Markus Stenz in un'intervista

"La musica è indispensabile: pura energia vitale!"

Chiarezza intelligente e una musicalità profonda e sempre curiosa caratterizzano l'opera di Markus Stenz. Ha diretto, tra le altre, i Berliner Philharmoniker, l'Orchestra del Gewandhaus di Lipsia, i Monaco di Baviera, la Tonhalle di Zurigo, l'Orchestra Sinfonica di Vienna, l'Orchestra Hallé di Manchester, la BBC Scottish Symphony Orchestra, l'Orchestra Sinfonica della NHK, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, la Staatskapelle e la Konzerthausorchester di Berlino, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestra Sinfonica di Bamberga, i Dresda Philharmoniker, l'Orchestra Filarmonica di Stato di Amburgo e le orchestre radiofoniche di BR, HR, WDR, NDR e MDR. Negli Stati Uniti ha collaborato, tra le altre, con le orchestre sinfoniche di Boston, Chicago, Cincinnati, Los Angeles, Dallas e Houston.

Nella seguente intervista, Markus Stenz parla del suo rapporto con Haydn e Mendelssohn, del suo suono ideale e delle sue visioni.

Classicpoint.net: Qual è il tuo primo ricordo musicale dell'infanzia?
Sono sdraiato sotto il pianoforte a coda nel nostro salotto, ad ascoltare mio padre che suona. I miei ricordi della musica sacra sono ancora più vividi; mio padre è direttore di coro e organista. Mia madre è una cantante amatoriale appassionata con una voce da contralto meravigliosamente limpida, e lo è ancora, a quasi 80 anni!

Quando hai deciso di diventare direttore d'orchestra e perché?
La mia esperienza chiave sono state le "Harvard Lectures" trasmesse dalla televisione tedesca: sei lezioni tenute dal direttore d'orchestra e compositore americano Leonard Bernstein all'Università di Harvard. A tredici anni, mi colpirono profondamente e, ai miei occhi, rimangono tuttora insuperabili come via d'accesso ai segreti della musica.

Puoi descrivere il tuo suono ideale?
Musica da camera grandiosa: musica in cui l'ascolto reciproco porta alla libertà di fraseggio, a transizioni vibranti, a una delicatezza percepita con sottigliezza e a sonorità travolgenti e ricche. E: deve essere PERSONALE. Creata qui e ora.

Quali sono le tue visioni?
Se l'ascoltatore ha la sensazione che la musica venga creata di nuovo, proprio davanti alle sue orecchie, in questo preciso istante, in modo irresistibile, come se il compositore l'avesse inventata apposta per questo momento, ecco, questa è la mia visione dell'esperienza del concerto.

Secondo te, quale contributo può offrire la musica allo sviluppo umano oggi?
La musica è irrazionale e, nel nostro mondo digitalizzato, rappresenta il perfetto contrappeso alla riduzione ai fatti, allo stato delle cose e al peso dei fatti. La musica è imperscrutabile, non può essere digitalizzata e, proprio per questo, è profondamente umana e indispensabile.

Che ruolo ha la musica nella tua vita privata?
È indispensabile, pura energia vitale!

Era previsto che dirigesse la Sinfonia Primavera di Schumann a Klagenfurt il 20 maggio 2020 (Nota: purtroppo, l'esecuzione è stata annullata a causa della pandemia di coronavirus). Potrebbe parlarci un po' di quest'opera e delle sue impressioni al riguardo?
La musica di Schumann è sempre una meraviglia per me. È una musica molto vicina al sentimento e all'emozione. Anche l'analisi più approfondita non può cogliere certi passaggi che toccano l'anima. La ricchezza dell'immaginazione, la libertà delle linee melodiche e lo swing della sinfonia di Schumann sono straordinari. Raramente la vita che si risveglia e le sensazioni della primavera sono state catturate in modo più bello che in questa musica.

Lo stesso concerto includerà anche opere di Haydn e Mendelssohn. Qual è il suo rapporto con questi due compositori?
La musica di Haydn è uno scrigno di tesori; non si sa mai quale idea verrà dopo. È molto più imprevedibile di, diciamo, Mozart o Beethoven. L'elemento ludico nella musica, tutto ciò che evoca gioia nell'esecutore e meraviglia nell'ascoltatore, si ritrova nella sua musica. La musica come forma d'arte momentanea. Audace e senza filtri. Questa immediatezza è ciò che mi affascina di ogni partitura di Haydn. E Mendelssohn è, formalmente parlando, l'opposto di Haydn: tutte le transizioni sono organiche e senza sforzo. Le fioriture immaginative sono integrate senza soluzione di continuità in strutture complessive perfettamente coerenti. Ciò che mi interessa del nostro programma è proprio questo contrasto: il "selvaggio" Haydn in contrasto con il "formalmente elegante" Mendelssohn. Ed entrambi i percorsi, creativo e sensuale, conducono alla musica profonda e toccante di Schumann. Come potete immaginare, non vedo l'ora che arrivi il concerto.

Oltre alla musica, quali sono i tuoi interessi?
Famiglia, natura, escursionismo, nuoto, scacchi. Tra l'altro, adoro i laghi austriaci. Cosa c'è di meglio d'estate...?

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 aprile 2020 |
Fotografia: © Kaupo Kikkas