Markus Stenz in un'intervista

"La musica è indispensabile: pura energia vitale!"

Una chiarezza intelligente e una musicalità profonda e sempre curiosa caratterizzano l'opera di Markus Stenz. Ha diretto, tra gli altri, i Berliner Philharmoniker, la Gewandhausorchester di Lipsia, i München Philharmoniker, la Tonhalleorchester di Zurigo , la Wiener Symphonieorchester, la Halléorchester di Manchester, la BBC Scottish Symphony Orchestra, la NHK Symphonyorchester, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, la Staatskapelle e la Konzerthausorchester di Berlino, l'Orchestre de la Suisse Romande, la Bamberg Symphony, la Dresden Philharmonic , la Hamburg Philharmonic Staatsorchester e le orchestre radiofoniche di BR, HR, WDR, NDR e MDR. Negli Stati Uniti, ha lavorato, tra gli altri, con le orchestre sinfoniche di Boston, Chicago, Cincinnati, Los Angeles, Dallas e Houston.

Nella seguente intervista, Markus Stenz parla del suo rapporto con Haydn e Mendelssohn, del suo suono ideale e delle sue visioni.

Classicpoint.net: Qual è il tuo primo ricordo musicale d'infanzia?
Sono sdraiato sotto il pianoforte a coda nel nostro soggiorno, ad ascoltare mio padre suonare. I miei ricordi della musica sacra sono ancora più vividi; mio padre è direttore di coro e organista. Mia madre è un'appassionata cantante amatoriale con una voce da contralto meravigliosamente chiara, e lo è ancora, a quasi 80 anni!

Quando ha deciso di diventare direttore d'orchestra e perché?
La mia esperienza chiave sono state le "Harvard Lectures" trasmesse dalla televisione tedesca: sei lezioni tenute dal direttore d'orchestra e compositore americano Leonard Bernstein all'Università di Harvard. A 13 anni, mi hanno colpito con una forza straordinaria e, ai miei occhi, rimangono ancora oggi insuperate come un percorso profondo nei segreti della musica.

Puoi descrivere il tuo sound ideale?
Grande musica da camera: musica in cui l'ascolto reciproco porta alla libertà di fraseggio, a transizioni vibranti, a una delicatezza sottilmente percepita e a suoni straordinariamente ricchi e impetuosi. E: deve essere PERSONALE. Creato nel qui e ora.

Quali sono le tue visioni?
Se l'ascoltatore ha la sensazione che la musica venga creata di nuovo, proprio davanti alle sue orecchie, in questo momento, irresistibilmente, come se il compositore l'avesse inventata apposta per quel momento, questa è la mia visione dell'esperienza del concerto.

Secondo lei, quale contributo può dare la musica allo sviluppo umano oggi?
La musica è irrazionale e, nel nostro mondo digitalizzato, fornisce il perfetto contrappeso alla riduzione ai fatti, allo stato delle cose e al peso dei fatti. La musica è insondabile, non può essere digitalizzata e, proprio per questo, è profondamente umana e indispensabile.

Che ruolo ha la musica nella tua vita privata?
È indispensabile, pura energia vitale!

Avrebbe dovuto dirigere la Sinfonia di Primavera di Schumann a Klagenfurt il 20 maggio 2020 (aggiunta: purtroppo, questa esecuzione è stata annullata a causa della pandemia di coronavirus). Potrebbe raccontarci qualcosa di quest'opera e delle sue riflessioni?
La musica di Schumann è sempre una meraviglia per me. È una musica molto vicina al sentimento e all'emozione. Anche l'analisi più approfondita non riesce a cogliere certi passaggi che toccano l'anima. La ricchezza dell'immaginazione, la libertà delle linee melodiche e lo swing nella sinfonia di Schumann sono eccezionali. Raramente il risveglio della vita e le sensazioni della primavera sono stati catturati in modo più bello che in questa musica.

Lo stesso concerto presenterà anche opere di Haydn e Mendelssohn. Qual è il suo rapporto con questi due compositori?
La musica di Haydn è una miniera di tesori; non si sa mai quale idea verrà dopo. È molto più imprevedibile di, per esempio, Mozart o Beethoven. L'elemento giocoso della musica, tutto ciò che evoca gioia nell'esecutore e meraviglia nell'ascoltatore, si ritrova nella sua musica. La musica come forma d'arte momentanea. Audace e senza filtri. Questa immediatezza è ciò che mi affascina di ogni partitura di Haydn. E Mendelssohn è, formalmente parlando, l'opposto di Haydn: tutte le transizioni sono organiche e senza sforzo. Gli svolazzi fantasiosi si integrano perfettamente in strutture complessive perfettamente coerenti. Ciò che mi interessa del nostro programma è proprio questo contrasto: l'Haydn "selvaggio" in contrasto con l'"elegante formalmente" Mendelssohn. E sia i percorsi creativi che quelli sensuali conducono alla musica profonda e piena di sentimento di Schumann. Come potete vedere, non vedo l'ora di assistere al concerto.

Quali sono i tuoi interessi oltre alla musica?
La famiglia, la natura, l'escursionismo, il nuoto, giocare a scacchi. A proposito, adoro particolarmente i laghi austriaci. Cosa c'è di meglio in estate...?

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 aprile 2020 |
Fotografia: © Kaupo Kikkas