Moritz Winkelmann in un'intervista

"Come ascoltatore, ogni musica mi dà qualcosa."

Mentre la Stuttgarter Zeitung sottolinea "l'affascinante e straordinaria espressività" del pianoforte di Moritz Winkelmann, la Hildesheimer Zeitung lo descrive come una "personalità pianistica" e un "artista eccezionale".
Moritz Winkelmann tiene concerti in tutto il mondo ed è vincitore del Concorso Beethoven di Bonn. Si è esibito, tra gli altri, con Itzhak Perlman, Stefan Blunier, Helmut Lachenmann e Wolfram Christ, e si è esibito come solista con la Beethoven Orchester di Bonn, la Cologne Chamber Orchestra, la Kurpfalz Chamber Orchestra e i New York Classical Players. Riguardo alla sua esecuzione del Concerto per pianoforte n. 2 di Franz Liszt con lo Staatstheater Niedersachsen, la Hildesheimer Allgemeine Zeitung ha scritto: "L'intensità musicale di questo artista eccezionale permette alla composizione di maturare in un thriller sonoro di altissimo livello".

Negli ultimi anni, Moritz Winkelmann guadagnato una reputazione speciale per le sue interpretazioni di Beethoven. Nel febbraio 2022, la sua registrazione delle ultime tre sonate di Ludwig van Beethoven, così come la Wiegenmusik (1963) e la Marche Fatale (2017) di Helmut Lachenmann, sarà pubblicata da Hänssler Classic.

Il suo primo premio al Concorso Richard Laugs di Mannheim è stato seguito dal suo debutto al Rheingau Music Festival . Impegni internazionali lo hanno portato alla Carnegie Hall di New York, alla Beethovenhalle di Bonn, alla Filarmonica Slovacca di Bratislava, al Rosengarten di Mannheim, alla Liederhalle di Stoccarda e alla Beethoven Haus di Bonn, così come al Schwetzingen Festival, allo Schleswig-Holstein Music Festival , al Ravinia Festival di Chicago e al Music@Menlo in California. Le tournée di concerti lo hanno portato non solo in Europa e negli Stati Uniti, ma anche regolarmente in Cina e Giappone. Ha effettuato registrazioni radiofoniche in collaborazione con SWR, WDR, DR Copenhagen, WBJC Baltimore Classical Radio e WFMT Chicago, e trasmissioni televisive sono apparse su ZDF. Dopo

gli studi con il nonno, il professor Gerhard Wilhelm, ha completato gli studi fondamentali con il professor Michael Hauber presso l'Università di Musica e Arti Performative di Mannheim. Moritz Winkelmann al Conservatorio di Musica Peabody di Baltimora con Leon Fleisher, grazie a una borsa di studio del DAAD e della Fondazione Accademica Nazionale Tedesca, laureandosi con lode. Ferenc Rados e Marisa Somma hanno fornito un supporto particolarmente prezioso per il suo sviluppo artistico.

Nel 2021, Moritz Winkelmann una cattedra di pianoforte presso l'Università di Musica e Arti Performative di Mannheim. In precedenza, ha insegnato presso l'Università di Musica e Arti Performative di Stoccarda e il Conservatorio di Berna. Tiene masterclass internazionali ed è stato membro di giuria in concorsi internazionali. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondazione per le Arti del Baden-Württemberg, è direttore artistico di Klassik im Klösterle a Weil der Stadt e ha ricevuto il Premio Mozart dalla Società Mozartiana di Stoccarda.


