Antje Weithaas in un'intervista

"Trovo tutto questo nel mio violino di Peter Greiner."

Antje Weithaas è una delle soliste e musiciste da camera più richieste della sua generazione. È direttrice artistica della
Camerata Bern , docente alla Hanns Eisler School of Music di Berlino e co-fondatrice dell'Arcanto String Quartet con Daniel Sepec, Tabea Zimmermann e Jean-Guihen Queyras.

Classicpoint.ch: Ha completato la sua formazione musicale alla Hanns Eisler School of Music di Berlino con Werner Scholz. Ora è docente alla Hanns Eisler School of Music di Berlino. Qual è stata la sua esperienza di questa istituzione da studentessa e come si sente ora da docente? È molto difficile per me fare paragoni. Ho studiato alla Hanns Eisler School of Music durante la DDR, in un sistema dittatoriale. Ero, naturalmente, costantemente consapevole della mancanza di libertà intellettuale e della pressione politica. Fortunatamente, tuttavia, ho avuto completa libertà musicale. Oltre a un'istruzione fantastica, ho ricevuto un grande supporto fin da piccolo, anche attraverso la scuola, e ho potuto "mettermi alla prova" nei concerti e acquisire un'importante esperienza artistica. È ovviamente meraviglioso per me insegnare oggi nella mia "ex" università. La Scuola di Musica Hanns Eisler gode oggi di un'eccellente reputazione a livello mondiale come istituto di formazione musicale; il corpo docente è internazionale e il livello artistico è molto elevato. Nel dipartimento di archi regna un'atmosfera meravigliosa ed è semplicemente un piacere lavorare con studenti così talentuosi.

Suoni uno strumento costruito da Peter Greiner nel 2001. Scambieresti quel violino con uno Stradivari, o il fascino che circonda i violini d'epoca non ti attrae?
Per me, ciò che è interessante di uno strumento non è la sua età o il nome del liutaio, ma la qualità del suo suono. Cerco, per così dire, "le mie corde vocali". Ogni musicista persegue il proprio ideale sonoro personale, ricerca un'ampia tavolozza timbrica e versatilità e, naturalmente, un suono strumentale che gli permetta di esprimersi personalmente e parli alla sua anima.
Trovo tutto questo nel mio violino Peter Greiner.

Lei ha assunto la direzione artistica della
Camerata Bern . Come è arrivato a far parte della Camerata Bern? È stato un caso. Qualche anno fa, ho sostituito all'ultimo minuto un collega della Camerata Bern . Ricordo un'atmosfera fantastica durante le prove e concerti meravigliosi. Qualche mese dopo, ho ricevuto una chiamata in cui mi si chiedeva se fossi interessato alla direzione artistica. Può immaginare la mia grande sorpresa, ma anche la mia soddisfazione. Ciononostante, ho riflettuto a lungo sull'offerta. Dopotutto, la direzione artistica di un'orchestra da camera era una novità assoluta per me. Oggi siamo alla quarta stagione insieme e sono molto felice che i musicisti della Camerata abbiano intrapreso questa "avventura" con me.

Cosa apprezza di questo ensemble, quali sono i suoi punti di forza?
Percepisco l'ensemble come lontano da ogni falsa routine, sempre curioso e con una grande passione per la musica. Poiché la Camerata suona senza un direttore a cui delegare responsabilità, emerge un approccio veramente cameristico; ogni individuo contribuisce e viene stimolato come musicista creativo. Questo tipo di fare musica è il mio ideale, sia nella musica da camera, come solista o come direttore di un ensemble da camera. Credo che ormai ci sia un'intesa quasi telepatica, una grande gioia nel lavorare e suonare insieme, anche durante le prove. Ne risultano esibizioni molto intense, energiche e spontanee.

Quali sono i suoi sogni per la
Camerata Bern ? Siamo sempre alla ricerca di programmi entusiasmanti per il nostro pubblico a Berna e per i nostri concerti fuori regione e per le tournée internazionali. Senza trascurare il repertorio principale per orchestra d'archi dal XVIII al XX secolo, vorrei proseguire il percorso intrapreso nel presentare al pubblico opere sinfoniche, come le sinfonie di Beethoven, in modo trasparente e simile alla musica da camera. Dalla scorsa stagione, un nuovo focus dell'ensemble è l'esplorazione della musica barocca con nuovi strumenti storici.
Inoltre, c'è un piacevole interesse per la composizione Camerata Bern

Avete fondato il Quartetto ARCANTO nel 2002
con Tabea Zimmermann Avevamo suonato insieme per molti anni in diverse formazioni, ci divertivamo moltissimo ed eravamo molto amici. Quindi, a un certo punto, ci è sembrato naturale dedicarci insieme al meraviglioso repertorio del quartetto d'archi.

Tutti e quattro siete molto attivi a livello internazionale. Quanto tempo dedicate a suonare come quartetto?
Al momento, suoniamo insieme per circa quattro settimane all'anno, il che significa che pianifichiamo quattro periodi di concerti e registrazioni di CD distribuiti nell'arco dell'anno.

Come funziona il lavoro di prova? Qualcuno prende l'iniziativa o ognuno suggerisce spontaneamente cosa vorrebbe cambiare?
Naturalmente, ognuno contribuisce con le proprie idee. Siamo un quartetto davvero "democratico" e possiamo davvero "discutere" sulle sfumature dell'interpretazione musicale. Ma spesso scopriamo di non essere poi così distanti, dopotutto.

Qual è stata la pausa più lunga che hai avuto dal suonare il violino?
Quest'estate, ad esempio, mi sono finalmente preso una vera pausa di quattro settimane. Non era possibile da diversi anni. Ma io e il mio violino ci siamo subito riavvicinati e abbiamo ritrovato l'armonia come al solito fin dai primi concerti.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 7 ottobre 2013
Foto: Marco Borggreve

Prossimi concerti

11 maggio 2026 - Anteprima della stagione
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