Nadège Rochat in un'intervista

"La tensione dovrebbe essere nella musica."

Nadège Rochat è una voce di grande espressività tra i giovani violoncellisti. Oltre al suo ampio interesse musicale per il repertorio barocco, classico e romantico, ama esplorare compositori dimenticati, la world music e la musica contemporanea.

Ha iniziato a suonare il violoncello all'età di quattro anni e ha studiato inizialmente a Ginevra, poi a Colonia con Maria Kliegel. Ha frequentato masterclass con, tra gli altri, Heinrich Schiff e Anner Bijlsma, e ha completato gli studi presso la Royal Academy of Music con Robert Cohen, dove ora è docente. Ha vinto numerosi primi premi in concorsi svizzeri, tedeschi e britannici e le è stato conferito per due volte il premio svizzero SUISA per l'interpretazione di musica contemporanea. Nadège Rochat si è esibita in sale da concerto prestigiose come la Tonhalle di Zurigo, il Musikverein di Vienna, la Konzerthaus di Berlino, la Carnegie Hall di New York, il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, la Casa di Beethoven a Bonn, la Konzerthaus di Dortmund, il KKL di Lucerna e la Victoria Hall di Ginevra.

Ha collaborato con orchestre come la Scottish National Orchestra, la BBC Concert Orchestra, la Staatskapelle Weimar, la Filarmonica di Dortmund, la North German Radio Symphony Orchestra (NDR), la Württembergische Philharmonie Reutlingen, la Biel/Bienne Symphony Orchestra, la Northwest German Sinfonieta, l'Orchestre des Pays de Savoie, la Geneva Chamber Orchestra e l'Amadeus Chamber Orchestra della Radio Polacca.

Sei nata in una famiglia di musicisti. Quali sono i tuoi primi ricordi musicali e cosa ti ha attratto del violoncello?
La musica ha fatto parte della nostra vita fin dai miei primi ricordi. Desideravo ardentemente unirmi a loro, come si fa quando si imitano i propri genitori. Per impedirmi di rompere i loro strumenti, mio ​​padre mi costruì rudimentalmente una viola a una corda in legno, così che potessi pizzicarla per divertimento.
Poi, quando avevo quattro anni, finalmente decisero di regalarmi un vero strumento. Mia zia è un'insegnante di violoncello, ed è così che mi hanno mandato da lei.

Hai studiato alla Royal Academy of Music, dove ora insegni anche tu. Cosa è particolarmente importante per te nell'insegnamento?
Sono incredibilmente grata ai miei professori. Quando insegni uno strumento, e l'arte in generale, dai tantissimo di te stessa. Trasmetti cose che tu stessa hai impiegato anni a capire e a realizzare. È un'esperienza così ricca e complessa: alcuni studenti non capiscono o non realizzano mai veramente alcune parti di ciò che vogliono trasmettere, eppure devi continuare a provarci. D'altra parte, quegli stessi studenti potrebbero imparare molto velocemente qualcos'altro che a te ha richiesto molto tempo! Ognuno è diverso. Ciò che la mia prima professoressa, Maria Kliegel, mi ha insegnato riguardo alla pedagogia (sono stata la sua assistente a Colonia per due anni) è di non cercare mai di indovinare di cosa sia capace uno studente, ma di aspettarsi sempre il massimo da ognuno di loro. Perché ognuno impara a un ritmo diverso. Non si può mai sapere veramente di cosa sia capace una persona, e sottovalutare gli studenti, pretendendo troppo poco da loro, è un errore enorme. Ciò che ricordo di più del mio secondo professore, Robert Cohen, è la sua generosità, la sua benevolenza a tutti i costi e la sua mancanza di competizione. È un argomento delicato perché, in fin dei conti, mi stavo preparando per la stessa carriera che aveva intrapreso lui. Ma per lui e per me, si tratta di molto di più; si tratta di fare un dono all'umanità attraverso il nostro amore per la musica. È un compito importante, ed è per questo che abbiamo bisogno di musicisti che siano maestri della comunicazione, ed è per questo che insegno.

