Herbert Schuch in un'intervista

"Ogni tanto ascolto le mie vecchie registrazioni."

Il pianista Herbert Schuch si è affermato come uno dei musicisti più interessanti della sua generazione con i suoi programmi da concerto di grande impatto e le sue registrazioni su CD. Nel 2013 ha ricevuto il premio ECHO Klassik per la sua registrazione del Concerto per pianoforte di Viktor Ullmann e del Concerto per pianoforte n. 3 di Beethoven con la WDR Symphony Orchestra sotto la direzione di Olari Elts. Già nel 2012, Herbert Schuch aveva ricevuto un ECHO Klassik nella categoria "Registrazione di musica da camera dell'anno" per la sua registrazione dei quintetti per pianoforte e fiati di Mozart e Beethoven.

Classicpoint.ch: Sei nato in Romania e ti sei trasferito in Germania dopo le tue prime lezioni di pianoforte nella tua città natale. Dove vivi oggi? Cosa ti lega ancora alla Romania?
La mia casa è sicuramente la Germania. Essendo nato in Romania da una famiglia tedesca e il tedesco è la mia lingua madre, arrivare a Norimberga nel 1988, in questo paese che in realtà era straniero per me, è stato come tornare a casa. Finalmente, tutti parlavano la mia stessa lingua! La mia famiglia, però, non era puramente tedesca. I miei cugini sono cresciuti parlando ungherese perché mio zio aveva sposato una donna ungherese. Il cognome da nubile di mia madre era Draskovic, un cognome serbo. Quindi, era un ambiente multiculturale, se vogliamo. Lo stato rumeno era relativamente tollerante nei confronti delle minoranze. Ad esempio, c'era una scuola tedesca che frequentava mio fratello. Questo, ovviamente, aveva anche delle ragioni storiche. Fino all'inizio del XX secolo, la popolazione del cosiddetto Banato era prevalentemente tedesca e ungherese. Diventarono rumeni praticamente da un giorno all'altro dopo che questa parte del paese fu ceduta alla Romania in seguito alla Prima Guerra Mondiale. Tuttavia, l'influenza della vecchia monarchia austro-ungarica era ancora evidente a livello linguistico. Mia nonna usava ancora dire "Paradeiser" quando intendeva i pomodori… Per inciso, ho parlato rumeno solo all'asilo e nei primi due anni di scuola, ma di quel periodo non è rimasto nulla. L'unico legame che ho ancora con la Romania è la mia prima insegnante di pianoforte, la professoressa Maria Bodo. Lei ha gettato le basi della mia tecnica; le devo moltissimo.

Tutti i tuoi insegnanti avevano più di 50 anni. Li hai scelti appositamente?
No, non appositamente! Il signor Kurt Hantsch, con cui ho continuato le lezioni in Germania, più precisamente a Rosenheim, era semplicemente il migliore e il più severo insegnante che ci fosse. Aveva persino studiato con Edwin Fischer. Il suo appartamento è ancora praticamente vuoto, perché è pieno di libri, spartiti e migliaia di CD. Karl-Heinz Kämmerling, a Salisburgo, è stato il primo insegnante che mio padre è riuscito a trovarmi nella regione quando avevo 12 anni. Così, mentre frequentavo ancora il liceo, ho studiato con lui a Salisburgo e ho iniziato a comprendere quanto sia importante il repertorio centroeuropeo per noi pianisti! Insieme a Brendel, sono stati gli insegnanti che più mi hanno influenzato. Tutti e tre sono nati intorno al 1930! Sono davvero fortunato di essere riuscito ad assorbire qualcosa di quell'epoca lontana attraverso queste persone.

