Moritz Winkelmann in un'intervista

"Come ascoltatore, ogni musica mi dà qualcosa."

Mentre la Stuttgarter Zeitung sottolinea la "affascinante ed enorme espressività" del modo di suonare il pianoforte di Moritz Winkelmann, la Hildesheimer Zeitung lo descrive come una "personalità pianistica" e un "artista eccezionale". Moritz Winkelmann si esibisce in concerti in tutto il mondo ed è vincitore del Concorso Beethoven di Bonn. Ha suonato con, tra gli altri, Itzhak Perlman, Stefan Blunier, Helmut Lachenmann e Wolfram Christ, e si è esibito come solista con la Beethoven Orchestra Bonn, la Cologne Chamber Orchestra, la Kurpfalz Chamber Orchestra e i New York Classical Players. A proposito della sua esecuzione del Concerto per pianoforte n. 2 di Franz Liszt con lo Staatstheater Niedersachsen, la Hildesheimer Allgemeine Zeitung ha scritto: "L'intensità musicale di questo artista eccezionale permette alla composizione di maturare in un thriller sonoro di altissimo livello".

Negli ultimi anni, Moritz Winkelmann guadagnato una particolare reputazione per le sue interpretazioni di Beethoven. Nel febbraio 2022, la Hänssler Classic pubblicherà la sua registrazione delle ultime tre sonate di Ludwig van Beethoven, nonché della Wiegenmusik (1963) e della Marche Fatale (2017) di Helmut Lachenmann.

Dopo il primo premio al Concorso Richard Laugs di Mannheim, ha debuttato al Rheingau Music Festival. I suoi impegni internazionali lo hanno portato alla Carnegie Hall di New York, alla Beethovenhalle di Bonn, alla Filarmonica Slovacca di Bratislava, al Rosengarten di Mannheim, alla Liederhalle di Stoccarda e alla Casa di Beethoven di Bonn, oltre che allo Schwetzingen Festival, allo Schleswig-Holstein Music Festival, al Ravinia Festival di Chicago e al Music@Menlo in California. Le sue tournée concertistiche lo hanno portato non solo in Europa e negli Stati Uniti, ma anche regolarmente in Cina e Giappone. Registrazioni radiofoniche sono state realizzate in collaborazione con SWR, WDR, DR Copenhagen, WBJC Baltimore Classical Radio e WFMT Chicago, e trasmissioni televisive sono andate in onda su ZDF. Dopo

gli studi con il nonno, il professor Gerhard Wilhelm, ha completato la sua formazione di base con il professor Michael Hauber presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Mannheim. Moritz Winkelmann ha poi studiato Moritz Winkelmann al Peabody Conservatory of Music di Baltimora con Leon Fleisher, grazie a una borsa di studio del DAAD e della Fondazione Accademica Nazionale Tedesca, laureandosi con lode. Ferenc Rados e Marisa Somma hanno fornito un supporto particolarmente prezioso per il suo sviluppo artistico.

Nel 2021, Moritz Winkelmann una cattedra di pianoforte presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Mannheim. In precedenza, ha insegnato all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Stoccarda e al Conservatorio di Berna. Tiene masterclass internazionali ed è stato membro di giuria in concorsi internazionali. È stato borsista della Fondazione per le Arti del Baden-Württemberg, è direttore artistico di Klassik im Klösterle a Weil der Stadt e ha ricevuto il Premio Mozart dalla Società Mozart di Stoccarda.


