Rafael Rosenfeld in un'intervista

"Siamo riusciti a mantenere la nostra fame."

Come musicista da camera, Rafael Rosenfeld si è esibito in numerosi festival, tra cui i Concerti di Pentecoste di Ittingen, i Giovani Concertisti di Davos, il Festival di Lucerna, il Menuhin Festival di Gstaad, l'Open Chamber Music Festival Prussia Cove e il Leicester International Music Festival. Ha collaborato con musicisti da camera come András Schiff, Heinz Holliger, Joshua Bell, Tabea Zimmermann , Gábor Tákacs-Nagy e Daniel Phillips. Nel 2002 ha co-fondato il Quartetto Merel. Dall'autunno del 2005 tiene una classe di formazione e concerto per violoncello presso l' Accademia di Musica di Basilea .

A soli 22 anni, è diventato primo violoncello dell'Orchestra della
Tonhalle di Zurigo . Come si è evoluta l'orchestra nel corso degli anni? Quando sono entrato a far parte dell'Orchestra della Tonhalle nel 1995, stava attraversando un periodo di cambiamenti. In quegli anni, molti ruoli nell'orchestra furono ricoperti da giovani musicisti altamente motivati ​​e pieni di entusiasmo. La mia prima stagione ha segnato anche l'inizio dell'era David Zinman . C'era un vero senso di ottimismo, molto simile alla sensazione che proviamo ora con la nomina di Paavo Järvi a direttore principale e la riapertura della vecchia sala concerti della Tonhalle.

Dal mio punto di vista, l'orchestra oggi è ancora più stabile, il livello dei singoli musicisti è forse ancora più equilibrato rispetto a 20 anni fa e, per fortuna, siamo riusciti a mantenere viva la nostra voglia di fare musica. Järvi è un vero colpo di fortuna; porta con sé un mix ineguagliabile di visione e idee, ma anche calma e sicurezza, che ci permette di suonare al massimo livello.

Personalmente, non è facile per me che il mio storico socio e amico Thomas Grossenbacher abbia deciso di lasciare l'orchestra per dedicarsi all'insegnamento e ad altri progetti. Stiamo lavorando per trovare il suo successore; ci sarà sicuramente un'ottima soluzione, ma è ancora difficile immaginare come questo meraviglioso musicista e persona possa essere sostituito.

Lei è membro del Merel String Quartet. Cosa caratterizza il quartetto e quali sono i suoi interessi principali?
La musica da camera, e il quartetto d'archi in particolare, è sempre stata la mia più grande passione. Il repertorio è incredibilmente ricco ed entusiasmante, e mi sento a mio agio soprattutto in questo piccolo ensemble ben affiatato. Al centro del nostro lavoro c'è la ricerca condivisa di comprendere e vivere questi capolavori. Sono così profondi che si ha sempre la sensazione di poterne cogliere solo una piccola parte, ma attraverso anni di lavoro con loro, si (si spera) si fanno gradualmente progressi. Il nostro compito in concerto è rendere queste opere tangibili e accessibili al pubblico.

Il nostro repertorio è molto ampio, spaziando dalla musica antica a quella contemporanea. Tuttavia, esiste un nucleo di compositori come Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Dvorak, Bartók (chi dimentico?), che potrebbero essere descritti come l'età d'oro del quartetto d'archi, e a cui ci dedichiamo maggiormente.

Insegni all'Accademia di Musica di Basilea dal 2005. Cosa ti piace dell'insegnamento e cosa trovi frustrante?
Lavorare con giovani musicisti mi dà grande gioia. È incredibilmente stimolante e stimolante; devi riesaminare e rivalutare schemi che hai seguito per anni o addirittura decenni. Cerco sempre di riascoltare i brani che insegno e di considerare approcci diversi.

Una delle sfide più grandi è aiutare gli studenti a raggiungere il loro pieno potenziale. Diventare un violoncellista e un musicista davvero bravi richiede un'enorme dedizione e perseveranza. I giovani che accettiamo nella scuola possiedono certamente un grande talento; altrimenti, non avrebbero superato gli esami di ammissione. Ciò che poi faranno, tuttavia, dipende da molti fattori, ma soprattutto da quelli sopra menzionati.