Hai lavorato anche con Alfred Brendel negli ultimi anni. Puoi raccontarci qualcosa a riguardo?
Si possono certamente descrivere le lezioni con Alfred Brendel, ma questo non renderà mai l'intensità che ha sempre caratterizzato le nostre collaborazioni. Nonostante tutte le differenze che naturalmente esistono sui dettagli, non ho mai incontrato un musicista che pensi, viva e sperimenti la musica con tanta intensità. Il suo famoso senso dell'umorismo non si ritrova affatto nel suo insegnamento. È serio, incredibilmente preciso e sempre alla ricerca del giusto carattere in congiunzione con il suono, l'agogica e l'articolazione. Mi sento un po' impotente ora, però, perché scritto così, sembra tutto un insieme di banalità. Per capire davvero come sono strutturate le lezioni con Alfred Brendel, dovrei suonare qualcosa e spiegare, basandomi sul suono, quali processi mentali sono emersi in Brendel e poi, col tempo, anche in me. Se comunque dovessi cercare di estrapolare qualcosa da questa ricchezza di informazioni, va notato che Brendel, come pianista, ha sempre cercato di non essere "un pianista", ma piuttosto di rappresentare un'orchestra, un quartetto d'archi o un cantante sul palco. Questo vale in realtà per quasi tutta la musica tedesco-austriaca! Da Bach a Schoenberg, il pianoforte è semplicemente un mezzo brillante ma allo stesso tempo impoverito per esprimere direttamente i pensieri. Ecco perché, come pianista, devi sempre pensare: come dovrebbe suonare? Ci sono 4 o 80 persone che suonano? Questa domanda non si pone mai con Chopin. C'è sempre un pianista che si accompagna al pianoforte mentre canta.

Nei tuoi CD e nei programmi dei concerti cerchi combinazioni sorprendenti. Come affronti la creazione dei tuoi programmi, cosa è importante per te e come trovi queste combinazioni?
Varia molto. Il ciclo Schubert-Janaček, in cui unisco le grandi opere per pianoforte di Schubert con i pezzi per pianoforte di Janček, purtroppo troppo poco conosciuti, e che ho eseguito in sei concerti a Salisburgo, è nato da un'improvvisa ispirazione durante il sonno. Per il mio programma "Invocazione", è stata una telefonata di Nike Wagner, che mi ha chiesto un recital per pianoforte sul tema dell'"Invocazione" per il Festival delle Arti di Weimar. Così, ho semplicemente iniziato a comporre musica su questo tema.
Schumann è sempre stato uno dei miei compositori preferiti. Ho realizzato il mio album "Sehnsuchtswalzer" (Valzer della nostalgia) nell'Anno di Schumann, il 2010, per celebrare i suoi primi cicli di danze e per rivelare il legame nascosto tra il Carnaval, Op. 9, e un valzer di Schubert. Molte idee nascono da conversazioni con altri musicisti e artisti. La creatività prospera con lo scambio!

Quando hai vinto tre importanti concorsi in un anno, hai fatto sensazione a livello internazionale. Ti piaceva partecipare ai concorsi? Qual è stata la chiave del tuo successo? Suonavi in ​​modo diverso in un concorso rispetto a un concerto?
Il mio ultimo concorso risale a più di dieci anni fa; sembra un'eternità. All'epoca, pensavo che i concorsi fossero l'unica strada percorribile per la mia carriera. Questo, naturalmente, dipendeva in gran parte dal mio insegnante, Karl-Heinz Kämmerling, che con una certa delicatezza convinceva tutti i suoi allievi a partecipare ai concorsi. Sono stato fortunato, in un certo senso. Ho vinto rapidamente diversi concorsi importanti e, naturalmente, ho apprezzato quei successi. Oltre all'aspetto competitivo, però, i concorsi mi hanno insegnato soprattutto quanto sia importante essere veramente preparati. Ho anche preso l'elemento competitivo come uno stimolo per affrontare i brani nel modo più completo e intenso possibile. Non ho mai suonato sonate di Schubert nei concorsi, se non nei concerti. Tuttavia, dopo alcuni concorsi non proprio brillanti, ho capito che era meglio evitarli. I pareri dei giudici erano troppo divergenti, e probabilmente all'epoca non ero all'altezza di suonare quel tipo di musica. Ma la crescita si acquisisce solo con l'esperienza, e quest'ultima si acquisisce meglio nei concerti, non nelle competizioni.

