Paul Meyer in un'intervista

"Spohr era un genio e una star."

Paul Meyer è uno dei clarinettisti più importanti al mondo e si esibisce regolarmente con importanti orchestre in Europa, Stati Uniti, Estremo Oriente e Australia. Negli ultimi anni, Paul Meyer si è affermato sempre di più anche come direttore d'orchestra, tanto che la sua attività di direttore d'orchestra occupa ora un posto altrettanto importante nella sua produzione artistica, accanto al suo clarinetto.

Classicpoint.ch: Da giovane e celebre vincitore di vari concorsi, ha incontrato il leggendario Benny Goodman. Quanto è stato importante per lei Benny Goodman in quel periodo?
Avevo 19 anni quando ho tenuto il concerto del vincitore a New York. All'epoca non sapevo che Benny Goodman fosse tra il pubblico. Il giorno dopo mi chiamò e mi disse che il concerto gli era piaciuto molto. Mi invitò a suonare con lui. Poi lo incontrai e parlammo e suonammo molto insieme. Fu molto interessante e istruttivo per me. Poco dopo, ebbi anche l'opportunità di suonare con altri grandi artisti, come Jean-Pierre Rampal e Mstislav Rostropovich.

Luciano Berio, Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhrs e altri hanno composto concerti per clarinetto per lei. Ha avuto qualche influenza sulla composizione di queste opere?
Ci sono compositori che hanno una vasta esperienza con il clarinetto e sanno come sfruttarlo al meglio. Altri hanno meno familiarità con lo strumento. Tuttavia, i compositori hanno sempre in mente un suono specifico, su misura per l'artista a cui dedicano l'opera. Nel mio caso, il mio virtuosismo è stato solitamente il fattore decisivo, quindi i compositori hanno scritto per me brani altamente virtuosistici.
Quando ricevo la partitura, devo naturalmente prima studiarla. Segue una fase di scambio attivo con il compositore, che sia lui a dirigermi o ad accompagnarmi al pianoforte. Durante questa fase di prove collaborative, di solito sono possibili degli aggiustamenti, che mi permettono, in qualità di esecutore, di intervenire e suggerire modifiche. Questo può riguardare aspetti come la tecnica o la dinamica, in particolare l'equilibrio tra orchestra e solista. Durante questa fase, il compositore valuta anche l'interpretazione del brano da parte dell'esecutore e può apportare modifiche alla partitura e alle istruzioni per garantire che la sua visione sia realizzata nel modo più accurato possibile. Questo è un processo molto interessante che adoro, sia come direttore d'orchestra che come clarinettista.

Per quale compositore ti piacerebbe sentire scrivere un altro concerto per clarinetto?
Mi piacerebbe molto un concerto di Henri Dutilleux. Henri Dutilleux fu contattato per scrivere un concerto per clarinetto nei suoi primi anni, ma all'epoca non era disposto. Rifiutò. Più tardi, quando mi sentì eseguire il Concerto per clarinetto di Mozart, venne da me e mi disse che gli sarebbe piaciuto molto comporre un concerto per me, ma aveva già rifiutato un altro clarinettista e quindi non poteva farlo. È un vero peccato che non abbia funzionato allora. Tuttavia, ci sono molti altri progetti in corso e non vedo l'ora di ascoltare le nuove opere che sono in lavorazione.

Oggigiorno, si dirige tanto quanto si suona il clarinetto. Come ha iniziato a dirigere?
Fin da bambino, ero sempre affascinato dalla direzione d'orchestra e pensavo a quale tempo scegliere e a quali parti enfatizzare. Anche se stavo imparando a suonare il clarinetto, sapevo già allora che un giorno avrei voluto diventare direttore d'orchestra. Ecco perché ho accettato un incarico in orchestra, per imparare il repertorio e la prospettiva di un musicista d'orchestra. A 22 anni, mi sono dimesso dall'Orchestra dell'Opéra di Parigi e ho colto l'opportunità di dirigere come assistente di John Carew. È così che è iniziato tutto. In passato, tuttavia, era molto più complicato avviare una carriera da solista parallelamente a quella da direttore d'orchestra. Oggi, al contrario, i direttori d'orchestra lo considerano un vantaggio. Anche i musicisti d'orchestra apprezzano la mia esperienza sia come solista che come orchestrale quando li dirigo.

La direzione d'orchestra ha cambiato anche il tuo modo di suonare il clarinetto? Se sì, in che modo?
Ho diretto tutti i concerti per fiati, ad esempio. Si impara moltissimo da questo, sia per la propria esecuzione come solista che nella musica da camera. Semplicemente si comprende molto meglio la musica e le sue forme.

Quando ti esibisci come solista di clarinetto con un'orchestra, anche la collaborazione con i direttori d'orchestra è cambiata da quando hai iniziato a dirigere?
Sì, capisci meglio cosa vuole il direttore. Oggigiorno, si ha incredibilmente poco tempo con un'orchestra durante le prove. Con la mia esperienza, riesco a percepire molto più rapidamente ciò che è necessario e ciò che il direttore immagina.

Di recente ha registrato tutti i concerti per clarinetto di Spohr. Cosa la affascina di questo compositore?
Spohr era il musicista più famoso d'Europa ai suoi tempi. Era un genio e una star. Volevo riportare questa meravigliosa musica sotto i riflettori. Per me è importante che non vengano eseguiti solo Mendelssohn, Beethoven, Mozart, ecc. Per me, lavorare su questi brani è stato molto interessante e anche molto divertente.

Ha altri progetti in programma?
Ci sono diverse registrazioni, ad esempio con clarinetto/fisarmonica o l'integrale dei concerti di Weber. In futuro, vorrei dedicarmi al repertorio classico viennese con un'orchestra da camera e, naturalmente, sono interessato a progetti che coinvolgano la musica contemporanea.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 settembre 2015
Foto: Vandoren - Edith Held