Cosa cercate negli esami di ammissione per i giovani violoncellisti? Avete qualche consiglio per i nostri studenti che stanno leggendo?
È sempre un'impressione generale, composta da vari aspetti. Cerchiamo soprattutto di intuire il potenziale di una persona, sia tecnicamente che artisticamente. Ciò che aiuta enormemente è avere già avuto modo di lavorare con qualcuno; in questo modo è possibile valutarlo molto meglio. Quindi consiglierei ai giovani studenti di contattare subito diversi potenziali insegnanti, sia per frequentare i corsi che per richiedere un'audizione.

Hai dei rituali?
Probabilmente sì, ma non ne sono molto consapevole. Ciò che mi ha aiutato di più per affrontare la paura del palcoscenico o il nervosismo è la Tecnica Alexander. L'ho studiata intensamente per un po'; se qualcuno riesce a insegnarla bene, è di inestimabile valore.

Lei è il direttore artistico del Festival di Musica da Camera Zwischentöne di Engelberg. In cosa si differenzia questo festival dagli altri festival di musica classica?
Zwischentöne è frutto di grande amore e dedizione personale. Mia moglie, Mary Ellen Woodside, elabora ogni anno un programma che presenta collegamenti interni ed esterni coerenti. Sia le opere che programmiamo sia gli artisti ospiti che invitiamo ci stanno molto a cuore.

Ciò che è particolarmente bello è che a Engelberg, con il suo magnifico scenario montano, siamo vicini al pubblico, ci sono molte possibilità di scambio e regna una vera "atmosfera da musica da camera".

Il festival si terrà tra sole due settimane, dal 15 al 17 ottobre, e non vedo l'ora: è sempre uno dei momenti più importanti dell'anno.

Quali sono i progetti futuri del festival?
Dall'anno scorso, teniamo la maggior parte dei nostri concerti nel Kursaal, recentemente ristrutturato, che offre un'atmosfera meravigliosa e ha le dimensioni perfette per un evento del genere. Abbiamo già molte idee per il programma e contatti con artisti che intendiamo invitare nei prossimi anni.

La novità è una serie di musica da camera nella seconda metà dell'anno, la Merel Chamber Series, che lanceremo a Lucerna e Zurigo nella primavera del 2022. Un'altra piattaforma in cui presenteremo al pubblico i nostri programmi preferiti.

Sei molto attivo in molti ambiti diversi, con orchestre, insegnamento, musica da camera e concerti da solista. Ci sono ancora compiti quotidiani e ricorrenti nella tua giornata lavorativa che sono diventati rituali?
Forse il processo di adattamento continuo a situazioni e compiti diversi è di per sé un rituale. Certo, ci sono molti compiti ricorrenti, a volte molto amministrativi, di cui a volte farei volentieri a meno.

Ciò che trovo sempre una sorta di "benessere" sono le prove del quartetto, che di solito iniziamo con pezzi lenti. Sintonizzarsi con la musica e ascoltarsi a vicenda è uno degli aspetti più piacevoli del mio lavoro.

Quali sono le vostre passioni oltre alla musica?
Una è guardare film e serie TV, per rilassarvi. In questi giorni abbiamo comprato i biglietti per alcuni film allo Zurich Film Festival, anche per concederci una pausa prima che inizino i preparativi finali per Zwischentöne. Ne abbiamo già visti tre molto belli.

La mia serie preferita in assoluto è "Breaking Bad", un capolavoro di trama, recitazione, fotografia e musica. L'abbiamo guardata almeno quattro, se non cinque volte, e stiamo ancora scoprendo nuovi dettagli. Ho anche ascoltato "Insider Podcast", che spiega molto su come viene realizzata l'intera serie, cosa che trovo molto istruttiva per le nostre collaborazioni.

C'è qualcosa che vorresti ancora fare ma non hai ancora avuto il tempo di fare?
Non mai, ma troppo raramente: vacanze o pause molto lunghe; di solito l'anno è troppo pieno. L'ideale sarebbe prendermi circa sei settimane di ferie alla volta, ma non funziona quasi mai.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 30 settembre 2021

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