Sei ancora giovane. Guardando indietro, quali sono le principali tappe del tuo percorso di crescita?
Vedo diversi temi principali. Da un lato, gli anni scolastici sono stati sicuramente molto protetti, durante i quali mi sono esercitato molto ma non mi sono esibito molto in pubblico. Sono andato a scuola come tutti gli altri e mi sono diplomato. Quindi, tutto piuttosto rilassato. Poi è arrivato l'intenso periodo di studio a Salisburgo con molte esperienze concertistiche indimenticabili! C'è una scena musicale molto vivace anche al di fuori della stagione dei festival, anche per la musica contemporanea. Ho ascoltato davvero molto e ho fatto molte scoperte. Lachenmann, Klaus Huber e Toshio Hosokawa erano tutti a Salisburgo di persona e hanno presentato le loro opere. C'è stata una serata indimenticabile con Nikolaus Harnoncourt e l'Hagen Quartet, dove è stato eseguito un quartetto di Mozart, e in seguito Harnoncourt ha lavorato sulla musica con l'Hagen Quartet usando l'autografo.
Poi è arrivata la fase in cui ho partecipato ai concorsi, e dopo una certa incertezza : avevo vinto i concorsi, ma come avrei dovuto proseguire il mio percorso musicale? In quel momento, Alfred Brendel entrò nella mia vita e mi mostrò su quali aspetti un musicista può e deve lavorare per tutta la vita, se vuole che la sua carriera musicale sia appagante. 

A novembre hai debuttato con Valery Gergiev e l'Orchestra Mariinsky a Monaco. Hai scelto il Concerto per pianoforte n. 1 di Prokofiev?
Valery Gergiev ha eseguito tutti e cinque i concerti di Prokofiev a Monaco e desiderava una solista tedesca per il primo concerto. Sono stata, ovviamente, felicissima che mi volesse come solista. Prokofiev non è proprio il mio repertorio abituale. Ma adoro questa musica! È così spiritosa, così piacevolmente diversa dalla musica che suono di solito! Prokofiev con il Mariinsky e Gergiev: questa combinazione è come Natale e Pasqua insieme! È stata anche un'esperienza intensa, ed è stato molto interessante vedere come riesca a creare l'intera atmosfera nell'orchestra con solo due o tre dettagli durante le prove. Per inciso, ho suonato la Sonata per pianoforte n. 8 di Prokofiev al mio debutto a Zurigo alla Tonhalle molti anni fa. Quella, a sua volta, è un'opera gigantesca e profonda che probabilmente non si finisce mai di suonare.
 
Dove vuoi arrivare, quali sono i tuoi obiettivi?
A una domanda del genere ci sono sempre due possibili risposte: dove ti sta portando la tua carriera, o a che punto è il tuo percorso di crescita musicale? Idealmente, entrambi i percorsi possono essere intrapresi simultaneamente. Purtroppo, il fatto di suonare con orchestre sempre più prestigiose non significa automaticamente diventare un musicista più profondo! A volte lo sviluppo va addirittura nella direzione opposta. Voglio assolutamente evitarlo! Per conciliare le due cose, ho bisogno di periodi in cui posso concentrarmi su un brano in pace e tranquillità. La musica da camera è incredibilmente importante per me! Essere sul palco con musicisti meravigliosi e cari amici, coltivare questa forma di comunicazione musicale, mi rende felice e voglio farlo il più spesso possibile. E ogni tanto riascolto le mie vecchie registrazioni. È affascinante vedere come la mia musica è cambiata nel corso degli anni e cosa voglio ancora cambiare. Con la musica non si finisce mai veramente.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 febbraio 2016
© Foto: Felix Broede

Prossimi concerti

21 novembre 2026 - Bavarian Chamber Orchestra Bad Brückenau, Herbert Schuch (pianoforte e direttore d'orchestra)
4 gennaio 2027 - Originale e contraffazione
20 marzo 2027 - Herbert Schuch (pianoforte), Aris Quartet
16 aprile 2027 - Benjamin Appl (baritono), Franziska Hölscher (violino), Harriet Krijgh (violoncello), Herbert Schuch (pianoforte)
maggio 22 ottobre 2027 - Sebastian Manz (clarinetto), Sindy Mohamed (viola), Herbert Schuch (pianoforte)