Pubblicherà una nuova registrazione con Beethoven, la ninna nanna di Lachenmann e la Marche Fatale. Come è nato questo programma? Sono entrambi compositori con cui collaboro da molti anni. Ho suonato la ninna nanna di Helmut Lachenmann da adolescente. Ho anche incontrato Helmut nello stesso periodo. Era a casa di mio nonno, dove Helmut cantava nel coro da giovane. La ninna nanna è stato il primo brano atonale che ho imparato. Già solo la notazione è stata una sfida. Ma nel corso degli anni, il brano mi è diventato molto caro. Dite quello che volete della musica contemporanea: trovo la ninna nanna bellissima. E Beethoven è con me, a quanto pare, da sempre. La sua musica mi attrae in modo molto potente. Ecco perché ho voluto suonare proprio questi due compositori nel mio album di debutto.
Il modo in cui le opere sono organizzate nell'album crea un contesto di ascolto che rende la musica familiare nuovamente accessibile. Nessuna delle opere è influenzata dalle altre; i loro contorni diventano più chiari grazie alla loro vicinanza. Eppure, emerge un'atmosfera di connessione, che trovo molto attraente.

Insegni presso le accademie musicali di Stoccarda, Berna e ora anche a Mannheim. Puoi descrivere il tuo stile di insegnamento?
Ho insegnato all'Università di Musica di Stoccarda e al Conservatorio di Berna fino alla fine del semestre estivo del 2021. Ho lasciato entrambi gli incarichi per il semestre invernale 2021/22 per assumere una cattedra presso l'Università di Musica e Arti Performative di Mannheim.

Mi sforzo di avere a disposizione il maggior numero possibile di metodi di insegnamento, che posso utilizzare per supportare i miei giovani colleghi. Voglio adattare il mio insegnamento al singolo studente con cui lavoro. Alcuni studenti traggono maggiori benefici da un "Credo in te", mentre altri sono veramente ispirati da un "Convincimi". Riconoscere questo è fondamentale per fornire un supporto ottimale. Ognuno è diverso. Questo è parte di ciò che rende l'insegnamento così piacevole.

Non ci sono forse troppi musicisti che si formano oggigiorno?
Non credo. Certo, ci sono più musicisti che posizioni nelle orchestre e nelle università. Ma questi non sono gli unici percorsi di carriera aperti ai musicisti. Molti di loro lavorano come freelance. È una professione che, a seconda della sua struttura e delle preferenze personali, può essere composta da molti elementi. Ad esempio, una combinazione di lezioni private, vari impegni e lavoro regolare come accompagnatore. Questo può essere molto appagante e socialmente rilevante in molti modi. Da un lato, direttamente, ad esempio attraverso lezioni di strumento per bambini e ragazzi o attraverso esibizioni a matrimoni e funerali. Ma anche perché i musicisti mantengono vivo uno dei più grandi patrimoni culturali della nostra civiltà, lo incarnano e lo tramandano.

Siete anche impegnati nell'introduzione della musica classica ai bambini?
Sì, proprio per questo motivo. Sappiamo che i bambini che non entrano in contatto con la musica classica attraverso le loro famiglie spesso non hanno mai accesso a questo mondo. Eppure, può dare tanta forza e momenti di felicità. È un peccato quando a qualcuno viene negato. E si tratta anche del futuro e della morale della nostra società futura. Prima di ricevere l'offerta da Mannheim, ho lavorato a lungo con bambini e ragazzi nell'insegnamento. Sapere che non si tratta solo di suonare la scala in modo uniforme, ma anche di poter cambiare la vita di un'intera persona attraverso la musica, mi ha ispirato e mi ha dato la forza di affrontare questo compito impegnativo. Nella mia serie di concerti "Classica al Monastero" a Weil der Stadt, invitiamo bambini e ragazzi delle scuole locali a una presentazione con gli artisti al monastero in concomitanza con i concerti. Lì hanno modo di conoscere i musicisti, imparare che si tratta di una vera professione, ascoltare musica e, naturalmente, possono fare tutte le domande che desiderano.

