Rafael Rosenfeld in un'intervista

"Siamo riusciti a mantenere la nostra fame."

Come musicista da camera, Rafael Rosenfeld si è esibito in numerosi festival, tra cui gli Ittingen Pentecost Concerts, il Davos Young Concert Artists, il Festival di Lucerna, il Menuhin Festival di Gstaad, l'Open Chamber Music Festival di Prussia Cove e il Leicester International Music Festival. Ha collaborato con musicisti da camera come András Schiff, Heinz Holliger, Joshua Bell, Tabea Zimmermann, Gábor Tákacs-Nagy e Daniel Phillips. Nel 2002 ha co-fondato il Merel Quartet. Dall'autunno del 2005 dirige un corso di perfezionamento e di preparazione concertistica per violoncello presso l' Accademia di Musica di Basilea.

A soli 22 anni sei diventato primo violoncellista dell'Orchestra della Tonhalle di Zurigo. Come si è evoluta l'orchestra nel corso degli anni?
Quando sono entrato a far parte dell'Orchestra della Tonhalle nel 1995, stava attraversando un periodo di cambiamento. In quegli anni, molti posti nell'orchestra furono occupati da giovani musicisti molto motivati ​​e pieni di entusiasmo. La mia prima stagione ha anche segnato l'inizio dell'era di David Zinman. C'era un vero senso di ottimismo, molto simile a quello che proviamo ora con la nomina di Paavo Järvi a direttore principale e la riapertura della vecchia sala da concerto della Tonhalle.

Dal mio punto di vista, l'orchestra oggi è ancora più stabile, il livello dei singoli musicisti è forse ancora più equilibrato rispetto a 20 anni fa e, per fortuna, siamo riusciti a mantenere viva la nostra voglia di fare musica. Järvi è un vero colpo di fortuna; porta con sé un mix ineguagliabile di visione e idee, ma anche calma e sicurezza, che ci permette di suonare al massimo livello.

Personalmente, non è facile per me che il mio storico socio e amico Thomas Grossenbacher abbia deciso di lasciare l'orchestra per dedicarsi all'insegnamento e ad altri progetti. Stiamo lavorando per trovare il suo successore; ci sarà sicuramente un'ottima soluzione, ma è ancora difficile immaginare come questo meraviglioso musicista e persona possa essere sostituito.

Lei è membro del Merel String Quartet. Cosa caratterizza il quartetto e quali sono i suoi principali obiettivi?
La musica da camera, e in particolare il quartetto d'archi, è sempre stata la mia più grande passione. Il repertorio è incredibilmente ricco ed emozionante, e mi sento a mio agio soprattutto in questo piccolo ensemble ben affiatato. Al centro del nostro lavoro c'è la comune ricerca di comprendere e vivere questi capolavori. Sono opere così profonde che si ha sempre la sensazione di poterne cogliere solo una piccola parte, ma attraverso anni di studio e pratica, si (si spera) gradualmente si fanno progressi. Il nostro compito in concerto è quello di rendere queste opere tangibili e accessibili al pubblico.

Il nostro repertorio è molto ampio, spaziando dalla musica antica a quella contemporanea. Tuttavia, esiste un nucleo di compositori come Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Dvorak, Bartók (chi dimentico?), che potrebbero essere descritti come l'età d'oro del quartetto d'archi, e a cui ci dedichiamo maggiormente.

Insegni all'Accademia di Musica di Basilea dal 2005. Cosa ti piace dell'insegnamento e cosa trovi frustrante?
Lavorare con i giovani musicisti mi dà grande gioia. È incredibilmente stimolante e stimolante; ti costringe a riesaminare e rivalutare schemi che hai seguito per anni o addirittura decenni. Cerco anche sempre di riascoltare i brani che insegno con occhi nuovi e di considerare approcci diversi.

Una delle sfide più grandi è aiutare gli studenti a raggiungere il loro pieno potenziale. Diventare un violoncellista e un musicista davvero bravi richiede un'enorme dedizione e perseveranza. I giovani che accettiamo nella scuola possiedono certamente un grande talento; altrimenti, non avrebbero superato gli esami di ammissione. Ciò che poi faranno, tuttavia, dipende da molti fattori, ma soprattutto da quelli sopra menzionati.

