René Jacobs in un'intervista

"Mi avvicino ai pezzi più vecchi come se fossero nuovi."

Jacobs studiò filologia all'Università di Gand e contemporaneamente prese lezioni di canto con Louis Devos e Alfred Deller. Prima di dedicarsi interamente alla musica, insegnò latino e greco per tre anni. Nel 1977 fondò l'ensemble vocale Concerto Vocale Gent. Durante la sua carriera di cantante negli anni '70, si esibì con musicisti come Alan Curtis, Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt e Sigiswald Kuijken. Successivamente si esibì come direttore d'orchestra in numerosi festival, tra cui il Festival di musica antica di Innsbruck .

noto come specialista nella prassi esecutiva storica della musica antica e delle opere barocche . Come direttore d'orchestra, collabora con orchestre e ensemble rinomati come Concerto Köln, l'Akademie für Alte Musik Berlin, la Freiburg Baroque Orchestra, la B'Rock Orchestra Gent, il Netherlands Chamber Choir e il RIAS Chamber Choir.

Dal 1988, Jacobs dirige al Centre de musique baroque de Versailles. Ha anche insegnato alla Schola Cantorum Basiliensis . Dal 1997 al 2009 è stato direttore artistico del Festival di musica antica di Innsbruck .

Come direttore d'orchestra, ha completato le parti strumentali e l'ornamentazione vocale di diverse opere barocche. Numerose registrazioni delle sue opere sono disponibili su CD e DVD. Tra gli altri riconoscimenti, ha ricevuto il Classical Grammy Award 2005 per la migliore registrazione operistica per la sua interpretazione de Le nozze di Figaro di Mozart. Il suo contributo all'accoglienza internazionale della musica di Telemann è stato riconosciuto nel 2008 con il Premio Georg Philipp Telemann. Ha registrato l'opera Leonore di Beethoven nella sua versione originale con la Sing-Akademie di Zurigo . Secondo Eleonore Büning, Jacobs si è dimostrato "il direttore d'orchestra d'opera di Beethoven più veloce nella storia della musica registrata".

Inizialmente hai studiato filologia e poi hai insegnato latino e greco per tre anni. Come ti ha influenzato questo?

Sono stato molto contento di averlo fatto. Ogni volta che mi imbatto in un nuovo brano, chiedo informazioni sulle sue fonti. Il greco e il latino sono utili per le opere barocche, poiché i temi spesso derivano dalla mitologia. Sono sempre stato felice di poter condividere queste conoscenze.

Dopodiché hanno studiato canto e ora direzione d'orchestra: cosa li ha spinti a compiere questo passo?

È stato un processo. Come cantante, avevo eseguito molto repertorio, musica da camera vocale e musica da camera con voci. Poi mi sono imbattuto in un'opera barocca del XVII secolo. Ho pensato: "È così interessante, e nessuno la esegue". Così l'ho portata al festival di musica antica, ed è stato un successo clamoroso. Alle prime esecuzioni, ho diretto e cantato, ma non potevo continuare così per sempre. Alla fine, un mio collega ha preso il posto del canto. Ne sono venute fuori molte cose, comprese cose che non avrei mai immaginato.

Sei considerato uno specialista delle pratiche esecutive della musica antica e delle opere barocche?

Sono tre parole che non mi piacciono. Per me, "musica vecchia" significa che per Mozart le opere di Händel erano vecchie. Vale la pena ricordare che questo termine è emerso solo in quel periodo. Tuttavia, solo due generazioni le separavano. Chiaramente, la distanza temporale fa la differenza. Ma la prassi esecutiva storicamente informata è sempre stata molto importante per me. I miei primi lavori si sono concentrati in questo campo e ho imparato molto sulla prassi esecutiva attraverso varie collaborazioni.

Questo non dovrebbe essere una scusa per una mancanza di immaginazione, però. E non sono uno specialista. Molto di ciò che faccio ora proviene da periodi successivi. Mi avvicino a pezzi più vecchi come se fossero nuovi. Nel farlo, cerco sempre di liberarmi dalle vecchie tradizioni esecutive. Studio il pezzo, non solo la musica. Per prima cosa, esamino il libretto, perché è la fonte e rivela molto sul compositore. Si possono scoprire molte cose nuove.

