Claudio Bohorquez in un'intervista

"Il mio rapporto con la musica del Perù e dell'Uruguay è eccellente."

Il violoncellista tedesco di origini peruviane e uruguaiane è uno dei musicisti più richiesti del suo strumento. Oltre alla sua carriera da solista, è professore presso l'Università di Musica e Arti Performative di Stoccarda.

Classicpoint.ch: Sei nato in Germania e i tuoi genitori sono peruviani e uruguaiani. Qual è il tuo rapporto musicale con le tue radici sudamericane?
Il mio rapporto con la musica peruviana e uruguaiana è eccellente. Fin da bambino ho ascoltato regolarmente e con entusiasmo sia la salsa peruviana che il tango uruguaiano. Negli ultimi anni mi sono anche avventurato più spesso sulla pista da ballo per imparare sia il tango che la salsa. Purtroppo, ho poco tempo per farlo, ma non posso che consigliarlo! Vale la pena ricordare che il tango più famoso al mondo, "La Cumparsita", in realtà non è originario dell'Argentina, come si potrebbe pensare, ma è stato composto dal compositore uruguaiano Matos Rodríguez.

Anche i tuoi genitori sono entrambi musicisti professionisti. Che ruolo hanno avuto nella tua carriera?
I miei genitori mi hanno fatto conoscere la musica classica fin dalla più tenera età. Ricordo ancora vividamente quando, a sei anni, fui costretto ad ascoltare "Il flauto magico" due volte di seguito, cantando con entusiasmo seguendo il grande libretto del disco.
Quando iniziai a suonare il violoncello, i miei genitori mi sostennero moltissimo nelle mie esercitazioni quotidiane e mia madre, pianista, mi accompagnò fin dall'inizio. Non mi sono mai sentito pressato a diventare un musicista professionista, ma c'era una condizione fondamentale. I miei genitori volevano che mi dedicassi allo studio del violoncello ogni singolo giorno: esercitarmi! Se non avessi acconsentito, il violoncello mi sarebbe stato tolto senza ulteriori discussioni. Avevo solo sette anni. Ingenuamente e con grande motivazione, accettai subito. Qualche settimana dopo, arrivò il giorno in cui il calcio era più importante per me che esercitarmi con il violoncello, soprattutto perché era una soleggiata giornata estiva e i miei amici di scuola avevano organizzato un incontro improvvisato dopo le lezioni, me compreso. I miei genitori insistettero sulla condizione concordata e, naturalmente, non ero entusiasta. Mi risposero che mi avrebbero portato via il violoncello e, essendo la persona ribelle che ero allora, corsi in camera mia, deciso ad andare direttamente all'allenamento di football. Dopo la breve camminata fino alla mia stanza, però, mi resi conto che non volevo rinunciare al mio violoncello, così mi sedetti, mi esercitai sui brani che mi erano stati assegnati e poi andai all'allenamento di football soddisfatto. Ripenso spesso a questo episodio e sono molto grato ai miei genitori. È così che ho imparato la disciplina e/o l'autodisciplina fin da piccolissimo, senza nemmeno sapere cosa significasse la parola all'epoca. Questo, ovviamente, è stato incredibilmente utile per la mia crescita.
 
Sei stato uno studente di Boris Pergamenschikow, in seguito professore ospite alla Hanns Eisler School of Music di Berlino. Com'è stato il passaggio da studente a insegnante nella stessa istituzione?
Sono passati dieci anni ormai, e non l'ho trovato un grande cambiamento. Il mio insegnante e mentore di lunga data, il professor Boris Pergamenschikow, mi ha fornito un supporto enorme durante i miei studi, ed era sempre importante per lui incoraggiare i suoi studenti a diventare artisti indipendenti con una propria opinione.
Sebbene la sua prematura scomparsa abbia reso tutto troppo breve, è stato un periodo speciale insegnare al suo fianco, e abbiamo sempre avuto un attivo scambio di idee. Ancora oggi, penso a lui in ogni lezione che tengo e mi impegno a trasmettere ai miei studenti i principi che ha sempre sostenuto.
 
Ora insegna come professore a tempo pieno presso l'Università Statale di Musica e Arti Performative di Stoccarda. In che modo si differenzia dagli altri professori di violoncello?
Beh, questo è insito nell'unicità di ogni individuo. Pertanto, questa domanda sarebbe più adatta ai miei studenti o ai partecipanti alle mie precedenti masterclass. :-)

Insieme al pittore Klaus-Peter Kirchner, avete sviluppato il progetto di installazione "Spazio per Pablo Casals" come omaggio al grande violoncellista. Di cosa si trattava esattamente e come è nato?
Quando ho vinto il primo premio al Concorso Casals di Kronberg nel 2000 e, di conseguenza, ho avuto l'opportunità di suonare il famoso violoncello Goffriller di Pablo Casals per due anni, ho avuto modo di conoscere a fondo le varie biografie di Pablo Casals. Ciò che mi ha colpito di più è stata la sua forte personalità e il modo in cui si è battuto per la libertà di espressione, la democrazia e la fraternità ai suoi tempi. Io e Klaus-Peter Kirchner volevamo creare un memoriale musicale e artistico in suo onore con un'installazione e un concerto dal vivo simultaneo.

Oltre al violoncello e alla musica classica, quali sono i tuoi interessi?
Il tango e la salsa, lo yoga, la meditazione, il jogging e una grande passione per il calcio, sia come giocatore che come spettatore.

Quali sono i suoi progetti musicali per il futuro?
Attualmente sono impegnato in un'intensa ricerca sui principali capolavori di Bach, Beethoven e Brahms per violoncello e, pertanto, prevedo di realizzare delle registrazioni non prima di due o tre anni.
In questa stagione sono impegnato in diverse sale da concerto in tutto il mondo, tra cui la Konzerthaus di Berlino, il Beethovenfest di Bonn , il Beethoven Festival di Varsavia, il Casals Festival di Porto Rico e con la Fort Worth Symphony Orchestra in Texas. Allo stesso tempo, sono docente presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Stoccarda e tengo regolarmente masterclass in vari eventi. Per me è importante mantenere un buon equilibrio tra la mia attività concertistica e l'insegnamento.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 dicembre 2013
Foto: Neda Navaee