Ragnhild Hemsing in un'intervista

"La musica è la mia vita e la mia passione."

Ragnhild Hemsing è nata nel 1988 nel cuore della Norvegia. Ha iniziato a suonare il violino all'età di cinque anni. Artista particolarmente versatile, Ragnhild Hemsing si distingue tra i talenti emergenti norvegesi. Fin dall'infanzia, è stata profondamente legata alle ricche tradizioni popolari della sua nativa Norvegia. Questo le ha permesso, come una delle prime artiste, di combinare con successo le caratteristiche tipiche della musica popolare norvegese e della musica classica in un modo giovane, fresco e profondamente moderno. A soli 14 anni, Ragnhild ha debuttato sia con la Bergen Philharmonic Orchestra che con la Trondheim Symphony Orchestra, eseguendo il Concerto per violino di Mendelssohn. Da allora, si è esibita con tutte le principali orchestre norvegesi. Completa il suo vasto repertorio di opere classiche per violino solista con brani meno noti e complessi per il tradizionale violino Hardanger.

Nella seguente intervista, Ragnhild Hemsing parla del violino Hardanger, dell'Hemsing Festival in Norvegia e della musica popolare norvegese.

Classicpoint.net: Hai studiato approfonditamente la musica popolare norvegese. Quali sono le sue caratteristiche tipiche?
Nella nostra casa di famiglia ad Aurdal, nel Valdres, c'è sempre stata molta musica. Aurdal è un piccolo villaggio di soli 700 abitanti, in alta montagna in Norvegia. Mia madre è un'insegnante di violino e suona musica popolare norvegese. Fin da piccolo, io e i miei fratelli accompagnavamo nostra madre quando teneva concerti con i suoi colleghi. Abbiamo sviluppato un legame naturale sia con la musica popolare che con quella classica. Fin da piccolo, ho amato la musica, il suo potere e il modo in cui si possono esprimere sentimenti ed emozioni attraverso qualcosa di magico come il violino.
A quattro anni, ho chiesto ai miei genitori: "Dov'è il mio violino?", e dall'età di cinque anni ho iniziato a studiare musica classica con il violino e musica popolare con il violino Hardanger. Amavo la dualità di questi due generi, i contrasti, ma anche le somiglianze, e da allora suono entrambi gli strumenti. Tra le caratteristiche tipiche della musica popolare norvegese ci sono, ad esempio, i diversi ritmi. Il ritmo delle melodie della danza cambia a seconda della valle o della catena montuosa in cui ci si trova in Norvegia. Lo stesso vale per la lingua e i dialetti.

Vuoi combinare la musica popolare norvegese con la musica classica. Come fai?
Ho sempre combinato la musica classica con la musica popolare norvegese, e questa è diventata la mia identità musicale. Il suono unico del violino Hardanger abbinato al violino classico mi ha sempre affascinato. Entrambi gli strumenti e entrambi i generi si arricchiscono a vicenda. Trovo molto interessante combinare un repertorio in cui il compositore ha tratto ispirazione dalla musica popolare e dalle tradizioni dei rispettivi paesi. Cerco di creare un repertorio interconnesso. Molte composizioni di Beethoven, ad esempio la sua Sonata per violino n. 8, sono influenzate dalla danza tedesca dei Ländler, e trovo molto emozionante e interessante combinarla con melodie popolari eseguite sul violino Hardanger. Per me è importante essere aperti ad altre influenze, e penso che sia meraviglioso che i giovani compositori utilizzino la musica popolare in un nuovo linguaggio musicale. La musica popolare non è confinata a un unico stile di esecuzione dello strumento.

Hai menzionato il violino Hardanger norvegese. Potresti parlarci di questo strumento?
Il violino Hardanger, o "hardingfele" in norvegese, è lo strumento nazionale della Norvegia. Il primo violino Hardanger fu costruito a metà del 1600 in una zona chiamata Hardanger. Il violino ha nove corde. Quattro delle corde sono fisse e suonate come un violino, mentre le corde rimanenti, giustamente chiamate corde di sotto o corde simpatiche, vibrano in sincronia con le altre quattro.

