Christiane Karg in un'intervista

"Per fortuna, non faccio parte del repertorio delle dive."

Nata a Feuchtwangen, il soprano Christiane Karg ha studiato al Mozarteum di Salisburgo con Heiner Hopfner e nella classe di Lied di Wolfgang Holzmair. Ha ricevuto la medaglia Lilli Lehmann per il suo Master in Opera/Teatro Musicale. Ancora studentessa, ha debuttato con successo al Festival di Salisburgo. Interpreta i ruoli principali del suo repertorio in tutto il mondo ed è molto richiesta a livello internazionale anche per importanti parti concertistiche. Oltre ai suoi numerosi impegni, Karg idea e dirige una propria serie di concerti nella sua città natale, Feuchtwangen, in qualità di direttrice artistica del KunstKlang Festival. È inoltre profondamente impegnata nell'educazione musicale per bambini e ragazzi attraverso il suo progetto "be part of it! – Musica per tutti". Per i suoi successi, ha ricevuto il Premio Bavarese per la Cultura nella categoria Arte e il Premio Brahms della Società Brahms dello Schleswig-Holstein.

Hai debuttato con grande successo al Festival di Salisburgo quando eri ancora studente. Come hanno reagito i tuoi compagni di corso e i professori dell'Accademia di Musica?
Il 2006 è stato l'anno mozartiano, in cui sono state eseguite tutte le opere teatrali di Mozart. L'Università Mozarteum ha eseguito le due opere giovanili, Apollo e Giacinto e Il dovere del primo comandamento. Ho fatto un'audizione e ho ottenuto il ruolo principale in entrambe. Ho cantato una principessa barocca e un diavolo panciuto. Oggi non accetterei mai entrambi i ruoli. È stato incredibile e un'enorme opportunità! E ho ricevuto molto supporto dai miei compagni di corso. Nel complesso, devo dire che ho raramente sperimentato la tanto chiacchierata competizione spietata lungo il percorso.

Sei il direttore artistico del KunstKlang Festival, la tua serie di concerti nella tua città natale, Feuchtwangen. Come è nata questa idea e cosa rende speciale questa serie di concerti?
Ho sempre organizzato concerti, grandi e piccoli, nella mia città natale. Dieci anni fa, l'allora responsabile dell'ufficio affari culturali e il sindaco mi hanno contattato per creare una mia serie di concerti. È così che è nato KunstKlang (ArtSound). Quattro concerti con artisti di prim'ordine, distribuiti durante tutto l'anno. Non è sempre un ascolto facile. Ma nel corso degli anni siamo riusciti ad attrarre un pubblico davvero esigente, interessato e aperto. Dalle arie di Händel alla Marienleben (Vita di Maria) di Hindemith, fino a un quartetto d'archi di Mieczysław Weinberg, offriamo un programma variegato.

Lei è anche profondamente impegnato nell'educazione musicale per bambini e ragazzi con il suo progetto "Be Part of It! – Musica per Tutti". Come si traduce in pratica questo lavoro?
Simile alla serie KunstKlang, che include anche letture e recitazioni, il progetto "Be Part of It" non si limita a un formato specifico. Si tratta sempre di far sì che bambini e ragazzi si sentano parte di essa. Essere parte. Partecipare e venire introdotti all'arte. Visito le scuole, parlo del mio lavoro, invito gli studenti e discuto con loro del programma. Quest'anno ho avviato un progetto di canto nelle scuole materne. Anche i bambini più piccoli partecipano con entusiasmo.

Come reagiscono i bambini e gli adolescenti?
Mi conoscono già. Non hanno nessuno sconosciuto davanti. E questo legame personale è fondamentale. Sono rispettosi e ho notato che durante il concerto si parla poco o niente. Sono davvero coinvolti.

Quanto sono interessati i tuoi due figli?
Naturalmente, vengono anche molti musicisti a casa nostra. C'è sempre un po' di musica. E a volte i bambini vogliono unirsi. Mio figlio porta il suo piccolo violoncello, che ancora non sa suonare. E la sera chiedono una ninna nanna. Fa parte della vita dei bambini. Un modo del tutto naturale di interagire con la musica.

Tu stesso sembri molto concreto e non hai le doti di una diva. Questo può essere problematico anche quando provi con altri solisti che sono diversi da te sotto questo aspetto?
Fortunatamente, appartengo a un repertorio non da diva. Non c'è spazio per questo in un ensemble di Mozart o in una messa di Haydn. E anche il repertorio lirico è molto modesto. L'attenzione è rivolta alle opere in sé.

Quali sono i tuoi ruoli preferiti e quali non hai mai cantato in pubblico?
In realtà, è sempre il brano o il ruolo che sto cantando in quel momento. Devo impegnarmi al 100% e amare il brano affinché quell'emozione risuoni nel pubblico.

Qual è stata la tua esperienza peggiore sul palco e qual è stata la migliore?
La mia caduta a Glyndebourne durante un'esibizione, in cui mi sono rotto un ginocchio, è stata probabilmente la cosa peggiore che abbia mai vissuto. Per fortuna, ho avuto molte esperienze meravigliose.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Amo la musica e la mia professione in tutte le sue sfaccettature: viaggiare, le lingue, leggere poesie, imparare, ballare, incontrare colleghi, uscire a mangiare, i musei e il teatro. Anche osservare la natura, gli stati d'animo, i suoni e i colori ne fanno parte. Quindi, non c'è quasi nulla "oltre" alla musica. Riesco a schiarirmi completamente la mente nuotando, facendo escursioni e giocando con i miei figli al parco giochi.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 agosto 2023
Foto: Gisela Schenker

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