Frank Bungarten in un'intervista

"Per tutta la vita sono stato una provocazione per la scena chitarristica."

Frank Bungarten occupa una posizione unica tra i chitarristi contemporanei. Da un lato, ciò è dovuto al suo approccio artistico, a un chiaro impegno verso la "vecchia scuola", alla fedeltà alla partitura e a una ricerca intransigente della verità musicale; dall'altro, all'ampiezza e all'impatto duraturo del suo successo, che va ben oltre il semplice riconoscimento nel mondo della chitarra.

Classicpoint.ch: Lei proviene dalla musica improvvisata e ha iniziato a suonare la chitarra da autodidatta. È una cosa tipica per un chitarrista?
Sì, agli inizi, negli anni '60 e '70, era quasi sempre così, e per molti versi è stata una cosa positiva. Non rinuncerei per nulla al mondo agli anni della "musica libera". Soprattutto all'approccio antigerarchico e alla maggiore consapevolezza nell'ascolto e nella comunicazione. Ironicamente, la mia natura di autodidatta ha plasmato in modo decisivo il mio insegnamento. Oggi, la "prossima generazione" di chitarristi classici proviene prevalentemente dall'Europa dell'Est e ha un background completamente diverso. Nel frattempo, il numero di giovani musicisti nei paesi occidentali è diminuito.

La chitarra classica occupa una nicchia nella musica classica, mentre è uno strumento cruciale nel pop/rock. Perché la chitarra non ha mai raggiunto una preminenza paragonabile nella musica classica?
Certamente l'aveva, ai tempi di Segovia e Bream! Perché noi giovani, in un periodo in cui assistevamo all'apice della carriera delle leggende del rock, vedevamo qualcosa di altrettanto travolgente, se non addirittura una promessa più grande, nella chitarra classica?
Julian Bream disse a posteriori: "Era nell'aria". Questa misteriosa attrazione della chitarra per il pubblico, che ho sperimentato anch'io come musicista fino agli anni '90, era legata a un clima sociale e a una particolare cultura dell'ascolto. Nell'aumento del caos acustico e visivo, che percepisco come una forma di violenza, le cose più raffinate faticano ancora di più a emergere. Tuttavia, non mi sono mai prefissato l'obiettivo di dare maggiore risalto alla chitarra. Se posso fare la mia musica come voglio e trovare ascoltatori, allora per me va bene.

Mentre strumentisti ad arco, pianisti e fiati nelle accademie musicali collaborano ampiamente in progetti di musica da camera e orchestrali, i chitarristi sono per lo più solitari o tra di loro. I chitarristi sono dei solitari?
Personalmente lo sono. Ma come musicista, sono sempre stato amico e in contatto con strumentisti di tutti i generi. La collaborazione con la flautista Andrea Liebknecht per i nostri CD è stata praticamente simbiotica e ultimamente suono spesso con ensemble o orchestre. Questo contribuisce in modo significativo a raggiungere un pubblico più ampio, ad esempio. All'accademia musicale, cerco deliberatamente studenti con una forte personalità, ma li preparo anche a una vita ricca di attività cameristiche. A mio avviso, la maggior parte degli studenti di chitarra non è abbastanza forte per uno strumento con cui si è naturalmente solisti, né abbastanza forte per affrontare altri strumenti come partner alla pari.
Tuttavia, questo non porta all'isolamento, ma piuttosto alla creazione di una "scena chitarristica".

Lei è professore all'Università di Musica, Teatro e Media di Hannover. Tutti i tuoi studenti suonano anche rock e jazz oltre alla chitarra classica, o è malvisto?
I più bravi suonano ancora la chitarra elettrica, improvvisano, dipingono, scrivono poesie; ognuno fa quello che deve fare. Per me, solo l'arbitrarietà e la mancanza di autenticità sono malviste, a prescindere dallo stile. Scambierei immediatamente gran parte della farsa "crossover" odierna, in cerca di attenzione, con un singolo riff di Billy Gibbons, che disse: "Suoniamo solo tre accordi, ma l'ordine è importante".