Ti dedichi alla danza orientale da quando avevi 13 anni e sei appassionato di flamenco. Cosa ti affascina di queste danze?
Tutto... Prima di tutto, la natura multiforme di questi due stili musicali. Se non li si approfondisce, non si ha idea di quanto siano complessi. Mi interessano anche le lingue e, in definitiva, queste due danze e la loro musica sono altre lingue. Sostengo la teoria scientifica secondo cui il linguaggio ha favorito lo sviluppo del nostro cervello, e non il contrario. Quando ci si confronta con una lingua straniera o con una musica sconosciuta, si impara a pensare in modo più sfumato. È affascinante. Trovo anche stimolante l'atteggiamento dei musicisti nella musica più "popolare" (non mi piace definire la musica classica impopolare; per me, tutta la musica è popolare). Ho accennato prima al nostro compito speciale di trasmettere la musica come un dono. Credo che questo compito sia ancora più accentuato nella cosiddetta musica popolare che nella musica classica. Probabilmente perché troppe istituzioni si sono intromesse nella musica classica e la ricerca della perfezione tecnica è diventata quasi patologica.

In che modo questa passione per la danza influenza anche il tuo modo di suonare il violoncello?
Il mio obiettivo quando suono il violoncello è di avere la minor tensione fisica possibile. La tensione dovrebbe essere nella musica, non nel corpo che la produce; altrimenti, si perde molta espressività. Con la danza (almeno la danza del ventre), si impara a muoversi secondo le possibilità naturali del proprio corpo e la forza di gravità. Questo conferisce una forza naturale e il rilassamento fisico permette alla mente e al cuore di essere ricettivi alla creatività.

Anche i tuoi studenti di violoncello devono ballare?
Non molto tempo fa ho consigliato a una mia studentessa la mia ex scuola di danza del ventre a Londra! È fantastica per i problemi alla schiena e, tra l'altro, è ottima anche per gli uomini (il mio primo insegnante, in Francia, era un coreografo egiziano e un ballerino fantastico!).

Ti è mai capitato di essere infastidito dal fatto di aver scelto il violoncello, tra tutti gli strumenti, dove il movimento durante l'esecuzione è piuttosto limitato?
Non si tratta di quanto ti muovi, ma di come... Pina Bausch lo ha espresso molto bene con il suo balletto "Kontakthof" (con ballerini non professionisti di età superiore ai 65 anni). E se guardi un anziano che balla la salsa, lo capisci subito.

Nel 2020 hai eseguito diverse prime mondiali di opere composte appositamente per te. Come è successo e potresti presentare brevemente le opere?
Purtroppo, c'è stata solo una prima mondiale, "Apocalypse" del compositore francese Gilles Colliard per violoncello solo, nell'ottobre del 2020; tutto il resto è stato rimandato a causa del Covid. Non vedo l'ora di suonare "Elegia di un Silenzio" per violoncello e orchestra di Raffaelle Bellafronte in tournée in Italia nell'inverno 2022/23 e, a marzo 2022, con l'Orchestra del Teatro di Biel, la prima mondiale di "Fulgores" di Lorenzo Palomo in una ricomposizione per violoncello, chitarra e orchestra (attualmente ci sto lavorando con il compositore).

Ti interessa la filosofia europea, asiatica e del mondo arabo. Quali idee sono particolarmente importanti per te?
Come Schumann, mi interessa la questione del posto della musica e del musicista in questo mondo, perché sospetto che sia molto importante. "I suoni sono parole più elevate", si dice che abbia affermato il compositore. E poiché credo che le parole plasmino la nostra realtà... Per
me, musica e vita sono inseparabili (in realtà, ben poco in questo mondo può essere separato). La musica ci permette di vivere il mondo come attraverso una lente, e questo è un tema di cui si occupa anche la filosofia. Visto che mi dedico alla musica quotidianamente, è stimolante poter guardare tutto da una prospettiva diversa.

Quali sono i tuoi progetti futuri e i tuoi sogni?
Prima della pandemia, avevo idee molto precise su cosa avrei fatto nei mesi e persino negli anni a venire. Ora mi lascio trasportare dagli eventi... Innanzitutto, molti concerti fino alla fine dell'anno (Francia, Germania, Messico, Svizzera). Ho iniziato a comporre e a realizzare interviste con colleghi per una rivista online di violoncello (cellomagazine.online). È divertente! Un desiderio? Suonare il Concerto per violoncello di Schumann con il direttore d'orchestra François-Xavier Roth.


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 27 ottobre 2021

Prossimi concerti

23 aprile 2027 - Nadège Rochat (violoncello), Orchestra Sinfonica di Göttingen, Nicholas Milton (direttore)
3 maggio 2027 - Nadège Rochat (violoncello), Orchestra Sinfonica di Göttingen, Nicholas Milton (direttore)