Midori in un'intervista

"La musica nutre, nutre, guarisce e ispira la mente."

Midori è un'artista visionaria, attivista ed educatrice. Grazie al suo instancabile desiderio di esplorare e ampliare le connessioni tra la musica e l'esperienza umana stessa, la sua carriera unica ha trasceso i confini tradizionali. Questo energico spirito di innovazione e le interpretazioni e i progetti espressivi che ne sono derivati, che hanno reso Midori una delle più grandi violiniste del nostro tempo, permeano anche i suoi altri ruoli di importante ambasciatrice culturale internazionale e appassionata educatrice musicale.

Classicpoint.net: Lei ha ispirato il compositore Peter Eötvös a scrivere il suo Concerto per violino DoReMi, che ha anche eseguito in prima assoluta. È stata una collaborazione tra voi?
Ho apprezzato moltissimo lavorare con il signor Eötvös, sia come compositore che come direttore. È stato speciale esibirsi sotto la sua direzione e registrare il brano. È un compositore molto chiaro, eppure il carattere di questo brano è molto rapsodico e individuale. All'inizio sono rimasto un po' sopraffatto dalla sua profondità. Non è un brano lungo, ma contiene moltissimo.

Lei ha fondato due organizzazioni no-profit che hanno festeggiato il loro 25° anniversario l'anno scorso. Può parlarcene?
Quando ho visto la musica tagliata dalle scuole pubbliche di New York all'inizio degli anni '90 (avevo 19 anni all'epoca), ho voluto fare qualcosa al riguardo. La musica ci unisce e conosco la gioia che può portare. Sentivo che questi immensi benefici non dovevano essere negati agli studenti, così ho iniziato a tenere concerti nelle scuole e a parlare con loro di musica, del mio strumento, della mia carriera e così via. Quello è stato l'inizio di Midori & Friends. Ad oggi, ha raggiunto circa 250.000 studenti nelle scuole pubbliche svantaggiate di New York City.
Nello stesso anno, ho fondato MUSIC SHARING in Giappone. Inizialmente, era la filiale di Tokyo di Midori & Friends; dal 2002, è un'organizzazione indipendente senza scopo di lucro. MUSIC SHARING si impegna a soddisfare le esigenze dei bambini. L'organizzazione porta la musica classica occidentale e la musica tradizionale giapponese nella vita dei giovani in Giappone e nelle aree (principalmente in via di sviluppo) di tutta l'Asia. Offre attività gratuite in scuole, ospedali e altre istituzioni e ha raggiunto 250.000 bambini nei 25 anni dalla sua fondazione. Molti di questi bambini altrimenti non avrebbero avuto l'opportunità di imparare a conoscere la musica o di assistere a spettacoli musicali dal vivo. Ad esempio, una volta all'anno organizziamo l'International Community Engagement Program (ICEP). È un programma di scambio culturale, sensibilizzazione e formazione. Ogni anno formo un quartetto d'archi con tre giovani musicisti e insieme trascorriamo due settimane in un paese asiatico, principalmente in regioni svantaggiate. Sei mesi dopo, trascorriamo altre due settimane in Giappone, dove visitiamo e ci esibiamo in scuole, ospedali, campi profughi, progetti di edilizia popolare e altre organizzazioni educative o sociali che si prendono cura di persone in situazioni difficili.

Hai sviluppato anche altri progetti. Puoi raccontarci qualcosa in più a riguardo?
Uno dei miei altri progetti è il programma Partners in Performance, che presenta concerti di musica da camera con l'obiettivo di stimolare l'interesse per la musica classica. Questo è particolarmente importante nelle comunità più piccole, al di fuori del raggio dei grandi centri urbani, che non dispongono delle risorse finanziarie necessarie. E poi gestisco anche l'Orchestra Residencies Program, che sostiene le orchestre giovanili americane. Per un periodo che va dai cinque ai sette giorni, partecipo a una varietà di eventi, come masterclass, workshop di performance, pranzi con sessioni di domande e risposte e così via.

Tieni regolarmente anche conferenze sulla diplomazia culturale. Quali sono i messaggi principali di queste conferenze?
La convinzione che la musica promuova, nutra, guarisca e ispiri la mente, e che abbia, e continuerà ad avere, un impatto positivo sul nostro futuro come società globale se la introduciamo e la insegniamo ai bambini.

Hai ricevuto diversi premi, come il Crystal Award dal World Economic Forum di Davos, ed sei Messaggero di Pace delle Nazioni Unite. Dove puoi esercitare la tua influenza?
Mi piace riunire le persone per lavorare in modo collaborativo, conoscersi e confrontarsi. La musica è molto efficace per questo. In definitiva, posso esercitare la mia influenza ovunque, che sia in sala concerti quando insegno agli studenti, o quando sono attivo per una delle organizzazioni che ho fondato.

Insegni a Los Angeles da 14 anni e ora ti stai trasferendo a Philadelphia. Allo stesso tempo, sei anche professore ospite in Giappone. Dove vedi le maggiori differenze nella musica classica tra queste due culture?
Il mio principale incarico di insegnante è sempre stato negli Stati Uniti. In Giappone, tengo masterclass pubbliche due volte all'anno. Lì non ho studenti come nel mio "studio" nelle scuole americane. Tengo anche masterclass in Europa durante l'estate, o durante l'anno scolastico se i miei impegni lo permettono.

Hai anche studiato studi di genere e psicologia alla New York University e hai sviluppato una filosofia di insegnamento olistica. Potresti spiegarmelo?
Mi piace lavorare con giovani artisti e aiutarli a trovare la propria voce considerando la loro personalità nella sua interezza.

Sei così versatile e dedita; come riesci a bilanciare tutto questo?
Apprezzo il lavoro che posso svolgere in tutti questi diversi ambiti in cui sono coinvolta. Ogni progetto ispira gli altri e serve da motivazione per nuovi progetti.

Hai tempo per te stessa?
Sì.

Cosa desideri per il tuo futuro e per il futuro dell'umanità?
Che tutti troviamo la pace per godere della gioia che deriva dall'arte; quello stato che ci permette di assaporare le cose belle della vita. Non è solo una pace che ci porta benessere fisico, ma ci permette anche di sentirci felici, di sentirci umani e di essere in pace con il resto del mondo.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 maggio 2018
© Foto: K. Miura