Howard Griffiths in un'intervista

"Il progetto è stato fantastico."

Howard Griffiths è Direttore Musicale Generale dell'Orchestra di Stato del Brandeburgo e Direttore Artistico della Fondazione Orpheum. Dal 1996 al 2006 è stato Direttore Artistico e Direttore Principale della Zurich Chamber Orchestra. Howard Griffiths vive in Svizzera dal 1981.

Attualmente lei è Direttore Musicale Generale dell'Orchestra di Stato del Brandeburgo a Francoforte, ma vive in Svizzera. Fa la spola tra le due città?
Sono principalmente in Svizzera e a Francoforte solo per circa 12 settimane all'anno. Di solito mi fermo per prove e concerti per tre o cinque giorni prima di tornare a casa.

Come direttore ospite, lei è costantemente in contatto con altre orchestre. Cosa le piace in particolare dell'Orchestra di Stato del Brandeburgo?
Quando sono entrato a far parte dell'Orchestra di Stato del Brandeburgo, lo stile esecutivo era tradizionalmente tedesco. La mia convinzione di eseguire brani nella tradizione del compositore era una novità per l'orchestra. Tuttavia, da allora l'orchestra si è adattata molto bene. Naturalmente, apprezzo anche il fatto che, rispetto all'Orchestra da Camera di Zurigo (ZKO), ora ho a disposizione una grande orchestra con un gran numero di musicisti e posso quindi eseguire un repertorio completamente diverso.

Lei è sempre entusiasta di progetti straordinari, come la "Sinfonia dei Mille" di Gustav Mahler, che ha eseguito con l'Orchestra Sinfonica di Basilea e oltre mille musicisti. È stata una sua idea?
No, qualcuno mi ha proposto il progetto. Ma è stato fantastico. Questa unione di così tanti cori in un unico concerto è stata davvero speciale.

Realizza con successo anche progetti crossover. Quali progetti ricorda con maggiore affetto?
Non mi piace molto usare il termine "crossover". Suona subito banale, come se si cercasse solo di attirare un nuovo pubblico. Per me, si tratta più di "incontri stilistici" che mi appassionano, come la Sinfonia di Istanbul di Fazil Say, che abbiamo presentato in anteprima a Dortmund e in cui l'orchestra sinfonica standard è arricchita da strumenti turchi.
Creo anche regolarmente programmi in cui accosto brani di compositori vissuti nello stesso periodo, ma in culture completamente diverse.
Oppure ci sono le colonne sonore di film muti, come la colonna sonora dal vivo di un film di Charlie Chaplin nel tendone del Knie Circus: è stato un momento culminante.
Ho anche realizzato altri progetti nel campo del jazz e della musica gitana. Per me l'importante è semplicemente che il lavoro sia ben fatto.

Tua moglie è turca, anche tu parli fluentemente il turco e hai vissuto lì per diversi anni. Quanto è diffusa la musica classica in Turchia?
Potrebbe sorprenderti, ma la musica classica è davvero molto popolare in Turchia. Ci sono sicuramente più di 30 orchestre classiche. Solo a Istanbul ci sono due grandi orchestre sinfoniche e quattro o cinque orchestre da camera. Il pubblico è, in media, anche un po' più giovane che in Germania.

Sei direttore artistico della Fondazione Orpheum da oltre dieci anni. Cosa distingue questa fondazione?
Quando la fondazione è stata istituita 20 anni fa, non c'era alcuna opportunità per i giovani solisti di talento di esibirsi come solisti con una grande orchestra affermata. Oggi è diverso. La Fondazione Orpheum ha svolto un lavoro pionieristico in questo ambito. Gli artisti ricevono anche un supporto completo per i loro progetti.

Chi decide quali talenti vengono presi in considerazione?
È sempre come un mosaico, composto da molti pezzi individuali. Riceviamo oltre 200 candidature ogni anno. Riceviamo suggerimenti, ascoltiamo e leggiamo informazioni sugli artisti finché non decidiamo: "Prendiamo questo". Naturalmente, anche i direttori d'orchestra propongono degli artisti. In definitiva, la decisione spetta a me. In questi 20 anni, però, siamo rimasti delusi solo da pochissimi. Possiamo essere orgogliosi di aver avuto un buon fiuto per il talento. La maggior parte degli artisti è oggi molto famosa e continua a ringraziarci per il nostro supporto anche a distanza di anni.

Ti occupi anche di avvicinare i bambini e i ragazzi alla musica classica. Quali progetti hai già realizzato in questo ambito?
Il mio ultimo progetto è un libro per bambini: "La strega e il maestro", una fiaba orchestrale. Il libro vuole contenere quante più informazioni possibili su un'orchestra. È pensato per bambini dai 5 ai 10 anni e può essere apprezzato sia senza la musica che con il CD allegato. Abbiamo avuto la prima qualche settimana fa. Subito dopo il concerto, abbiamo venduto oltre 200 copie. È stato un grande successo. Terremo un altro concerto a Zurigo la domenica di Pentecoste nel maggio 2013 con il Musikkollegium Winterthur .
I concerti per bambini mi sembrano molto importanti. Organizzo anche progetti orchestrali in cui i giovani hanno l'opportunità di suonare in un'orchestra professionale.
Inoltre, realizziamo diversi progetti educativi, ognuno dei quali coinvolge 300 bambini. Tra questi progetti figurano rappresentazioni dei Carmina Burana, de I Pianeti di Holst e un'opera per bambini basata sul Pifferaio Magico di Hamelin.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 settembre 2012

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