Nadège Rochat in un'intervista

"La tensione dovrebbe essere nella musica."

Nadège Rochat è una voce altamente espressiva tra i giovani violoncellisti. Oltre ai suoi ampi interessi musicali per il repertorio barocco, classico e romantico, ama esplorare compositori dimenticati, world music e brani contemporanei.


Ha iniziato a suonare il violoncello all'età di quattro anni e ha studiato inizialmente a Ginevra, poi a Colonia con Maria Kliegel. Ha frequentato masterclass con, tra gli altri, Heinrich Schiff e Anner Bijlsma, e ha completato gli studi alla Royal Academy of Music con Robert Cohen, dove ora è docente. Ha vinto diversi primi premi in concorsi svizzeri, tedeschi e britannici e ha ricevuto due volte il Premio SUISA svizzero per l'interpretazione di musica contemporanea. Nadège Rochat si è esibita in sedi come la Tonhalle di Zurigo, il Musikverein di Vienna, il Konzerthaus di Berlino, la Carnegie Hall di New York, il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, la Casa di Beethoven di Bonn, il Konzerthaus di Dortmund, il KKL di Lucerna e la Victoria Hall di Ginevra.

Ha collaborato con orchestre come la Scottish National Orchestra, la BBC Concert Orchestra, la Staatskapelle Weimar, la Dortmund Philharmonic, la North German Radio Symphony Orchestra (NDR), la Württembergische Philharmonie Reutlingen, la Biel/Bienne Symphony Orchestra, la Northwest German Sinfonieta, l'Orchestre des Pays de Savoie, la Geneva Chamber Orchestra e l'Amadeus Chamber Orchestra della Radio Polacca.

Lei è nata in una famiglia di musicisti. Quali sono i suoi primi ricordi musicali e cosa l'ha spinta a dedicarsi al violoncello? La musica ha fatto parte della nostra vita fin dai miei primi ricordi. Desideravo disperatamente unirmi a loro, come si fa quando si imitano i propri genitori. Per evitare che rompessi i loro strumenti, mio ​​padre mi costruì rozzamente una viola a una corda in legno, così che potessi pizzicarla per divertimento.
Poi, quando avevo quattro anni, decisero finalmente di regalarmi uno strumento vero. Mia zia è un'insegnante di violoncello, ed è per questo che mi hanno mandato da lei.

Hai studiato alla Royal Academy of Music, dove ora insegni tu stesso. Cosa è particolarmente importante per te nell'insegnamento?
Sono incredibilmente grata ai miei professori. Quando insegni uno strumento, e l'arte in generale, dai molto di te stesso. Trasmetti cose che tu stesso hai impiegato anni a capire e realizzare. È così ricco e complesso: alcuni studenti non capiscono o non realizzano mai veramente parti di ciò che vogliono trasmettere, eppure devi continuare a provare. D'altra parte, quegli stessi studenti potrebbero imparare molto velocemente qualcos'altro che a te è servito molto tempo! Ognuno è diverso. Ciò che la mia prima professoressa, Maria Kliegel, mi ha insegnato in pedagogia (sono stata sua assistente a Colonia per due anni) è di non cercare mai di indovinare di cosa sia capace uno studente, ma di aspettarsi sempre il massimo da ogni singolo studente. Perché ognuno impara a un ritmo diverso. Non si può mai sapere veramente di cosa sia capace qualcuno, e sottovalutare gli studenti, pretendendo troppo poco da loro, è un errore enorme. Ciò che ricordo di più del mio secondo professore, Robert Cohen, è la sua generosità, la sua buona volontà a tutti i costi e la sua mancanza di competizione. È un argomento delicato perché, in definitiva, mi stavo preparando per lo stesso percorso di carriera che aveva lui. Ma per lui e per me, si tratta di molto più di questo: si tratta di fare un dono all'umanità attraverso il nostro amore per la musica. È un compito importante, ed è per questo che abbiamo bisogno di musicisti che siano maestri della comunicazione, ed è per questo che insegno.

