Sabine Meyer in un'intervista

"Non esistono due percorsi uguali."

Sabine Meyer è oggi una delle soliste più rinomate al mondo. È grazie a lei che il clarinetto, un tempo sottovalutato come strumento solista, ha riconquistato il suo posto sulla scena concertistica. Oltre al suo lavoro come solista, Sabine Meyer nutre una particolare passione per la musica da camera. Nel 1993 è stata nominata professoressa presso l'Accademia di Musica di Lubecca.

Tuo nonno era un clarinettista, e anche tuo padre e tuo fratello suonano questo strumento. Non volevi imparare a suonare un altro strumento?
I miei genitori non ci hanno mai spinto in una direzione particolare, ma hanno riconosciuto e coltivato il nostro talento musicale fin da piccoli. Ho iniziato a studiare pianoforte a quattro o cinque anni, poi il violino e infine il clarinetto a otto. Sebbene sia diventato subito chiaro che il clarinetto fosse lo strumento con cui avevo più talento e che mi divertivo di più, ho suonato tutti gli strumenti contemporaneamente per circa dieci anni e ho anche preso lezioni d'organo.

Oltre a tuo nonno, tuo padre e tuo fratello, anche tuo marito suona il clarinetto. Anche i tuoi due figli stanno imparando a
suonare questo strumento? Io e mio marito non abbiamo mai spinto i nostri figli a intraprendere una carriera musicale. A entrambi piace fare e ascoltare musica; nostra figlia suonava il fagotto e ora suona il pianoforte, mio ​​figlio aveva una rock band a scuola, suona la tastiera e il pianoforte e compone la sua musica, ma hanno scelto rispettivamente psicologia e fisica come materie universitarie.

Come solista molto richiesta, sei costantemente in viaggio da anni, esibendoti in concerti in tutto il mondo. Come riesci a gestire tutto questo con due figli?
Quando i bambini erano piccoli, non li portavo mai con me in tournée, ma li lasciavo alle cure dei familiari. Io e mio marito abbiamo sempre pianificato insieme la nostra vita familiare e i nostri genitori sono stati di grande aiuto. Non mi sono mai allontanata da casa per più di dieci giorni e non volevo viaggiare con una tata e i bambini. Se la loro mamma è stressata o ha bisogno di riposare prima di un concerto, i bambini non possono godere della sua compagnia, ma solo subire gli svantaggi di vivere in un hotel.

Lei e suo marito avete sviluppato un programma di formazione sistematico che mira a combinare il suono potente e ricco del clarinetto tedesco con la flessibilità di modellazione del suono del sistema francese Boehm. Potrebbe spiegarcelo più nel dettaglio?
Purtroppo, la maggior parte degli insegnanti di clarinetto si concentra principalmente sulla tecnica delle dita. Noi, al contrario, abbiamo cercato di sviluppare la tecnica di respirazione, la produzione del suono, l'articolazione e l'intonazione in modo altrettanto sistematico. A tal fine, mio ​​marito ha pubblicato un'opera didattica completa ("Clarinet Fundamentals"/Schott Verlag Mainz), che costituisce la base del nostro insegnamento.
L'obiettivo è uno stile esecutivo fisicamente espressivo e lirico che unisca i vantaggi di entrambi i sistemi di clarinetto.

Lei insegna come docente all'Accademia di Musica di Lubecca e tiene anche delle masterclass. Cosa è importante per lei nell'insegnamento?
Ciò che è particolarmente importante e anche particolarmente stimolante è la possibilità di rivolgersi a ogni studente in modo molto individuale. Non esistono due percorsi uguali e, in questo senso, l'insegnamento è un enorme arricchimento per la mia vita.

Lei è un convinto sostenitore della musica contemporanea e commissiona regolarmente nuove opere. Quali criteri utilizza per selezionare i compositori?
Nel corso della storia, fin dai tempi di Mozart, ci sono state opere di musica contemporanea originali ed entusiasmanti, e opere piuttosto insipide e basate su cliché. Nella musica contemporanea odierna, non è facile discernere la sostanza di un'opera o di un compositore, soprattutto perché molti cercano di impressionare con richieste estreme e tecniche esecutive complesse, e spesso con puro spettacolo.
Da un lato, non mi piace la musica che mi obbliga a smontare il mio strumento, a chiamare quattro tecnici del suono e persino a pattinare mentre suono. Dall'altro, non mi piace nemmeno la musica così diffusa oggi che asseconda il gusto popolare con numerose allusioni tonali ed effetti. Mi interesso a fondo di musica contemporanea e credo che con l'esperienza sia possibile separare il grano dalla pula.

Lei si è esibito per molti anni sui palcoscenici di tutto il mondo. Ci sono concerti in particolare che le sono rimasti impressi nella memoria?
Ogni stagione ci sono tantissimi concerti particolarmente memorabili, alcuni – nell'ambito della musica da camera – persino in piccole città. Quindi è difficile sceglierne uno in particolare. Naturalmente, molti concerti con i miei ensemble (il Sabine Meyer Wind Ensemble e il Trio di Clarone) sono stati molto speciali per l'opportunità di suonare con veri amici, e certamente anche i concerti con l'Orchestra del Festival di Lucerna sotto la direzione di Claudio Abbado, che ha elevato questo legame molto personale tra i musicisti al livello orchestrale. Sono state esperienze molto profonde anche i concerti con Sandor Vegh o Gidon Kremer, e le collaborazioni con l'Academy of St Martin in the Fields e con i Wiener Philharmoniker e Christian Thielemann.

Allevate ancora cavalli?
L'equitazione era l'hobby di tutta la famiglia. Solo pochi anni fa avevamo cinque cavalli. Da quando i figli sono andati via di casa, il numero è naturalmente diminuito e non ne abbiamo più allevati. Ma i cavalli che abbiamo allevato noi sono ancora qui e, quando il tempo me lo permette, trascorro le mie ore in campagna.



Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 agosto 2012