Sabine Meyer in un'intervista

"Non esistono due percorsi uguali."

Sabine Meyer è oggi una delle soliste più rinomate al mondo. È grazie a lei che il clarinetto, un tempo sottovalutato come strumento solista, ha riconquistato il suo posto sulla scena concertistica. Oltre al suo lavoro come solista, Sabine Meyer nutre una particolare passione per la musica da camera. Nel 1993 è stata nominata professoressa presso l'Accademia di Musica di Lubecca.

Tuo nonno era un clarinettista, e anche tuo padre e tuo fratello suonano lo stesso strumento. Non volevi imparare un altro strumento?
I miei genitori non ci hanno mai spinto in una direzione particolare, ma hanno riconosciuto e coltivato il nostro talento musicale fin da piccoli. Ho iniziato a studiare pianoforte a quattro o cinque anni, poi violino e infine clarinetto a otto. Sebbene sia diventato subito chiaro che il mio talento maggiore e anche il piacere maggiore erano i clarinetti, ho suonato tutti gli strumenti contemporaneamente per circa dieci anni e ho anche preso lezioni di organo.

Oltre a tuo nonno, tuo padre e tuo fratello, anche tuo marito suona il clarinetto. Anche i tuoi due figli stanno imparando a suonare questo strumento?
Mio marito ed io non abbiamo mai insistito affinché i nostri figli intraprendessero una carriera musicale. Entrambi amano fare e ascoltare musica; nostra figlia suonava il fagotto e ora suona il pianoforte, mio ​​figlio aveva una rock band a scuola, suona la tastiera e il pianoforte e scrive musica, ma hanno scelto rispettivamente psicologia e fisica come materie universitarie.

Come solista molto richiesta, sei costantemente in viaggio da anni, tenendo concerti in tutto il mondo. Come riesci a gestire tutto questo con due bambini?
Quando i bambini erano piccoli, non li portavo mai con me in tournée, ma li lasciavo alle cure della famiglia. Mio marito ed io abbiamo sempre pianificato la nostra vita familiare insieme e i nostri genitori sono stati di grande aiuto. Non sono mai stata via da casa per più di dieci giorni e non volevo viaggiare con una tata e i bambini. Se la loro madre è stressata o ha bisogno di riposare prima di un concerto, i bambini non possono godere della sua compagnia, ma solo degli svantaggi di vivere in un hotel.

Lei e suo marito avete sviluppato un programma di allenamento sistematico che mira a combinare il timbro potente e ricco del clarinetto tedesco con la flessibilità di modellazione del suono del sistema Boehm francese. Potrebbe spiegarcelo più dettagliatamente?
Purtroppo, la maggior parte degli insegnanti di clarinetto si concentra principalmente sulla tecnica delle dita. Al contrario, noi abbiamo cercato di sviluppare la tecnica respiratoria, la produzione del suono, l'articolazione e l'intonazione in modo altrettanto sistematico. A tal fine, mio ​​marito ha pubblicato un'opera didattica completa ("Fondamenti del clarinetto"/Schott Verlag Mainz), che costituisce la base del nostro insegnamento.
L'obiettivo è uno stile di esecuzione lirico ed espressivo che combini i vantaggi di entrambi i sistemi di clarinetto.

Lei insegna come docente presso l'Accademia di Musica di Lubecca e tiene anche masterclass. Cosa è importante per lei nel suo insegnamento?
Ciò che è particolarmente importante e anche particolarmente entusiasmante è la possibilità di rivolgersi a ogni studente in modo molto individuale. Non esistono due percorsi uguali e, in questo senso, l'insegnamento è un enorme arricchimento per la mia vita.

Lei è un convinto sostenitore della nuova musica e commissiona regolarmente nuove opere. Quali criteri usa per selezionare i compositori?
Nel corso della storia, compresa l'epoca di Mozart, ci sono state opere di musica contemporanea originali ed entusiasmanti, e opere piuttosto insipide e basate su cliché. Nella musica contemporanea odierna, non è davvero facile discernere la sostanza di un'opera o di un compositore, soprattutto perché molti compositori cercano di impressionare con richieste e tecniche esecutive estreme, e spesso con la pura spettacolarità.
Da un lato, non mi piace la musica che mi richiede di smontare il mio strumento, chiamare quattro ingegneri del suono e persino pattinare mentre suono. Dall'altro, non mi piace nemmeno la musica così diffusa oggi che asseconda il gusto popolare con numerose allusioni ed effetti tonali. Mi interesso molto di musica contemporanea e credo che con l'esperienza sia possibile separare il grano dalla pula.

Da molti anni si esibisce sui palcoscenici di tutto il mondo. Ci sono concerti in particolare che le sono rimasti impressi nella memoria?
Ci sono così tanti concerti ogni stagione che sono particolarmente memorabili, alcuni – nella musica da camera – persino in città molto piccole. Quindi è difficile sceglierne uno. Naturalmente, molti concerti con i miei ensemble (il Sabine Meyer Wind Ensemble e il Trio di Clarone) sono stati molto speciali per l'opportunità di suonare con veri amici, e certamente anche i concerti con la Lucerne Festival Orchestra diretta da Claudio Abbado, che ha elevato questo legame molto personale tra i musicisti al livello orchestrale. Ci sono state esperienze molto profonde anche nei concerti con Sandor Vegh o Gidon Kremer, e nelle collaborazioni con l'Accademia di San Martino in Campo e con i Wiener Philharmoniker e Christian Thielemann.

Allevate ancora cavalli?
L'equitazione era l'hobby di tutta la famiglia. Solo pochi anni fa avevamo cinque cavalli. Da quando i figli se ne sono andati di casa, il numero è naturalmente diminuito e non ne abbiamo più allevati. Ma i cavalli che allevavamo noi stessi sono ancora in giro e, quando il tempo lo permette, trascorro le mie ore in campagna.



Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 agosto 2012