Amit Peled in un'intervista

"Nessuno mangia tre portate principali."

Il violoncellista, direttore d'orchestra e didatta, nominato ai Grammy, Amit Peled vanta una carriera intensa e dinamica, esibendosi per il pubblico di tutto il mondo. Il fondatore e direttore artistico dei Mount Vernon Virtuosi unisce un crescente impegno come direttore a una brillante carriera solista con il violoncello ex Casals Goffriller del 1733, personalmente donatogli da Marta Casals Istomin, e a una cattedra presso il Peabody Institute della Johns Hopkins University di Baltimora, negli Stati Uniti. Nel suo continuo impegno per rendere la musica classica più accessibile, ha recentemente pubblicato il libro per bambini *A Cello Named Pablo* e il manuale di tecnica per violoncello *The First Hour*.

Classicpoint.net: Come hai iniziato a suonare il violoncello?
Sono cresciuto in un piccolo kibbutz in Israele e, in quarta elementare, siamo stati tutti "costretti" a imparare a suonare uno strumento. Essendo un giocatore di basket, era l'ultima cosa che volevo fare. Per fortuna, c'era una ragazza di quattro anni più grande di me che suonava il violoncello. Mi innamorai di lei e pensai che l'unico modo per avvicinarmi a lei fosse suonare lo stesso strumento, e che un giorno ci saremmo sposati. Ovviamente, niente di tutto ciò è successo, tranne che ora sono un violoncellista!

All'inizio della tua carriera hai studiato con Bernhard Greenhouse del Beaux Arts Trio. Vuoi raccontarcelo?
Fin dalla mia giovinezza in Israele, il mio sogno era incontrare Greenhouse e ascoltare il suo suono leggendario. Insieme al suo insegnante Pablo Casals, nessun violoncellista ha influenzato il mio suono quanto Greenhouse. Quando poi ho avuto l'opportunità di vivere accanto a lui nella sua pittoresca comunità di pensionati a Cape Cod e di studiare intensamente con lui per tre anni, l'ho colta al volo. È stata la formazione più significativa per me, come musicista e come persona. Lo stesso Greenhouse è stato istruito in questo modo da Casals negli anni '40; era naturale per lui trasmettere questo insegnamento ai musicisti più giovani.

Perché sei venuto in Germania dopo?
Il primo motivo era la mia allora fidanzata, ora moglie, Julia, che studiava a Berlino. Ma quando mi sono trasferito in questo centro artistico europeo, ho avuto la fortuna di essere invitato a studiare con il violoncellista russo Boris Pergamenschikow. I due anni con lui sono stati la ciliegina sulla torta della mia formazione. In Boris, ho trovato la combinazione unica di una persona molto speciale e di un violoncellista davvero fenomenale, e la rara opportunità di condividere tutte queste qualità in un unico insegnante.

Hai iniziato a insegnare presto. Cosa ti affascina di questa esperienza?
Ho avuto così tanti mentori meravigliosi, quindi è stato naturale e molto importante per me trasmettere tutta la conoscenza acquisita dai miei insegnanti nel corso degli anni, combinandola con il mio modo di lavorare con gli studenti. Come diceva Janos Starker: "Non posso suonare senza insegnare, e non posso insegnare senza suonare". Questo incarna chi sono veramente come musicista.

Suoni uno degli strumenti più famosi al mondo, il violoncello Gofriller di Pablo Casals. Come hai acquisito questo strumento?
Circa sette anni fa, ho suonato per la signora Casals, che all'epoca aveva ottant'anni. È stata una meravigliosa opportunità incontrarla e le sono stato molto grato per questa opportunità. Ho iniziato con Bach, e quella si è trasformata in una lezione. Mi ha dato molti feedback e mi ha chiesto di continuare a suonare. Ho suonato Dvořák, Brahms e altri. Mi ha detto che non si tappava le orecchie mentre suonavo (ha detto che lo fa spesso quando ascolta i musicisti più giovani). Dopo un'ora, mi ha proposto di bere un bicchiere di vino insieme. Mi ha detto che aveva un violoncello Casals e mi ha invitato a tornare un'altra volta per suonarlo. Circa due mesi dopo, sono tornato per suonare questo incredibile Gofriller di Pablo Casals. È stato come svegliare una persona anziana che dormiva pacificamente. All'inizio il violoncello non era molto reattivo, ma ero al settimo cielo: ho potuto toccare il violoncello del mio eroe! Qualche settimana dopo, mi prestò lo strumento affinché potessi condividerlo con persone in tutto il mondo.

