Teo Gheorghiu in un'intervista

"Mi sento a casa ovunque abbia un pianoforte."

Nato nel 1992 vicino a Zurigo, il pianista svizzero-canadese Teo Gheorghiu ha debuttato in concerto nella sua città natale, alla Tonhalle, nel 2004. Da allora, si è esibito in tutto il mondo, tra cui Parigi, Tokyo, San Pietroburgo, Madrid, New York e in tutte le principali sale da concerto di Londra. Ha collaborato con importanti orchestre, tra cui la Danish National Symphony Orchestra, la Zurich Chamber Orchestra , la Čajkovskij Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Tokyo Symphony Orchestra, la Bilbao Symphony Orchestra e la Pittsburgh Symphony Orchestra.

Nel corso della sua carriera ha collaborato con direttori d'orchestra di fama mondiale come Sir Neville Marriner, Vladimir Fedoseyev, Matthias Pintscher e Alexander Shelley. Teo ha vinto il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale di San Marino e al Concorso Pianistico Internazionale . Nel 2010 è diventato il più giovane vincitore del prestigioso Beethoven Ring al Beethovenfest di Bonn e nel 2017 è stato premiato come "Miglior Artista Canadese" al Concours Musicale International de Montreal. Il suo primo CD è stato pubblicato dalla Deutsche Grammophon nel 2009 e da allora ha inciso per la Sony.

Attualmente si stanno concentrando sugli stili musicali nazionali di Romania, Spagna e Francia. In cosa differiscono questi stili e quali sono le loro caratteristiche distintive?

Ci sono più connessioni che differenze!
Tutti e tre gli stili musicali riflettono culture diverse e le loro storie, geograficamente specifiche ma universali nella loro espressività.
Nel mio nuovo album, Duende , dedicato alla cultura e alla natura della Spagna , la forte influenza della chitarra è palpabile, così come i potenti contrasti, l'intensità e la passione che caratterizzano anche il canto flamenco. Inoltre, si possono percepire le influenze culturali del Nord Africa nelle armonie.
I Rom hanno plasmato il panorama musicale non solo in Spagna, ma anche in Romania, dove flauti, dulcimer e violini creano un turbinio di emozioni. Nella mia prossima registrazione, cercherò di catturare tutti questi colori con opere di Bartók ed Enescu.
Lo stile musicale francese è meno un'incarnazione classica della musica popolare e più un movimento indipendente caratterizzato da una crescente raffinatezza armonica.

I tuoi genitori sono rumeni, ma hai vissuto in Inghilterra e in Svizzera. Ora stai cercando di conoscere la Romania, la terra delle tue radici, a livello culturale. Qual è il tuo legame con la Romania?

Senza dubbio, il mio legame più forte con la Romania è attraverso la musica. Fin da bambino, Radu Lupu e Dinu Lipatti sono stati due grandi modelli, e ancora oggi mi vengono i brividi quando ascolto "Taraf de Haidouks". Finora sono stato in Romania solo una volta : a Bucarest per un'esibizione al Festival George Enescu. Mi piacerebbe esplorare presto la natura rumena.

Dopo il tuo periodo a Londra, ora vivi in ​​Svizzera. Dove ti senti più a casa?

Mi sento a casa ovunque abbia un pianoforte e mi senta a mio agio. Ho trascorso 16 anni a Londra; è stato lì che sono diventato un uomo. La città è diventata parte di me, ma verso la fine ho sentito che non era più il posto giusto per me : avevo bisogno di più natura. Ora ho più natura a Friburgo, in più la città stessa ha un'atmosfera speciale – e tre aeroporti nelle vicinanze!

Fai spesso lunghi viaggi in bicicletta, ad esempio da Londra al Marocco. Dici che impari molto sulla musica da questi viaggi?

La musica è un riflesso della vita e l'esecutore deve darle espressione. Ciò significa che, sebbene fare musica sia il centro della mia vita, attribuisco pari importanza alle mie esperienze come musicista. Prima di tutto, cerco di mantenere il mio equilibrio come persona, in modo da essere in pieno possesso delle mie forze. In quello stato, posso davvero dare il massimo, nella vita come sul palco.
Quando sono salito in bicicletta a Londra e ho pedalato verso il Marocco, è stato un atto di ricerca di equilibrio nella mia vita.
Quel mese senza esercitarmi è ancora di gran lunga il mio "periodo di magra" più lungo, che ha avuto anche conseguenze inaspettate poco dopo: al mio ritorno, ho imparato il Secondo Concerto per pianoforte di Beethoven in sole due settimane. Mi aspettavo più di sei settimane, ma quella pausa creativa aveva trasformato il mio cervello in una spugna riarsa!

Sei anche alla ricerca di nuove scoperte nel mondo della musica folk. Come le cerchi esattamente?

Con grande curiosità e passione, tengo gli occhi aperti e vengo immediatamente catturato da suoni che mi trasportano nei mondi sonori più diversi. Inoltre, la migrazione dei Rom dall'India – attraverso il Nord Africa e l'Europa – verso l'Andalusia ha lasciato il segno anche nelle mie preferenze musicali.

Ti interessa anche la politica. Cosa ti preoccupa del mondo di oggi?

Il 2020 ha dimostrato quanto la cultura sia al centro delle priorità politiche: la cultura deve chiudere, ma la gente può ancora sprecare soldi nei casinò e durante il Black Friday? Questa incoerenza non allevia la situazione e infligge gravi danni all'intero panorama culturale.

Quale compositore defunto ti piacerebbe incontrare e parlare con lui? E perché?

Ci ho pensato a lungo, perché sento già un profondo legame con i miei compositori preferiti attraverso le opere che ci hanno lasciato.
Mi piacerebbe molto trascorrere del tempo con Beethoven. Uno scambio non è necessariamente richiesto : idealmente, mi piacerebbe semplicemente assistere al processo creativo dell'Op. 111.
Un brano cosmico che mi commuove profondamente ogni volta.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Nel breve termine, le cose cambiano quasi ogni giorno, quindi preferisco vivere il momento. Naturalmente, spero vivamente che il mio recital alla Tonhalle Maag (Master Interpreters) e il secondo recital per pianoforte con Alex Ullman all'Elbphilharmonie si realizzino. Nel lungo termine, il progetto di 4 CD con Claves mi offre una prospettiva concreta in questi tempi straordinari.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 gennaio 2021