Pubblicherà una nuova registrazione con Beethoven, la ninna nanna di Lachenmann e la Marcia Fatale. Come è nato questo programma?
Entrambi sono compositori con cui collaboro da molti anni. Suonavo la ninna nanna di Helmut Lachenmann da adolescente. Ho anche conosciuto Helmut nello stesso periodo. Era a casa di mio nonno, dove Helmut cantava nel coro da giovane. La ninna nanna è stato il primo brano atonale che ho imparato. Già solo la notazione era una sfida. Ma nel corso degli anni, questo brano mi è diventato molto caro. Dite quello che volete sulla musica contemporanea, ma io trovo la ninna nanna bellissima. E Beethoven mi accompagna, a quanto pare, da sempre. La sua musica mi attrae in modo molto potente. Ecco perché ho voluto includere proprio questi due compositori nel mio album di debutto.
La disposizione dei brani nell'album crea un contesto d'ascolto che rende accessibile una musica familiare. Nessuna opera è influenzata dalle altre; i loro contorni si delineano con maggiore chiarezza grazie alla loro vicinanza. Eppure, emerge un'atmosfera di connessione che trovo molto piacevole.

Lei insegna presso le accademie musicali di Stoccarda, Berna e ora anche Mannheim. Può descrivere il suo stile di insegnamento?
Ho insegnato all'Università di Musica di Stoccarda e al Conservatorio di Musica di Berna fino alla fine del semestre estivo del 2021. Ho lasciato entrambi gli incarichi per il semestre invernale 2021/22 per assumere una cattedra presso l'Università di Musica e Arti Performative di Mannheim.

Mi impegno ad avere a disposizione il maggior numero possibile di metodi di insegnamento, che posso utilizzare per supportare i miei giovani colleghi. Voglio adattare il mio insegnamento al singolo studente con cui lavoro. Alcuni studenti traggono maggior beneficio da un "Credo in te", mentre altri sono veramente ispirati da un "Convincimi". Riconoscere questo aspetto è fondamentale per fornire un supporto ottimale. Ognuno è diverso. Ed è proprio questo che rende l'insegnamento così gratificante.

Non ci sono forse troppi musicisti che si formano al giorno d'oggi?
Non credo. Certo, ci sono più musicisti che posti disponibili nelle orchestre e nelle università. Ma queste non sono le uniche strade professionali aperte ai musicisti. Molti di loro lavorano come freelance. È una professione che, a seconda della sua struttura e delle preferenze personali, può essere composta da molti elementi. Ad esempio, una combinazione di lezioni private, vari ingaggi e lavoro regolare come accompagnatore. Questo può essere molto appagante e socialmente rilevante sotto molti aspetti. Da un lato, direttamente, ad esempio, attraverso lezioni di strumento per bambini e ragazzi o attraverso esibizioni a matrimoni e funerali. Ma anche perché i musicisti mantengono vivo uno dei più grandi patrimoni culturali della nostra civiltà, lo incarnano e lo tramandano.

Ti occupi anche di avvicinare i bambini alla musica classica?
Sì, proprio per questo motivo. Sappiamo che i bambini che non entrano in contatto con la musica classica attraverso le loro famiglie spesso non hanno mai accesso a questo mondo. Eppure essa può dare tanta forza e momenti di felicità. È un peccato quando a qualcuno viene negata questa possibilità. E riguarda anche il futuro e la moralità della nostra società futura. Prima di ricevere l'offerta da Mannheim, ho lavorato a lungo con bambini e ragazzi nel mio insegnamento. Sapere che non si tratta solo di suonare le scale in modo impeccabile, ma anche di poter cambiare la vita di una persona attraverso la musica, mi ha ispirato e mi ha dato la forza di affrontare questo compito impegnativo. Nella mia serie di concerti "Classici al Monastero" a Weil der Stadt, invitiamo bambini e ragazzi delle scuole locali a una presentazione con gli artisti al monastero in concomitanza con i concerti. Lì possono conoscere i musicisti, scoprire che è una vera professione, ascoltare musica e, naturalmente, fare tutte le domande che desiderano.

