Frank Bungarten in un'intervista

"Per tutta la vita sono stato una provocazione per la scena chitarristica."

Frank Bungarten occupa una posizione unica tra i chitarristi odierni. Da un lato, ciò è dovuto alla sua posizione artistica, a un chiaro impegno per la "vecchia scuola", alla fedeltà alla partitura e a una ricerca intransigente della verità musicale; dall'altro, è dovuto all'ampiezza e all'impatto duraturo del suo successo, che si estende ben oltre il semplice riconoscimento nel mondo della chitarra.

Classicpoint.ch: Provieni dalla musica improvvisata e hai iniziato a suonare la chitarra da autodidatta. È tipico per la chitarra?
Sì, ai miei esordi, negli anni '60 e '70, era praticamente sempre così, e per molti versi è stato un bene. Non vorrei perdere per nulla al mondo i miei anni nel mondo della "free music". Soprattutto, l'approccio antigerarchico e la maggiore consapevolezza nell'ascolto e nella comunicazione. Ironicamente, la mia natura autodidatta ha plasmato in modo decisivo il mio insegnamento. Oggi, la "nuova generazione" di chitarristi classici proviene prevalentemente dall'Europa orientale e ha un background completamente diverso. Nel frattempo, il numero di giovani musicisti nei paesi occidentali è diminuito.

La chitarra classica da concerto occupa una posizione di nicchia nella musica classica, mentre è uno strumento cruciale nel pop/rock. Perché la chitarra non ha mai raggiunto un'importanza paragonabile nella musica classica?
Certamente sì, ai tempi di Segovia e Bream! Perché noi giovani, in un'epoca in cui assistevamo all'apice del rock, vedevamo qualcosa di altrettanto travolgente, persino una promessa più grande, nella chitarra classica?
Julian Bream disse a posteriori: "Era nell'aria". Questa misteriosa attrazione della chitarra per il pubblico, che ho sperimentato anche io come esecutore fino agli anni Novanta, era legata a un clima sociale e a una particolare cultura dell'ascolto. Nel crescente disordine acustico e visivo, che percepisco come una forma di violenza, le cose più raffinate hanno vita ancora più difficile. Tuttavia, non mi sono mai posto la missione di dare alla chitarra maggiore importanza. Se posso fare la mia musica come voglio sentirla e trovare ascoltatori, allora va bene per me.

Mentre archi, pianisti e strumentisti a fiato nelle accademie musicali collaborano ampiamente in progetti di musica da camera e orchestrali, i chitarristi lavorano per lo più da soli o tra di loro. I chitarristi sono dei solitari?
Io lo sono come persona. Ma come musicista, sono sempre stato amico e in contatto con strumentisti di tutti i generi. La collaborazione con la flautista Andrea Liebknecht per i nostri CD è stata praticamente simbiotica, e ultimamente suono spesso con ensemble o orchestre. Questo contribuisce in modo significativo a raggiungere un nuovo pubblico, ad esempio. All'accademia musicale, cerco deliberatamente studenti con una forte personalità, ma li preparo a una vita con molta attività cameristica. A mio avviso, la maggior parte degli studenti di chitarra non è abbastanza forte per uno strumento con cui si è naturalmente solisti, né abbastanza forte per affrontare altri strumenti come partner alla pari.
Tuttavia, questo non porta all'isolamento, ma piuttosto a una "scena chitarristica".

Lei è professore presso l'Università di Musica, Teatro e Media di Hannover. Tutti i tuoi studenti suonano anche rock e jazz oltre alla chitarra classica, o questo è malvisto?
I più bravi suonano ancora la chitarra elettrica, improvvisano, dipingono, scrivono poesie; ognuno fa ciò che deve essere fatto. Per me, solo l'arbitrarietà e la mancanza di autenticità sono malviste, indipendentemente dallo stile. Baratterei immediatamente gran parte dell'attuale farsa "crossover" in cerca di attenzione con un singolo riff di Billy Gibbons, che disse: "Suoniamo solo tre accordi, ma l'ordine è importante".

