Herbert Schuch in un'intervista

"Ogni tanto ascolto le mie vecchie registrazioni."

Il pianista Herbert Schuch si è affermato come uno dei musicisti più interessanti della sua generazione con i suoi programmi da concerto di grande impatto e le sue registrazioni su CD. Nel 2013 ha ricevuto il premio ECHO Klassik per la sua registrazione del Concerto per pianoforte di Viktor Ullmann e del Concerto per pianoforte n. 3 di Beethoven con la WDR Symphony Orchestra sotto la direzione di Olari Elts. Già nel 2012, Herbert Schuch aveva ricevuto un ECHO Klassik nella categoria "Registrazione di musica da camera dell'anno" per la sua registrazione dei quintetti per pianoforte e fiati di Mozart e Beethoven.

Classicpoint.ch: Sei nato in Romania e ti sei trasferito in Germania dopo le tue prime lezioni di pianoforte nella tua città natale. Dove vivi oggi? Cosa ti lega ancora alla Romania?
La mia casa è sicuramente la Germania. Essendo nato in Romania da una famiglia tedesca e il tedesco è la mia lingua madre, arrivare a Norimberga nel 1988, in questo paese che in realtà mi era estraneo, è stato come tornare a casa. Finalmente tutti parlavano la mia stessa lingua! La mia famiglia non era puramente tedesca, però. I miei cugini sono cresciuti parlando ungherese perché mio zio aveva sposato una donna ungherese. Il cognome da nubile di mia madre era Draskovic, un nome serbo. Quindi, era tutto multiculturale, se così si può dire. Lo stato rumeno era relativamente tollerante nei confronti delle minoranze. Ad esempio, c'era una scuola tedesca che mio fratello frequentava. Questo, ovviamente, aveva anche ragioni storiche. Fino all'inizio del XX secolo, la popolazione del cosiddetto Banato era prevalentemente tedesca e ungherese. Diventarono rumeni praticamente da un giorno all'altro dopo che questa parte del paese fu ceduta alla Romania dopo la Prima Guerra Mondiale. Tuttavia, l'influenza della vecchia monarchia austro-ungarica era ancora evidente a livello linguistico. Mia nonna diceva ancora "Paradeiser" quando intendeva pomodori... A proposito, ho parlato rumeno solo all'asilo e nei primi due anni di scuola, ma non è rimasto nulla di tutto ciò. L'unico legame che ho ancora con la Romania è la mia prima insegnante di pianoforte, la professoressa Maria Bodo. È stata lei a gettare le basi della mia tecnica; le devo molto.

Tutti i suoi insegnanti avevano più di 50 anni. Li ha scelti deliberatamente?
No, non deliberatamente! Il signor Kurt Hantsch, con cui ho continuato le mie lezioni in Germania, più precisamente a Rosenheim, era semplicemente l'insegnante migliore e più severo lì. Aveva persino studiato con Edwin Fischer. Il suo appartamento è ancora praticamente vuoto, pieno di libri, spartiti e migliaia di CD. Karl-Heinz Kämmerling di Salisburgo è stato il primo insegnante che mio padre è riuscito a trovarmi nella regione quando avevo 12 anni. Così, mentre frequentavo ancora il liceo, ho studiato con lui a Salisburgo e ho iniziato a comprendere quanto sia importante il repertorio mitteleuropeo per noi pianisti! Insieme a Brendel, sono stati loro gli insegnanti che mi hanno influenzato di più. Tutti e tre sono nati intorno al 1930! Sono davvero fortunato di aver potuto assorbire qualcosa di quell'epoca lontana attraverso queste persone.

Negli ultimi anni hai lavorato anche con Alfred Brendel. Puoi raccontarci qualcosa a riguardo?
Si possono certamente descrivere le lezioni con Alfred Brendel, ma questo non trasmetterà mai l'intensità che le nostre collaborazioni hanno sempre avuto. Nonostante tutte le differenze che naturalmente esistono nei dettagli, non ho mai incontrato un musicista che pensa, sperimenta e vive la musica con così tanta passione. Anche il suo famoso senso dell'umorismo è assente nel suo insegnamento. È serio, incredibilmente preciso e sempre alla ricerca del giusto carattere in combinazione con suono, agogica e articolazione. Ora mi sento un po' impotente, perché scritto così, sembra tutto un luogo comune. Per imparare davvero qualcosa su come sono strutturate le lezioni con Alfred Brendel, dovrei suonare qualcosa e spiegare, in base al suono, quali processi mentali sono emersi in Brendel e poi, col tempo, anche in me. Se dovessi comunque cercare di trarre qualche spunto da questa mole di informazioni, va notato che Brendel, come pianista, ha sempre cercato di non essere "un pianista", ma piuttosto di rappresentare un'orchestra, un quartetto d'archi o un cantante sul palco. Questo vale in realtà per quasi tutta la musica tedesco-austriaca! Da Bach a Schoenberg, il pianoforte è solo un mezzo brillante ma al tempo stesso povero per esprimere direttamente i pensieri. Ecco perché, come pianista, devi sempre chiederti: come dovrebbe suonare? Ci sono 4 o 80 persone che suonano? Questa domanda non si pone mai con Chopin. C'è sempre un pianista che si accompagna al pianoforte mentre canta.