È possibile accordare il violino in più di 20 diverse accordature, a seconda dei brani e della regione da cui provengono le melodie. Le corde più gravi sono accordate per vibrare secondo l'accordatura principale. Il violino Hardanger è utilizzato principalmente nella Norvegia sudoccidentale, mentre il violino comune (chiamato flatfele – "violino piatto", come il violino classico originale) si trova altrove. Il violino Hardanger è usato per ballare, accompagnato da un ritmo forte e ritmico battere i piedi.

Lo strumento è splendidamente decorato, con un animale intagliato (solitamente un drago o il Leone di Norvegia) che fa parte del riccio in cima alla cavigliera. Ampi intarsi in madreperla adornano il cordiera e la tastiera, mentre decorazioni a inchiostro nero, note come "rossing", decorano il corpo dello strumento. A volte vengono utilizzati pezzi di osso per decorare i piroli e i bordi dello strumento.

Cosa si può suonare con il violino Hardanger e da dove nasce questa tradizione?
Di solito si suonano melodie tradizionali con il violino Hardanger, tramandate di generazione in generazione. Tradizionalmente, queste melodie non si imparano leggendo gli spartiti, ma ascoltando e imitando i nostri maestri violinisti. Il violino è uno splendido strumento solista, ma viene spesso suonato anche in gruppo con altri violinisti o con altri strumenti di epoche passate. Nel corso della storia, le melodie sono state utilizzate in modo particolare durante i matrimoni, ad esempio. La marcia nuziale ne è un esempio. Tra le melodie da ballo, ci sono danze di coppia, come l'"Halling" in 2/4 o 6/8, e il "Bonde". A Valdres, da dove provengo, abbiamo un ritmo di danza molto speciale chiamato "Springar", caratterizzato da un tempo asimmetrico di 3/4.

Intorno al 1900, i compositori norvegesi iniziarono a scrivere brani per violino Hardanger e orchestra. Ancora oggi, questo non è molto comune. Un esempio di questo tipo di brano è la "Suite Fossegrimen" di Johan Halvorsen. Anche un altro compositore norvegese, Edvard Grieg, fu profondamente ispirato dalla musica popolare e dalle melodie norvegesi, che incorporò nelle sue composizioni. Compose melodie per violino Hardanger come parte della sua partitura per la "Suite n. 1 per il Peer Gynt" di Ibsen. La frase iniziale di "Morning Mood" dalla musica per il Peer Gynt di Grieg deriva dall'accordatura delle corde simpatiche del violino Hardanger: FA♯ EDEEF♯ e così via...

La musica folk può essere presentata in molti modi diversi. Trovo entusiasmante quando i compositori più giovani pensano fuori dagli schemi e hanno un legame con la musica folk norvegese.

Hai fondato anche l'Hemsing Festival nel tuo paese d'origine, la Norvegia. Cosa rende questo festival speciale?
Ho fondato il festival nel 2013 nella nostra città natale di Valdres insieme a mia sorella Eldbjørg (anche lei violinista). Eldbjørg e io siamo co-direttori artistici, e io sono il direttore del festival. L'Hemsing Festival si tiene ogni anno ad Aurdal. Edvard Grieg e Knut Hamsun furono ispirati dalla splendida natura del villaggio, e Frydenlund Skysstasjon era un importante luogo d'incontro per artisti provenienti da tutta la Norvegia. L'Hemsing Festival invita a vivere un'esperienza musicale di qualità in un ambiente intimo e presenta musica classica di alto livello internazionale in collaborazione con le tradizioni musicali e culturali locali. Il festival offre una combinazione unica di musica, tradizioni gastronomiche locali ed esperienze naturalistiche.