Suoni anche un repertorio non scritto per la chitarra, come le sonate per violino solo di Bach. Come lo giustifichi?
Voglio sottolineare che la mia versione delle sonate e delle partite di Bach per violino è l'unica trascrizione che suono. Per un progetto del genere, devo sentire un'esigenza artistica, che nasce dalla musica stessa. Sapevo di poter far emergere alcuni aspetti di questa musica in modo diverso, o addirittura migliore, di quanto avessi mai ascoltato prima, quindi ho dovuto provarci. A parte questo, non ci ho mai pensato molto.

Le opere soliste di Bach per violino o violoncello sono considerate sacre da molti violoncellisti e violinisti. Hanno scarsa comprensione quando queste opere vengono interpretate con altri strumenti. Hai ricevuto feedback di questo tipo?
Per trent'anni ho ricevuto solo feedback positivi da questa parte. Inizialmente, c'erano delle riserve da parte della casa discografica, ma queste si sono risolte con il successo della registrazione.
I violinisti sono sempre stati la mia più grande gioia, fino ad oggi: costruttivi e pieni di rispetto reciproco. Musicisti di una certa qualità e attitudine si riconoscono e si capiscono in modo del tutto naturale. Nel corso di un'onesta esplorazione artistica, confini e concetti si dissolvono, anche tra le persone. La domanda essenziale che tutti gli interpreti di Bach si trovano ad affrontare oggi, sacri o meno, è come confrontarsi con le innegabili conquiste di una prassi esecutiva storicamente informata.

La chitarra è in realtà predestinata alla musica polifonica. Tuttavia, conosciamo principalmente brani melodici con accordi. Come si spiega?
L'ultimo chitarrista compositore che fu veramente in grado di muoversi polifonicamente sulla tastiera fu Fernando Sor, morto a Parigi nel 1839. Per scrivere polifonicamente con la stessa naturalezza di Sor o dei maestri del XVI secolo, bisogna aver padroneggiato brillantemente lo strumento. È davvero così difficile, e i compositori che non suonano la chitarra spesso ne disperano. Nei "24 Caprichos de Goya" di Castelnuovo-Tedesco, un'opera emersa dopo un lungo e attento studio dell'argomento, in cui voci diverse sono costantemente chiamate a esibire dinamiche e articolazioni diverse. Si opera sempre al limite estremo, ma è anche l'opera per chitarra più completa e impressionante, che dimostra ciò che è possibile.
Il fatto che sia i musicisti che il pubblico tendano a seguire la via di minor resistenza, una tendenza rafforzata dall'educazione e dalla società, non è solo una questione legata alla chitarra. Mi piace anche divertirmi, ma dal punto di vista della politica culturale non avrei nulla in contrario a reintrodurre gli standard del XVI secolo e le loro nozioni di "padronanza".

Hai già ricevuto l'Echo Klassik Award due volte. Cosa significa per te e per la scena chitarristica?
Con tutto ciò che faccio – in particolare la mia filosofia di insegnamento radicale, ma anche la mia scelta del repertorio, il mio strumento e persino la mia immagine pubblica – sono sempre stato una provocazione per la scena chitarristica. "Scena" in definitiva significa conformismo e mediocrità. Ciononostante, c'è chi dice: se almeno lui ha successo, allora in definitiva è un bene per tutti noi.

Quale nuova composizione per chitarra di un compositore vivente ti piacerebbe suonare o ascoltare?
Sto preparando la prima mondiale di un nuovo importante lavoro per live electronics, tastiere e chitarra del giovane compositore Damian Marhulets, che attendo con ansia. Sono aperto a nuove opere, ma non le cerco attivamente. In realtà non voglio PIÙ musica, ma piuttosto più silenzio, da cui la musica possa emergere.

Quale brano consiglieresti agli appassionati di musica classica che non hanno ancora molta familiarità con la chitarra da concerto?
È una domanda legittima, ma non posso rispondere facilmente, perché non so cosa le persone immaginino della musica o quanto siano aperte mentalmente. Con questa domanda in mente, ho registrato il CD "Cancion y Danza" qualche anno fa, immaginando un ascoltatore imparziale, forse anche qualcuno completamente nuovo alla musica classica. L'intento era quello di offrire un assaggio, offrendo approcci diversi evitando qualsiasi "successo". In generale, consiglio di ascoltare qualsiasi brano vi capiti a tiro con una mente aperta, ma confrontando diverse interpretazioni! E prestando attenzione alla qualità della registrazione e a quella del vostro impianto audio.


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 giugno 2014