Suoni anche brani non composti per chitarra, come le sonate per violino solo di Bach. Come giustifichi questa scelta?
Voglio sottolineare che la mia versione delle sonate e partite di Bach per violino è l'unica trascrizione che eseguo. Per un progetto del genere, devo sentire una necessità artistica, che scaturisca dalla musica stessa. Sapevo di poter far emergere certi aspetti di questa musica in modo diverso, o addirittura migliore, rispetto a come l'avevo sentita prima, quindi ho dovuto provarci. Al di là di questo, non ci ho mai riflettuto più di tanto.

Le opere di Bach per violino o violoncello solo sono considerate sacre da molti violoncellisti e violinisti. Hanno poca comprensione quando queste opere vengono interpretate con altri strumenti. Ha mai ricevuto feedback di questo tipo?
Per trent'anni ho ricevuto solo riscontri positivi da questo ambiente. Inizialmente c'erano delle riserve da parte della casa discografica, ma queste si sono risolte con il successo della registrazione.
I violinisti sono sempre stati la mia più grande gioia, fino ad oggi: costruttivi e pieni di reciproco rispetto. I musicisti di una certa qualità e mentalità si riconoscono e si comprendono in modo del tutto naturale. Nel corso di un'onesta esplorazione artistica, i confini e i concetti si dissolvono, anche tra le persone. La questione essenziale che si pone oggi a tutti gli interpreti di Bach, sacri o meno, è come confrontarsi con gli innegabili risultati di una prassi esecutiva storicamente informata.

La chitarra è in realtà predestinata alla musica polifonica. Ciononostante, conosciamo principalmente brani melodici con accordi. Come si spiega?
L'ultimo chitarrista compositore che sia stato veramente in grado di muoversi polifonicamente sulla tastiera è stato Fernando Sor, morto a Parigi nel 1839. Per scrivere polifonicamente con la stessa naturalezza di Sor o dei maestri del XVI secolo, bisogna aver padroneggiato lo strumento in modo brillante. È davvero così difficile, e i compositori che non suonano la chitarra spesso si disperano. Nei "24 Caprichos de Goya" di Castelnuovo-Tedesco, nasce un'opera frutto di un lungo e approfondito studio del soggetto, in cui diverse voci sono costantemente chiamate a mostrare dinamiche e articolazioni differenti. Si opera sempre al limite, ma è anche l'opera per chitarra più completa e impressionante, a dimostrazione di ciò che è possibile.
Il fatto che sia i musicisti che il pubblico tendano a scegliere la via più facile, una tendenza rafforzata dall'educazione e dalla società, non è un problema che riguarda solo la chitarra. Anche a me piace divertirmi, ma da una prospettiva di politica culturale non mi opporrei alla reintroduzione degli standard del XVI secolo e delle loro nozioni di "padronanza".

Hai già ricevuto due volte l'Echo Klassik Award. Cosa significa per te e per la scena chitarristica?
Con tutto ciò che faccio – in particolare la mia filosofia di insegnamento radicale, ma anche la scelta del repertorio, il mio strumento e persino la mia immagine pubblica – sono sempre stato una provocazione per la scena chitarristica. "Scena" in fondo significa conformismo e mediocrità. Ciononostante, c'è chi dice: se almeno lui ha successo, alla fine è un bene per tutti noi.

Quale nuova composizione per chitarra di un compositore vivente ti piacerebbe suonare o ascoltare?
Attualmente sto preparando la prima mondiale di una nuova opera di notevole importanza per elettronica dal vivo, tastiere e chitarra del giovane compositore Damian Marhulets, che attendo con grande entusiasmo. Sono aperto a nuove opere, ma non le sto cercando attivamente. In realtà non desidero PIÙ musica, ma piuttosto più silenzio, dal quale la musica possa emergere.

Quale brano consiglieresti agli appassionati di musica classica che non hanno ancora molta familiarità con la chitarra da concerto?
È una domanda legittima, ma a cui non posso rispondere facilmente, perché non so cosa le diverse persone immaginino della musica o quanto siano aperte mentalmente. Con questa domanda in mente, ho registrato il CD "Canción y Danza" qualche anno fa, immaginando un ascoltatore imparziale, magari anche qualcuno completamente estraneo alla musica classica. L'intento era quello di offrire un assaggio, proponendo diversi approcci ed evitando qualsiasi "successo". In generale, consiglio di ascoltare qualsiasi brano vi capiti a tiro con una mente aperta, ma confrontando le diverse interpretazioni! E prestando attenzione alla qualità della registrazione e alla qualità del vostro impianto stereo.


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 giugno 2014