Cerchi combinazioni sorprendenti nei tuoi CD e nei programmi dei concerti. Come affronti la composizione dei tuoi programmi, cosa è importante per te e come trovi queste combinazioni?
Varia molto. Il ciclo Schubert-Janacek, in cui combino le grandi opere per pianoforte di Schubert con i brani per pianoforte di Janacek, finora poco conosciuti, ed eseguito in sei concerti a Salisburgo, è nato da un'ispirazione improvvisa nel sonno. Per il mio programma "Invocazione", è stata una telefonata di Nike Wagner, che mi ha richiesto un recital per pianoforte sul tema di "Invocazione" per il Festival delle Arti di Weimar. Così, ho semplicemente iniziato a comporre musica su questo tema.
Schumann è sempre stato uno dei miei compositori preferiti. Ho compilato il mio album "Sehnsuchtswalzer" (Valzer della nostalgia) nell'Anno Schumanniano del 2010 per celebrare i suoi primi cicli di danza e svelare il legame nascosto tra Carnaval, Op. 9, e un valzer di Schubert. Molte idee nascono dalle conversazioni con altri musicisti e artisti. La creatività prospera nello scambio!

Quando hai vinto tre importanti concorsi in un anno, hai suscitato scalpore a livello internazionale. Ti piaceva suonare nei concorsi? Qual è stata la chiave del tuo successo? Suonavi in ​​modo diverso in un concorso rispetto a un concerto?
Il mio ultimo concorso risale a più di dieci anni fa; quel periodo sembra incredibilmente lontano. All'epoca, pensavo che i concorsi fossero l'unica via per fare carriera. Questo, naturalmente, aveva molto a che fare con il mio insegnante, Karl-Heinz Kämmerling, che più o meno gentilmente convinceva tutti i suoi studenti a suonare nei concorsi. In un certo senso, sono stato fortunato. Ho vinto rapidamente diversi importanti concorsi e, naturalmente, ho apprezzato quei successi. Oltre all'aspetto competitivo, tuttavia, i concorsi mi hanno insegnato soprattutto quanto sia importante essere davvero preparati. Ho anche considerato l'elemento competitivo come uno stimolo a impegnarmi al meglio e il più intensamente possibile. Non ho mai suonato le sonate di Schubert in concorsi, se non in concerto. Tuttavia, dopo alcuni concorsi poco riusciti, ho capito che era meglio evitarli. I pareri dei giudici erano troppo divergenti, e probabilmente non ero all'altezza di suonare quella musica in quel momento. Ma la crescita arriva solo con l'esperienza, e questa si acquisisce meglio nei concerti, non nei concorsi.

Sei ancora giovane. Guardando indietro, quali sono le principali tappe del tuo sviluppo?
Vedo diversi temi principali. Da un lato, i miei anni scolastici sono stati certamente molto protetti, durante i quali mi sono esercitato molto ma non mi sono esibito molto in pubblico. Sono andato a scuola come tutti gli altri e mi sono diplomato al liceo. Quindi, è stato tutto piuttosto rilassato. Poi è arrivato il periodo di studio intensivo a Salisburgo con tante esperienze concertistiche indimenticabili! C'è una scena musicale molto interessante al di fuori della stagione dei festival, anche per la nuova musica. Ho ascoltato molto e ho fatto molte scoperte. Lachenmann, Klaus Huber e Toshio Hosokawa erano tutti a Salisburgo di persona e hanno presentato le loro opere. C'è stata una serata indimenticabile con Nikolaus Harnoncourt e il Quartetto Hagen, dove è stato eseguito un quartetto di Mozart, e in seguito Harnoncourt ha lavorato sulla musica con il Quartetto Hagen usando l'autografo.
Poi è arrivata la fase in cui ho partecipato ai concorsi, e in seguito una certa incertezza : avevo vinto i concorsi, ma come avrebbe dovuto continuare il mio sviluppo musicale? In quel momento, Alfred Brendel entrò nella mia vita e mi mostrò su quali aspetti un musicista può e deve lavorare nel corso della sua vita se vuole che la sua sia una vita musicale appagante.

A novembre ha debuttato con Valery Gergiev e l'Orchestra Mariinsky a Monaco. Ha scelto il Concerto per pianoforte n. 1 di Prokof'ev?
Valery Gergiev ha eseguito tutti e cinque i concerti di Prokof'ev a Monaco e voleva un solista tedesco per il primo concerto. Ero, ovviamente, felicissimo che mi volesse come solista. Prokof'ev non rientra esattamente nel mio repertorio abituale. Ma adoro questa musica! È così spiritosa, così piacevolmente diversa dalla musica che suono di solito! Prokof'ev con il Mariinsky e Gergiev: quella combinazione è come Natale e Pasqua insieme! È stata anche un'esperienza intensa, ed è stato molto interessante vedere come riesca a creare l'atmosfera completa dell'orchestra con solo due o tre dettagli durante le prove. A proposito, ho suonato la Sonata per pianoforte n. 8 di Prokof'ev nel mio debutto a Zurigo alla Tonhalle molti anni fa. Quella, a sua volta, è un'opera gigantesca e profonda che probabilmente non si finisce mai veramente.
 
Dove vuoi andare, quali sono i tuoi obiettivi?
Ci sono sempre due possibili risposte a una domanda del genere: dove sta andando la tua carriera o cosa sta succedendo con il tuo sviluppo musicale? Idealmente, entrambi i percorsi possono essere perseguiti contemporaneamente. Purtroppo, il fatto di suonare con orchestre sempre più brave non significa automaticamente che diventi più profondo come musicista! A volte lo sviluppo va addirittura nella direzione opposta. Voglio assolutamente evitarlo! Per bilanciare entrambe le cose, ho bisogno di periodi in cui posso concentrarmi su un brano in pace e tranquillità. La musica da camera è incredibilmente importante per me! Essere sul palco con musicisti meravigliosi e cari amici, coltivando questa forma di comunicazione musicale, mi rende felice e voglio farlo il più spesso possibile. E ogni tanto ascolto le mie vecchie registrazioni. È affascinante vedere come la mia musica è cambiata nel corso degli anni e cosa voglio ancora cambiare. Non si finisce mai veramente con la musica.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 febbraio 2016
© Foto: Felix Broede