Cosa cercate negli esami di ammissione per giovani violoncellisti? Avete qualche consiglio per i nostri studenti che ci stanno leggendo?
È sempre un'impressione generale, composta da diversi aspetti. Cerchiamo, soprattutto, di percepire il potenziale di una persona, sia dal punto di vista tecnico che artistico. È di grande aiuto aver già avuto la possibilità di lavorare con qualcuno; in questo modo si può valutarlo molto meglio. Quindi consiglierei ai giovani studenti di contattare diversi potenziali insegnanti fin da subito, sia per frequentare dei corsi sia per richiedere un'audizione.

Hai qualche rituale personale?
Probabilmente sì, ma non ne sono molto consapevole. Ciò che mi ha aiutato di più a gestire la paura del palcoscenico o il nervosismo è stata la Tecnica Alexander. L'ho studiata intensamente per un periodo; se qualcuno sa insegnarla bene, è preziosissima.

Lei è il direttore artistico del Festival di Musica da Camera Zwischentöne di Engelberg. In che modo questo festival si differenzia dagli altri festival di musica classica?
Zwischentöne nasce da un grande amore e dedizione personali. Mia moglie, Mary Ellen Woodside, cura ogni anno un programma che presenta connessioni coerenti sia interne che esterne. Sia le opere che proponiamo, sia gli artisti ospiti che invitiamo, ci stanno molto a cuore.

Ciò che è particolarmente bello è che a Engelberg, con il suo magnifico scenario montano, siamo vicini al pubblico, ci sono molte possibilità di scambio e regna una vera "atmosfera da musica da camera".

Il festival si terrà tra sole due settimane, dal 15 al 17 ottobre, e non vedo l'ora: è sempre uno dei momenti più importanti dell'anno.

Quali sono i progetti futuri del festival?
Dall'anno scorso, abbiamo tenuto la maggior parte dei nostri concerti nella Kursaal, recentemente ristrutturata, che ha un'atmosfera meravigliosa ed è delle dimensioni perfette per un evento di questo tipo. Abbiamo già molte idee per il programma e contatti con artisti che intendiamo invitare nei prossimi anni.

La novità è una serie di musica da camera nella seconda metà dell'anno, la Merel Chamber Series, che lanceremo a Lucerna e Zurigo nella primavera del 2022. Un'altra piattaforma in cui presenteremo al pubblico i nostri programmi preferiti.

Lei è molto attivo in diversi ambiti, tra cui orchestre, insegnamento, musica da camera e concerti da solista. Ci sono ancora compiti quotidiani e ricorrenti nella sua giornata lavorativa che sono diventati dei rituali?
Forse il processo di adattamento costante a situazioni e compiti diversi è di per sé un rituale. Certo, ci sono molti compiti ricorrenti, a volte molto amministrativi, di cui a volte farei volentieri a meno.

Ciò che trovo sempre una sorta di "benessere" sono le prove del quartetto, che di solito iniziamo con pezzi lenti. Sintonizzarsi con la musica e ascoltarsi a vicenda è uno degli aspetti più piacevoli del mio lavoro.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Una è guardare film e serie TV, come modo per rilassarmi. In questi giorni abbiamo comprato i biglietti per alcuni film al Festival del Cinema di Zurigo, in parte per costringerci a prenderci una pausa prima che inizino i preparativi finali per Zwischentöne. Ne abbiamo già visti tre molto belli.

La mia serie preferita in assoluto è "Breaking Bad", un capolavoro di trama, recitazione, fotografia e musica. L'abbiamo guardata almeno quattro, se non cinque volte, e stiamo ancora scoprendo nuovi dettagli. Ho anche ascoltato "Insider Podcast", che spiega molto su come viene realizzata l'intera serie, cosa che trovo molto istruttiva per le nostre collaborazioni.

C'è qualcosa che vorresti ancora fare ma che non hai ancora avuto il tempo di fare?
Non mai, ma troppo raramente: vacanze o pause molto lunghe; di solito l'anno è troppo pieno di impegni. Idealmente, mi piacerebbe prendermi sei settimane di ferie alla volta, ma non è quasi mai possibile.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 30 settembre 2021