Sei anche membro di giuria in concorsi internazionali. A cosa presti maggiore attenzione in questi contesti?
Beethoven ci ha già detto cosa dovremmo cercare: "Suonare una nota sbagliata è insignificante. Suonare senza passione è imperdonabile". Io presto attenzione all'espressione artistica. Se mi emoziona, è un argomento estremamente valido. Immagino dove potrebbe condurre il percorso del partecipante. Quanto è appassionato della musica, quanto è forte il bisogno di infondere significato alle note e di suonare in modo espressivo? La professione del musicista non è esattamente facile. Le sfide sono innumerevoli, sia interne che esterne. Con questo intendo, da un lato, il coinvolgimento artistico con la musica e con se stessi, e dall'altro lo sforzo erculeo di affermarsi professionalmente. La passione di un musicista per il proprio lavoro influenza fortemente il suo percorso di crescita. In definitiva, però, un concorso crea naturalmente un quadro generale che lascio influenzare come persona e come artista. Cerco di non essere un giurato, ma un collega. C'è molto da criticare. Non mi fa piacere notare tutti i difetti e sminuire di conseguenza l'esecuzione. Ma sono ancora relativamente nuova al ruolo di giurata. Finora non ho avuto l'esperienza di dover scegliere tra due artisti in una situazione praticamente impossibile. Spero che non mi succeda mai. Sarebbe stressante.

Quali compositori e periodi musicali preferisci?
Come pianista, al momento mi sento più a mio agio nei periodi classico e romantico tedesco. È il mio ambito di interesse, ma ovviamente non è un limite. Come ascoltatrice, tutta la musica mi trasmette qualcosa; amo l'energia della musica barocca, sono travolta da Mahler, mi emoziono per Rachmaninoff e nutro forti sentimenti per Alban Berg. E per l'hip-hop.

Componi anche tu?
Non compongo. Al massimo creo arrangiamenti, che a volte eseguo come bis ai recital pianistici. Tuttavia, cerco spesso di vedere le opere attraverso gli occhi del compositore. Credo che si suonino i brani in modo diverso quando si prende coscienza dell'abbondanza di possibilità a disposizione del compositore, ovvero di tutte le note esistenti. A volte noi musicisti guardiamo la partitura come se fosse un atto divino. Ma Schumann, ad esempio, ha dovuto scegliere ogni singola nota, proprio come un poeta deve scegliere ogni sillaba. E da queste, ha scelto una combinazione e una sequenza capaci di commuoverci fino alle lacrime o di farci saltare di gioia. Quando io, come interprete, ne sono consapevole, il mio modo di fare musica riacquista un tocco di libertà che le permette di respirare.

Cosa sarebbe successo se le cose non fossero andate bene con il pianoforte?
Che non fossero andate bene non era un'opzione. Non mi sono mai nemmeno posto questa domanda. Probabilmente lo devo a un certo entusiasmo giovanile. Mi piace ripensare al tempo in cui non ero ancora il pianista Moritz Winkelmann , ma semplicemente Moritz Winkelmann. Qualcuno per cui le cose potevano ancora andare in qualsiasi direzione. Non so cosa ne sarebbe stato di me. Forse un pilota? Sono affascinato dall'aviazione e dai grandi aerei. Sicuramente qualcosa che per me avrebbe significato libertà in qualche forma. Ma in realtà sono abbastanza sicuro che non avrei potuto fare di meglio.

Quali sono le tue aspirazioni personali? Cosa desideri e cosa vuoi assolutamente realizzare?
Voglio registrare i concerti per pianoforte di Beethoven e imparare le Variazioni Goldberg di Bach con tutto il tempo e la tranquillità necessari. Altrimenti, seguo sempre il vecchio detto: "Il viaggio è la destinazione". Perché, naturalmente, mi impegno costantemente per la mia crescita artistica. Ma questo rimarrà vero fino alla fine. Quindi, il punto non verrà mai raggiunto. Se considerassi la felicità solo al raggiungimento di quell'obiettivo, probabilmente avrei una vita molto triste. Ma non è affatto così. Mi considero molto fortunato e sono grato di poter vivere una vita appagante come musicista.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Mi piace essere in movimento: mi piace stare in aereo, mi sento a mio agio sul treno ICE e trovo i lunghi viaggi in auto rigeneranti. I miei pensieri sono liberi quando viaggio. Non mi stancherò mai di ammirare un'alba da un aereo. In realtà, affronto la maggior parte delle cose nella vita con una certa passione.


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 23 dicembre 2021