Claudio Bohorquez in un'intervista

"Il mio rapporto con la musica del Perù e dell'Uruguay è eccellente."

Il violoncellista di origine tedesca e di origini peruviano-uruguaiane è uno dei musicisti più richiesti del suo strumento. Oltre alla sua carriera da solista, è professore presso l'Università di Musica e Arti Performative di Stoccarda.

Classicpoint.ch: Sei nato in Germania e i tuoi genitori sono peruviani e uruguaiani. Qual è il tuo rapporto musicale con le tue radici sudamericane?
Il mio rapporto con la musica peruviana e uruguaiana è eccellente. Fin da bambino, ho ascoltato regolarmente e con entusiasmo sia la salsa peruviana che il tango uruguaiano. Negli ultimi anni, mi sono anche avventurato più spesso in pista per imparare sia il tango che la salsa. Purtroppo, non ho quasi tempo per farlo, ma posso solo consigliartelo! Vale la pena ricordare che il tango più famoso al mondo, "La Cumparsita", non ha origine in Argentina, come si potrebbe supporre, ma è stato composto dal compositore uruguaiano Matos Rodríguez.

Anche i tuoi genitori sono entrambi musicisti professionisti. Quanto hanno avuto un ruolo nella tua carriera?
I miei genitori mi hanno fatto conoscere la musica classica fin dalla prima infanzia. Ricordo ancora vividamente di essere stato costretto ad ascoltare "Il flauto magico" due volte di seguito a sei anni, cantando con entusiasmo sulle note del grande libretto dell'LP.
Quando ho iniziato a suonare il violoncello, i miei genitori mi hanno supportato molto nella pratica quotidiana e mia madre, pianista, mi ha accompagnato fin dall'inizio. Non mi sono mai sentito pressato a diventare un musicista professionista, ma c'era una condizione fondamentale. I miei genitori volevano che mi dedicassi allo studio del violoncello ogni singolo giorno: esercitarmi! Se non avessi obbedito, il violoncello mi sarebbe stato tolto senza ulteriori discussioni. Avevo solo sette anni. Ingenuamente e fortemente motivato, accettai subito. Qualche settimana dopo, arrivò il giorno in cui il calcio divenne più importante per me che esercitarmi con il violoncello, soprattutto perché era una soleggiata giornata estiva e i miei compagni di scuola avevano programmato spontaneamente di incontrarsi dopo la scuola, me compreso. I miei genitori insistettero sulla condizione concordata e, naturalmente, io non ne fui entusiasta. Mi risposero che mi avrebbero portato via il violoncello e, essendo la persona ribelle che ero allora, me ne andai infuriato in camera mia, determinato ad andare subito all'allenamento di calcio. Dopo la breve passeggiata fino alla mia stanza, però, mi resi conto che non volevo rinunciare al mio violoncello, così mi sedetti, provai i pezzi che mi erano stati assegnati e poi andai all'allenamento di calcio soddisfatto. Ripenso spesso a questo episodio e sono molto grato ai miei genitori. È così che ho imparato la disciplina e/o l'autodisciplina in tenera età, senza nemmeno sapere cosa significasse quella parola all'epoca. Questo è stato, ovviamente, incredibilmente utile per la mia crescita.
 
Eri uno studente di Boris Pergamenschikow, poi professore ospite alla Scuola di Musica Hanns Eisler di Berlino. Com'è stato il passaggio da studente a insegnante nella stessa istituzione?
Sono passati ormai dieci anni e non l'ho trovato un cambiamento radicale. Il mio insegnante e mentore di lunga data, il professor Boris Pergamenschikow, mi ha fornito un enorme supporto durante i miei studi, ed è sempre stato importante per lui incoraggiare i suoi studenti a diventare artisti indipendenti con le proprie opinioni.
Sebbene la sua prematura scomparsa abbia reso tutto troppo breve, è stato un momento speciale per insegnare al suo fianco, e abbiamo sempre avuto uno scambio attivo di idee. Ancora oggi, penso a lui in ogni lezione che tengo e mi impegno a trasmettere con grande impegno ai miei studenti i principi da lui promossi.
 
Ora insegni come professore a tempo pieno presso l'Università Statale di Musica e Arti Performative di Stoccarda. In cosa ti differenzia dagli altri professori di violoncello?
Beh, questo è insito nell'unicità di ogni individuo. Pertanto, questa domanda sarebbe più opportuna per i miei studenti o per i partecipanti alle mie precedenti masterclass. :-)

Insieme al pittore Klaus-Peter Kirchner, hai sviluppato il progetto installativo "Space for Pablo Casals" in omaggio al grande violoncellista. Di cosa si trattava esattamente e come è nato?
Quando ho vinto il primo premio al Concorso Casals di Kronberg nel 2000 e, di conseguenza, ho avuto l'opportunità di suonare per due anni il famoso violoncello Goffriller di Pablo Casals, ho acquisito una profonda conoscenza delle varie biografie di Pablo Casals. Ciò che mi ha colpito di più è stata la sua forte personalità e il suo impegno per la libertà di espressione, la democrazia e la fraternità ai suoi tempi. Klaus-Peter Kirchner e io volevamo creare un memoriale musicale e artistico a questo evento con un'installazione e un concerto dal vivo in contemporanea.

Quali sono i tuoi interessi oltre al violoncello e alla musica classica?
Il tango e la salsa, lo yoga, la meditazione, il jogging e una grande passione per il calcio, sia come giocatore che come spettatore.

Quali sono i tuoi progetti musicali futuri?
Attualmente sono impegnato in un'intensa ricerca sulle principali opere standard di Bach, Beethoven e Brahms nel repertorio per violoncello e pianificherò quindi registrazioni al più presto tra due o tre anni.
Questa stagione sono impegnato in diverse sedi concertistiche in tutto il mondo, tra cui la Konzerthaus di Berlino, il Beethovenfest di Bonn , il Beethoven Festival di Varsavia, il Casals Festival di Porto Rico e con la Fort Worth Symphony Orchestra in Texas. Allo stesso tempo, sono professore presso l'Università di Musica e Arti Performative di Stoccarda e tengo regolarmente masterclass in vari eventi. Per me è importante mantenere un buon equilibrio tra le mie esibizioni e l'insegnamento.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 dicembre 2013
Foto: Neda Navaee