Lei è anche membro di giuria in concorsi internazionali. A cosa presta maggiore attenzione?
Beethoven ci ha già detto a cosa dovremmo prestare attenzione: "Suonare una nota sbagliata è insignificante. Suonare senza passione è imperdonabile". Presto attenzione all'espressione artistica. Se mi commuove, è un argomento estremamente valido. Immagino dove potrebbe portare il percorso del partecipante. Quanto è appassionato della musica, quanto è forte il bisogno di dare significato alle note e di suonare in modo espressivo? La professione di musicista non è esattamente facile. Le sfide sono innumerevoli, sia interne che esterne. Con questo intendo da un lato l'impegno artistico con la musica e con se stessi, e dall'altro lo sforzo erculeo di affermarsi professionalmente. La passione di un musicista per il proprio lavoro ha una forte influenza sulla sua crescita. In definitiva, tuttavia, un concorso crea naturalmente un quadro generale che lascio influenzare come persona e come artista. Cerco di non essere un giurato, ma un collega. C'è molto da criticare. Non mi rende felice notare tutti i difetti e svalutare l'esecuzione di conseguenza. Ma sono ancora relativamente nuovo nel ruolo di giurato. Finora, non ho mai avuto l'esperienza di dover scegliere tra due artisti, cosa praticamente impossibile. Spero che non mi accada mai. Sarebbe stressante.

Quali compositori e periodi musicali preferisci?
Come musicista, attualmente mi sento più a mio agio con il periodo classico e il romanticismo tedesco. È il mio focus, ma ovviamente non è un limite. Come ascoltatore, tutta la musica mi dà qualcosa; amo la spinta della musica barocca, sono sopraffatto da Mahler, svengo per Rachmaninov e nutro forti emozioni per Alban Berg. E l'hip-hop. Componi

?
Non compongo. Il massimo che faccio è creare arrangiamenti, che a volte suono come bis nei recital per pianoforte. Tuttavia, cerco spesso di vedere le opere attraverso gli occhi del compositore. Credo che si suonino i pezzi in modo diverso quando si diventa consapevoli dell'abbondanza di possibilità a disposizione del compositore, ovvero di tutte le note esistenti. A volte noi musicisti guardiamo la partitura come se fosse un atto divino. Ma Schumann, ad esempio, dovette scegliere ogni singola nota, proprio come un poeta deve scegliere ogni sillaba. E da lì, scelse una combinazione e una sequenza che possono commuoverci fino alle lacrime o farci saltare di gioia. Quando io, come interprete, ne sono consapevole, il mio modo di fare musica riacquista un tocco di libertà che gli permette di respirare.

Cosa sarebbe stato di te se le cose non avessero funzionato con il pianoforte?
Che non avesse funzionato non era un'opzione. Non mi sono mai nemmeno posto questa domanda. Probabilmente lo devo a un certo entusiasmo giovanile. Mi piace ripensare a quando non ero ancora il pianista Moritz Winkelmann , ma semplicemente Moritz Winkelmann. Qualcuno per cui le cose potevano ancora andare in qualsiasi direzione. Non so cosa sarebbe stato di me. Forse un pilota? Sono affascinato dall'aviazione e dai grandi aerei. Certamente qualcosa che avrebbe significato per me una qualche forma di libertà. Ma in realtà sono abbastanza sicuro che non avrei potuto fare di meglio.

Quali sono le tue visioni personali? Cosa desideri e cosa vuoi assolutamente ottenere?
Voglio registrare i concerti per pianoforte di Beethoven e imparare le Variazioni Goldberg di Bach con tutto il tempo e la tranquillità che mi servono. Altrimenti, seguo sempre il vecchio detto: "Il viaggio è la destinazione". Perché, naturalmente, mi sforzo costantemente di crescere artisticamente. Ma questo rimarrà vero fino alla fine. Quindi, il traguardo non verrà mai raggiunto. Se vedessi la felicità solo quando raggiungo quell'obiettivo, probabilmente vivrei una vita molto triste. Ma non è affatto così. Mi considero molto fortunato e sono grato di poter vivere una vita appagante come musicista.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Mi piace essere in movimento: mi piace stare seduto sugli aerei, mi sento a mio agio sui treni ICE e trovo i lunghi viaggi in auto rigeneranti. I miei pensieri sono liberi quando viaggio. Non mi stancherò mai di vedere l'alba da un aereo. In realtà, affronto la maggior parte delle cose della vita con una certa passione.


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 23 dicembre 2021