Antje Weithaas in un'intervista

"Trovo tutto questo nel mio violino di Peter Greiner."

Antje Weithaas è una delle soliste e musiciste da camera più richieste della sua generazione. È direttrice artistica della Camerata Bern, docente presso la Hanns Eisler School of Music di Berlino e co-fondatrice dell'Arcanto String Quartet con Daniel Sepec, Tabea Zimmermann e Jean-Guihen Queyras.

Classicpoint.ch: Hai completato la tua formazione musicale presso la Hanns Eisler School of Music di Berlino sotto la guida di Werner Scholz. Ora sei docente presso la stessa istituzione. Qual è stata la tua esperienza in questo istituto da studentessa e come ti senti ora da docente?
È molto difficile per me fare un paragone. Ho studiato alla Hanns Eisler School of Music durante l'era della DDR, in un sistema dittatoriale. Ero, ovviamente, costantemente consapevole della mancanza di libertà intellettuale e della pressione politica. Fortunatamente, però, avevo completa libertà musicale. Oltre a una formazione eccellente, ho ricevuto un grande sostegno fin da piccolo, anche grazie alla scuola, e ho avuto la possibilità di "sperimentare" in concerto e acquisire un'importante esperienza artistica. È ovviamente meraviglioso per me insegnare oggi nella mia "ex" università. La Hanns Eisler School of Music gode ora di un'ottima reputazione a livello mondiale come istituto di formazione musicale; il corpo docente è internazionale e il livello artistico è molto elevato. C'è un'atmosfera fantastica nel dipartimento di archi ed è un vero piacere lavorare con studenti così talentuosi.

Suonate uno strumento realizzato da Peter Greiner nel 2001. Lo scambiereste con uno Stradivari, o il fascino che circonda i violini dei grandi maestri non vi attrae?
Per me, ciò che interessa di uno strumento non è la sua età o il nome del liutaio, ma la qualità del suo suono. Sono alla ricerca, per così dire, delle "mie corde vocali". Ogni musicista persegue il proprio ideale sonoro personale, ricerca un'ampia gamma di timbri e versatilità e, naturalmente, un suono che gli permetta di esprimersi personalmente e che parli alla sua anima.
Trovo tutto questo nel mio violino di Peter Greiner.

Lei ha assunto la direzione artistica della Camerata Bern . Come è arrivato a far parte della Camerata Bern?
È stato un caso. Qualche anno fa, sono subentrato all'ultimo minuto come solista e direttore d'orchestra per un collega della Camerata Bern . Ricordo un'atmosfera fantastica durante le prove e concerti meravigliosi. Qualche mese dopo, ho ricevuto una telefonata in cui mi chiedevano se fossi interessato alla direzione artistica. Potete immaginare la mia sorpresa, ma anche la mia grande gioia. Tuttavia, ho riflettuto a lungo sull'offerta. Dopotutto, la direzione artistica di un'orchestra da camera era per me una novità assoluta. Oggi siamo alla nostra quarta stagione insieme e sono molto felice che i musicisti della Camerata abbiano intrapreso questa "avventura" con me.

Cosa apprezzi di questo ensemble, quali sono i suoi punti di forza?
Percepisco l'ensemble come lontano da qualsiasi falsa routine, sempre curioso e animato da una grande passione per la musica. Poiché la Camerata suona senza un direttore a cui delegare la responsabilità, emerge un approccio autenticamente cameristico; ogni membro contribuisce ed è stimolato come musicista creativo. Questo tipo di fare musica è il mio ideale, sia nella musica da camera, sia come solista, sia come direttore di un ensemble da camera. Credo che ormai ci sia una comprensione quasi telepatica, una grande gioia nel lavorare e suonare insieme, anche durante le prove. Ne risultano esibizioni molto intense, energiche e spontanee.

Quali sono i tuoi progetti per la Camerata Bern?
Siamo sempre alla ricerca di programmi stimolanti per il nostro pubblico a Berna e per i nostri concerti al di fuori della regione e per le tournée internazionali. Senza trascurare il repertorio fondamentale per orchestra d'archi dal XVIII al XX secolo, vorrei proseguire sulla strada intrapresa, presentando al pubblico opere sinfoniche, come le sinfonie di Beethoven, in modo trasparente e quasi cameristico. Dalla scorsa stagione, l'ensemble si è concentrato sull'esplorazione della musica barocca con nuovi strumenti storici.
Inoltre, si registra un piacevole interesse Camerata Bern nella composizione di

con Tabea ZimmermannAvete fondato l'ARCANTO Quartet nel 2002
Suonavamo insieme da molti anni in diverse formazioni, ci divertivamo moltissimo ed eravamo ottimi amici. Quindi, a un certo punto, ci è sembrato naturale dedicarci insieme al meraviglioso repertorio per quartetto d'archi.

Siete tutti e quattro molto attivi a livello internazionale. Quanto tempo dedicate a suonare come quartetto?
Al momento suoniamo insieme per circa quattro settimane all'anno, il che significa che pianifichiamo quattro periodi di concerti e registrazioni di CD distribuiti nell'arco dell'anno.

Come si svolgono le prove? Qualcuno prende l'iniziativa o ognuno propone spontaneamente cosa vorrebbe cambiare?
Certo, tutti contribuiscono con le proprie idee. Siamo un quartetto veramente "democratico" e possiamo davvero "discutere" sulle sfumature dell'interpretazione musicale. Ma spesso scopriamo di non essere poi così distanti.

Qual è stata la pausa più lunga che hai fatto dal suonare il violino?
Quest'estate, ad esempio, finalmente mi sono concessa una vera pausa di quattro settimane. Non era stato possibile per diversi anni. Ma io e il mio violino ci siamo subito ritrovati e abbiamo trovato l'armonia come al solito fin dai primi concerti.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 7 ottobre 2013
Foto: Marco Borggreve

Prossimi concerti

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