Hai mai avuto incubi su qualcosa che accadeva allo strumento?
No, in fin dei conti un violoncello è uno strumento e come tale va usato. Dopo poco tempo, il violoncello è diventato parte di me e da allora me ne prendo cura come tale.

Eri un promettente talento del basket e hai dovuto scegliere tra una carriera da cestista professionista e una carriera da musicista. Qual è stato il fattore decisivo per te alla fine?
Nel kibbutz in Israele, trascorrevo la maggior parte del tempo all'aperto praticando sport, e il basket è presto diventato una seconda natura per me. Ero molto bravo e vedevo un futuro da professionista. Ma il destino aveva altri piani: il mio insegnante mi disse che dovevo scegliere una delle due, e io scelsi il violoncello, senza sapere che un giorno sarei stato alto 1,95 metri!

Ripensandoci, prenderesti la stessa decisione?
Probabilmente sì, ma con la prospettiva che ho ora, dopo molti anni, so che questa decisione è stata presa per me da forze più potenti di me. Potremmo chiamarla destino.

Come coltivi oggi la tua passione per lo sport?
Guardo il più possibile l'NBA con i miei figli, ogni tanto andiamo anche alle partite NBA e, naturalmente, sono diventato un grande tifoso della nostra squadra locale, i Baltimore Ravens.

Hai già provato a combinare questi due mondi in alcuni progetti; puoi raccontarci di più?
Sì, ho già tenuto diverse conferenze-concerto in cui ho dimostrato la connessione tra corpo e mente e l'aspetto comunicativo necessario sia per giocare a basket che per suonare con altri musicisti. Tralasciando la significativa differenza di stipendio...

Per te è molto importante rendere la musica classica accessibile a un pubblico più vasto. Quali sono le tue aspirazioni?
È qualcosa a cui penso spesso e finora ho trovato due approcci che funzionano per me. Innanzitutto, parlo al mio pubblico durante il concerto. Presento i brani che suono, racconto aneddoti e mi metto in contatto con il pubblico attraverso gli eventi locali di attualità.
Cerco anche di alleggerire un po' il programma. È come una buona cena: antipasto, piatto principale e dessert. Nessuno mangia tre portate principali; sarebbe troppo monotono e pesante. Lo stesso vale per i programmi dei concerti: suonare tre grandi sonate è troppo, quindi suono un brano lungo e lo circondo con brani più brevi e più divertenti.
Ho anche pubblicato un libro per bambini, "Un violoncello di nome Pablo", e ciò che amo di più è leggerlo ai bambini. L'ho già fatto in alcune scuole ed è meraviglioso vedere quanto si divertano ad ascoltare la storia e poi a vedere il violoncello. Due settimane fa, ho suonato in una scuola di Seattle e uno dei bambini mi ha chiesto: "Pablo è davvero vivo?". E io ho risposto: "Certo che lo è! Credo che sia vivo, tu cosa ne pensi?". E lui ha risposto: "Sì, è vivo!". È stato fantastico per me!

Quali sono i tuoi progetti futuri?
Dopo vent'anni di intenso violoncello e viaggi, ho riacceso una mia vecchia passione: la direzione d'orchestra. Questo mi permette di restituire qualcosa alla mia comunità e anche di formare un numero maggiore di musicisti nella mia orchestra. Fondare i Mount Vernon Virtuosi nel Maryland è stata una delle più grandi gioie musicali della mia carriera e non vedo l'ora di integrare sempre di più la mia carriera da solista con la mia vita da direttore d'orchestra.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 aprile 2019