Ti dedichi alla danza orientale da quando avevi 13 anni e hai una passione per il flamenco. Cosa ti affascina di loro?
Tutto... Innanzitutto, la natura multiforme di questi due stili musicali. Se non li approfondisci, non hai idea di quanto siano complessi. Sono anche interessato alle lingue e, in definitiva, queste due danze e la loro musica sono altre lingue. Sostengo la teoria scientifica secondo cui il linguaggio ha favorito lo sviluppo del nostro cervello, e non il contrario. Quando ci si confronta con una lingua straniera o con una musica sconosciuta, si impara a pensare in modo più articolato. È affascinante. Trovo anche stimolante l'atteggiamento dei musicisti nella musica più "popolare" (non mi piace definire impopolare la musica classica; per me, tutta la musica è popolare). Ho accennato prima al nostro compito speciale di trasmettere la musica come un dono. Credo che questo compito sia ancora più pronunciato nella cosiddetta musica popolare che nella musica classica. Probabilmente perché così tante istituzioni hanno interferito con la musica classica e la ricerca della perfezione tecnica è diventata quasi patologica.

In che modo questa passione per la danza influenza anche il tuo modo di suonare il violoncello?
Il mio obiettivo quando suono il violoncello è avere la minor tensione fisica possibile. La tensione dovrebbe essere nella musica, non nel corpo che la produce; altrimenti, si perde molta espressività. Con la danza (almeno la danza del ventre), si impara a muoversi secondo le possibilità naturali del corpo e la gravità. Questo conferisce forza naturale e il rilassamento fisico permette alla mente e al cuore di essere ricettivi alla creatività.

I ​​tuoi studenti di violoncello devono anche ballare?
Non molto tempo fa ho addirittura consigliato la mia ex scuola di danza del ventre a Londra a un'allieva! È fantastica per i problemi alla schiena e, tra l'altro, è ottima anche per gli uomini (la mia prima insegnante, in Francia, era una coreografa egiziana e una ballerina fantastica!).

Ti è mai dispiaciuto di aver scelto il violoncello, tra tutti gli strumenti, dove i movimenti durante l'esecuzione sono piuttosto limitati?
Non è importante quanto ti muovi, ma come... Pina Bausch lo ha espresso molto bene con il suo balletto "Kontakthof" (con ballerini non professionisti dai 65 anni in su). E se guardi un anziano che balla la salsa, lo capisci immediatamente.

Hai eseguito diverse prime mondiali di opere composte per te nel 2020. Come è successo e potresti presentarle brevemente?
Purtroppo, c'è stata una sola prima mondiale, "Apocalypse" del compositore francese Gilles Colliard per violoncello solo, nell'ottobre 2020; tutto il resto è stato rimandato a causa del Covid. Non vedo l'ora di suonare "Elegia di un Silenzio" per violoncello e orchestra di Raffaelle Bellafronte in una tournée in Italia nell'inverno 2022/23, e a marzo 2022, con l'Orchestra del Teatro di Bienne, la prima mondiale di "Fulgores" di Lorenzo Palomo in una ricomposizione per violoncello, chitarra e orchestra (ci sto lavorando con il compositore).

Ti interessi di filosofia europea, asiatica e del mondo arabo. Quali idee sono particolarmente importanti per te?
Come Schumann, mi interessa la questione del posto della musica e del musicista in questo mondo, perché sospetto che sia molto importante. "I toni sono parole più alte", si dice abbia osservato il compositore. E poiché credo che le parole plasmino la nostra realtà... Per
me, musica e vita sono inseparabili (in effetti, poco in questo mondo può essere separato). La musica ci permette di vivere il mondo come attraverso una lente, e questo è qualcosa di cui si occupa anche la filosofia. Dato che mi dedico alla musica quotidianamente, è rinfrescante vedere tutto attraverso una lente diversa.

Quali sono i tuoi progetti futuri e i tuoi sogni?
Prima della pandemia, avevo idee molto concrete su cosa avrei fatto tra qualche mese e persino anno. Ora mi lascio trasportare dalla corrente... Prima, tanti concerti fino alla fine dell'anno (Francia, Germania, Messico, Svizzera). Ho iniziato a comporre e a intervistare i colleghi per una rivista online di violoncello (cellomagazine.online). È divertente! Un desiderio? Suonare il Concerto per violoncello di Schumann con il direttore d'orchestra François-Xavier Roth.


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 27 ottobre 2021