Eldbjørg e io siamo cresciuti in questo villaggio e siamo stati introdotti alla musica classica e popolare in giovane età. Oggi siamo entrambi artisti che lavorano a livello internazionale. È stata la nostra esperienza della potenza e della profondità di questa musica, nonché del suo potenziale di connessione umana, a ispirarci a fondare un festival internazionale di musica da camera nel nostro villaggio natale. Il nostro desiderio era di applicare le nostre competenze all'ambiente in cui siamo cresciuti, dimostrando come la musica possa influenzare una comunità e creare identità e senso di appartenenza. Ogni anno, alla fine di febbraio, musicisti di fama internazionale provenienti da tutto il mondo si riuniscono ad Aurdal per un festival di musica da camera davvero unico, creando ricordi indimenticabili.

Quindici concerti si svolgono nell'arco di cinque giorni. La splendida chiesa del villaggio, risalente al 1737, costituisce il cuore del festival; l'edificio adiacente, Frikar-Smia, offre un palcoscenico moderno; la Frydenlund Skysstasjon ha un'atmosfera storica; mentre la moderna chiesa di montagna di Aurdalsåsen invita i visitatori a combinare lo sci nella splendida natura con fantastiche esperienze musicali.

L'Hemsing Festival è profondamente radicato nella regione e fin dall'inizio ha offerto attività specifiche per bambini e ragazzi. Il nostro obiettivo è rendere la musica classica significativa per la comunità locale, coinvolgendo la scuola culturale locale nell'organizzazione di concerti. Questo, unito alle ricche tradizioni culinarie del villaggio, al sostegno della comunità imprenditoriale locale e al contributo particolarmente cospicuo dei volontari, permette al festival di prosperare.

Il festival offre un'avventura invernale completa con ottima musica classica in un contesto storico, sistemazioni di alta qualità, esperienze culinarie locali e attività come lo sci di fondo, le ciaspolate e i tour con gli husky.

Il suo album di debutto per Berlin Classics, una coproduzione con WDR, è previsto per la fine di giugno 2020. Cosa possiamo aspettarci?
Non vedo l'ora di lavorare con l'etichetta Berlin Classics. E sono davvero entusiasta di registrare il mio primo album con Berlin Classics in una coproduzione con WDR. L'album conterrà esclusivamente musica norvegese, suonata sia con il violino che con il violino Hardanger, e non vedo l'ora di lavorare con WDR. La registrazione avrà luogo alla fine di giugno di quest'anno e sono lieto che i fantastici musicisti Mario Häring (pianoforte) e Benedict Klöckner (violoncello) si uniranno a me per alcuni brani. Non vedo l'ora di presentarvi l'album all'inizio del prossimo anno.

Come stai affrontando il lockdown dovuto al coronavirus? Come stai impiegando il tuo tempo?
Credo che le conseguenze del coronavirus ci abbiano sorpreso tutti. Ma in questo periodo, credo sia più importante che mai pensare positivo e sfruttare il momento per essere creativi.

Sei ancora molto giovane. Quali sono le tue visioni e i tuoi sogni?
La musica è la mia vita e la mia passione. Il mio sogno è portare il violino Hardanger nel mondo e promuoverlo, e vedere questa tradizione sotto una nuova luce. Voglio anche continuare a sottolineare il legame tra musica classica e folk.

Quali sono i tuoi interessi oltre alla musica?
Fin da bambina, ho sempre amato disegnare e progettare abiti da concerto. Sono anche molto interessata all'interior design. Essendo cresciuta nella splendida regione di Valdres, amo stare nella natura e sperimentare la pace che mi trasmette. Poiché mio padre lavorava nel mondo della natura, abbiamo sempre avuto l'opportunità unica di vivere fianco a fianco cultura e natura, e per questo gli sono molto grata.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 4 maggio 2020
| Fotografia: © Kaupo Kikkas