Hai registrato una serie di nuove opere per Harmonia Mundi, contenenti brani a lungo dimenticati. Come ti sei imbattuto in queste opere?

Ben poco di ciò che ho registrato – e ce n'era moltissimo – l'ho trovato nelle fonti storiche originali. Non si capisce quanta di questa musica sia stata pubblicata in epoca moderna. La musicologia come disciplina nacque già nel XVIII secolo. Già allora venivano pubblicate diverse opere, ad esempio sui giornali. Nelle biblioteche, ad esempio, si possono trovare le cosiddette edizioni commemorative delle opere dei compositori. Esistono anche edizioni del XX secolo di facsimili, tra cui 40 serie del XVII secolo in italiano.

Hai anche pubblicato un libro intitolato "I Want to Retell Music". Come è nato questo libro e a chi lo consiglieresti?

Si è trattato di una collaborazione, ma non di un libro tradizionale; si è trattato piuttosto di una lunga intervista con Silke Leopold, una nota musicologa tedesca. Una donna che sa spiegare le cose molto bene.

Affronta vari aspetti inaspettati. Per esempio, il mio primo amore per la musica di Schubert.

Hai realizzato un numero incredibile di registrazioni. Ce n'è qualcuna di cui ti penti ora?

Ci sono registrazioni che ho già dimenticato. Ci sono anche registrazioni che non ho più. Ma sono tutte di bambini, e proprio come un padre non può o non vuole dire chi è il suo preferito, nemmeno io posso.

Hai detto di essere interessato anche alla musica contemporanea. Ora stai tornando a Schubert, ma ti interessano anche opere molto attuali?

Non mi concentro su questo nel senso che intendo approfondire la musica composta oggi. La musica antica, anche se, come ho detto, non mi piace questo termine, continua a evolversi nel corso della storia della musica. In questo senso, i miei progetti sono in corso, ma a causa della mia età non arriverò mai alla musica contemporanea. Tuttavia, la musica composta oggi, che può essere spesso molto complessa, rappresenta solo una piccola percentuale della musica prodotta oggi. Generi come il rock, il pop e il rap dominano. Ho un grosso problema con questo perché questa musica è così pesantemente commercializzata e, puramente musicalmente, molto banale, e i beat vengono spesso confusi con il ritmo.

Come direttore d'orchestra d'opera, lavori con i registi. Ci sono mai stati momenti in cui una collaborazione è fallita?

No, perché se si riesce a creare un buon rapporto di lavoro ed entrambe le parti sono sulla stessa lunghezza d'onda, allora una produzione può essere meravigliosa. Ma se ho l'impressione che il regista non voglia o non riesca a leggere il brano, allora è importante intervenire in tempo. Non bisogna dimenticare che le prove di un'opera durano sei settimane, il che è un tempo molto lungo. Sarebbe un'incredibile perdita di tempo. Al momento, sto facendo poche produzioni, ma sempre più concerti. Le ultime tournée sono state sempre in quattro città diverse, quindi bisognava essere flessibili. Ma sono nati pezzi così fantastici che il pubblico ai concerti spesso diceva di aver capito di più rispetto a una produzione teatrale.

C'è stata un'esperienza musicale che è stata particolarmente speciale per te?

Ciò che mi colpì di più da bambino fu la prima esecuzione della Passione secondo Matteo di Bach. Fu un'esecuzione nella Cattedrale di Ginevra, dove cantai nel coro dei ragazzi. Fu la prima volta che vidi un'orchestra e potei vivere l'intero processo. Questo influenzò tutto. La musica divenne la cosa più importante per me, anche durante i miei studi di filologia.

Hai progetti orientati al futuro?

Ci sono molte cose che vorrei fare, e alcune le farò. Quest'anno sto portando in scena un'altra produzione operistica su larga scala alla Staatsoper di Berlino, un brano di Vivaldi. Ho anche in programma un progetto con il Requiem di Brahms, uno dei miei preferiti. Sarebbe un peccato morire senza saperlo.

Il prossimo è il Gstaad Menuhin.

Sì, ma la chiesa è molto stretta, soprattutto per brani così grandi. Con un coro di 40 persone, sarà una sfida. Chissà come suonerà.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 31 maggio 2021

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