostropovich. Che ricordi ha di questa figura?
Anche per me, ovviamente, è stato il mentore supremo di tutti i violoncellisti. Poter suonare sotto la sua direzione e ricevere lezioni da lui è stato come incontrare una leggenda vivente. C'erano, naturalmente, molte cose che mi colpivano in lui, come la sua personalità accattivante e il suo coraggio, con cui riusciva a conquistare il pubblico non solo sul palco, ma anche nelle relazioni personali. Inoltre, possedeva un'energia apparentemente inesauribile, che si manifestava, tra le altre cose, nella sua capacità di sopravvivere con un minimo assoluto di sonno. Una volta mi raccontò che in gioventù, dopo la morte del padre e la sua famiglia abbandonata a se stessa, a volte lavorava tutta la notte per garantire il sostentamento. La sua vita è stata semplicemente incredibilmente piena, e ha realizzato ciò che altri avrebbero potuto realizzare in 140 anni. Ma ciò che mi ha particolarmente colpito è stata la sua capacità di seguire sempre il suo istinto e di restare sempre fedele ai propri principi.

I concerti di musica classica trovano sempre più difficile riempire le sale da concerto. Qual è la sua opinione su questo problema?
Purtroppo, è vero che c'è sempre meno interesse per la musica classica, soprattutto tra le giovani generazioni. Questa è almeno la mia impressione soggettiva, anche se non ho accesso a statistiche degli ultimi decenni. A mio parere, il problema è che la nostra società sta diventando sempre più consumistica e le relazioni stanno diventando sempre meno significative, non solo con gli altri, ma molti giovani stanno anche perdendo il contatto con il proprio io interiore. Per apprezzare veramente la musica classica, è necessaria la volontà di interagire con essa, di imparare, di capire e di lasciare che la musica abbia un effetto. Tutto questo è in netto contrasto con ciò che definisce e plasma ampi segmenti delle giovani generazioni. Non si può semplicemente consumare passivamente la musica classica; di solito non è abbastanza "cool". Naturalmente, questo solleva anche per noi musicisti classici domande su come possiamo contrastare questa tendenza. Tuttavia, non sarebbe l'approccio corretto attribuire la responsabilità di tutto questo esclusivamente ai musicisti classici. Non basta semplicemente visitare una scuola di tanto in tanto; è una questione sociale su cosa desideriamo per le generazioni future, come dovrebbero crescere e quali siano le cause profonde di tutti i nostri problemi attuali. Tra le altre cose, credo che dovremmo rendere la nostra arte e la nostra cultura più accessibili a una fascia più ampia della società attraverso la piena integrazione nel nostro attuale sistema educativo, al pari dell'allenamento del nostro emisfero cerebrale sinistro, o razionale.

Stai suonando il violoncello Stradivari "Feuermann", suonato in passato dal leggendario violoncellista Emanuel Feuermann, e il violoncello costruito da Wolfgang Schnabl, suonato in passato da Boris Pergamenschikow. In cosa differiscono i due strumenti?
Il Feuermann è un violoncello molto piccolo; risale al tardo periodo di Stradivari, che realizzò solo due violoncelli in questo formato. È particolarmente snello. Questa forma fu, in un certo senso, un esperimento di Stradivari; era alla ricerca di una forma che rispondesse meglio alle crescenti esigenze dell'esecuzione solistica. È stato un cambiamento notevole per me, dato che in precedenza avevo suonato lo Stradivari Lord Aylsfrod, un violoncello del 1696, risalente a un primo periodo di produzione di Stradivari, quando i violoncelli erano molto grandi.
Il violoncello costruito da Wolfgang Schnabl è una replica esatta del violoncello Montagnana ex Konstantin Romanov, realizzato dal mio insegnante Boris Pergamenschikow. Nel suo design generale, è completamente diverso dal Feuermann. Ha fasce che si inclinano rapidamente e sono anche arrotondate, il che conferisce una forma distintiva che ricorda una campana.
I due strumenti richiedono approcci completamente diversi. Il Feuermann ha una volontà propria molto forte e non può essere imposto; vuole semplicemente suonare come preferisce in ogni momento, e questo può variare considerevolmente a seconda delle condizioni meteorologiche. Tuttavia, si viene ricompensati con molti colori tonali unici e una brillantezza quasi atipica per un violoncello, con una ricchezza di armonici, quasi simile a un violino nel carattere. Per alcune opere, come la Sinfonia Concertante di Prokofiev, preferirei tuttavia la replica del Montagnana in termini di carattere, poiché è molto più adatta a questo brano. Inoltre, la copia del Montagnana di Wolfgang Schnabl è semplicemente un nuovo strumento favoloso. Anch'esso è molto ricco di colori e possiede una potenza enorme. È un lusso poter suonare entrambi gli strumenti; suonarli insieme è incredibilmente arricchente per la comprensione reciproca. Il violoncello Feuermann è in prestito dalla Nippon Music Foundation, mentre la copia Schnabl Montagnana è in prestito dalla Kronberg Academy. Possiedo un altro violoncello? No!

Hai vinto primi premi in importanti concorsi. Qual è, secondo te, la chiave del tuo successo?
Naturalmente, la risposta dipende da come intendi il successo. Per me, il successo significa principalmente successo personale, che non significa necessariamente competere con gli altri, come quanti concerti fai con orchestre di un certo "livello" o quanti concorsi hai vinto. Secondo me, il successo sta nel seguire la propria strada, fare ciò che ti appassiona e ami, e non scendere a compromessi con te stesso, rimanendo sempre fedele a te stesso. In altre parole, per rispondere brevemente: il successo significa essere se stessi. E chiunque ci provi sinceramente sa quanto possa essere difficile.
I concorsi mi hanno sicuramente aperto molte opportunità; mi hanno aperto delle porte, per così dire. Ma ho anche capito subito che non ci si può adagiare sugli allori grazie ai successi nei concorsi e credere che tutto ti cadrà dal cielo: viviamo nell'epoca sbagliata per questo. Al giorno d'oggi, si è molto richiesti non solo come eccellenti strumentisti e artisti, ma anche come qualcuno che sappia esprimersi con eloquenza sulla musica, possieda determinate capacità manageriali, abbia almeno in parte la visione programmatica di un direttore artistico e sia così abile nell'organizzazione di viaggi da poter trovare immediatamente un lavoro in un'agenzia di viaggi. Una perfetta conoscenza informatica è, ovviamente, imprescindibile e scontata.

Lei insegna come professore presso l'Università di Musica di Dresda e tiene regolarmente masterclass. Cosa è importante per lei nel suo insegnamento?
Nel mio insegnamento, per me è importante che i miei studenti trovino la propria verità musicale e imparino a fondere la conoscenza intellettuale acquisita sulla musica durante gli studi con il loro intuito per creare una propria interpretazione unica e personale – in altre parole, che trovino la propria voce musicale. Questo richiede naturalmente molti prerequisiti strumentali, con cui intendo principalmente l'indispensabile base della tecnica. La tecnica, come ogni altra cosa, può sempre essere perfezionata, ma ciò che è importante è che gli studenti imparino ad affrontare la vita con sensi aperti a tutto ciò che è nuovo e imparino ad applicare le nuove conoscenze acquisite alla propria vita.
L'Università di Musica di Dresda offre una sede eccellente per la formazione degli studenti. Dresda è una città culturale di alto livello con due orchestre eccezionali, un'incredibile gamma di eventi culturali e un centro storico splendidamente ricostruito. L'università stessa offre un ambiente stimolante e un corpo docente eccezionale.

Hai altri interessi o passioni oltre alla musica?
C'è un'attività che faccio da più tempo della musica e che mi appassiona: lo sci. Amo anche il ciclismo, la fotografia e ho un profondo legame con la natura, soprattutto con la montagna. Purtroppo, i miei impegni non mi permettono di dedicare a tutto questo tutto il tempo che vorrei. Tuttavia, c'è un'attività che cerco di integrare nella mia vita quotidiana in modo naturale, qualcosa che trovo quasi altrettanto creativo quanto suonare: cucinare. Senza un libro di ricette, ovviamente.

Quali sono i tuoi progetti e le tue visioni per il futuro?
Ci sono, naturalmente, molti progetti e idee musicali che mi piacerebbe realizzare. Naturalmente, non sarà possibile, ma una delle mie principali preoccupazioni è quella di portare i compositori e le loro opere più sotto i riflettori per gli ascoltatori, poiché ritengo che siano ascoltati troppo raramente. Tra questi, ad esempio, Zoltán Kodály, a cui sto dedicando un CD, la cui uscita è prevista per quest'anno. Altri CD sono in lavorazione. Un sogno davvero meraviglioso sarebbe anche quello di possedere finalmente un mio violoncello, cosa che non sarà certo facile con così tanta concorrenza da parte dei due strumenti in prestito che attualmente suono.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 marzo 2017