Teo Gheorghiu in un'intervista

"Mi sento a casa ovunque abbia un pianoforte."

Nato nel 1992 vicino a Zurigo, il pianista svizzero-canadese Teo Gheorghiu ha debuttato in concerto nella sua città natale, alla Tonhalle, nel 2004. Da allora si è esibito in tutto il mondo, tra cui a Parigi, Tokyo, San Pietroburgo, Madrid, New York e in tutte le principali sale da concerto di Londra. Ha collaborato con orchestre di fama internazionale, tra cui l'Orchestra Sinfonica Nazionale Danese, l' Orchestra da Camera di Zurigo, l'Orchestra Sinfonica Čajkovskij, la Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestra Sinfonica di Tokyo, l'Orchestra Sinfonica di Bilbao e l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh.

Nel corso della sua carriera, ha collaborato con direttori d'orchestra di fama internazionale come Sir Neville Marriner, Vladimir Fedoseyev, Matthias Pintscher e Alexander Shelley. Teo ha vinto il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale di San Marino e al Concorso Pianistico Internazionale . Nel 2010 è diventato il più giovane vincitore del prestigioso Anello di Beethoven al Beethovenfest di Bonn e nel 2017 è stato premiato come "Miglior Artista Canadese" al Concours Musicale International de Montréal. Il suo primo CD è stato pubblicato da Deutsche Grammophon nel 2009 e da allora incide per Sony.

Attualmente si stanno concentrando sugli stili musicali nazionali di Romania, Spagna e Francia. In cosa differiscono questi stili e quali sono le loro caratteristiche distintive?

Ci sono più connessioni che differenze!
Tutti e tre gli stili musicali riflettono culture diverse e le loro storie, specifiche dal punto di vista geografico ma universali nella loro espressività.
Nel mio nuovo album, Duende – dedicato alla cultura e alla natura della Spagna – la forte influenza della chitarra è palpabile, così come i potenti contrasti, l'intensità e la passione che caratterizzano anche il canto flamenco. Inoltre, si possono percepire le influenze culturali del Nord Africa nelle armonie.
I Rom hanno plasmato il panorama musicale non solo in Spagna, ma anche in Romania, dove flauti, dulcimer e violini creano un turbine di emozioni. Nella mia prossima registrazione, cercherò di catturare tutte queste sfumature con opere di Bartók ed Enescu.
Lo stile musicale francese è meno un'incarnazione classica della musica popolare e più un movimento indipendente caratterizzato da una crescente raffinatezza armonica.

I tuoi genitori sono rumeni, ma hai vissuto in Inghilterra e in Svizzera. Ora stai cercando di conoscere la Romania, la terra delle tue radici, a livello culturale. Qual è il tuo legame con la Romania?

Senza dubbio, il mio legame più forte con la Romania è attraverso la musica. Fin da bambino, Radu Lupu e Dinu Lipatti sono stati due dei miei più grandi modelli di riferimento, e ancora oggi mi vengono i brividi quando ascolto "Taraf de Haidouks". Finora sono stato in Romania solo una volta , a Bucarest, per un'esibizione al Festival George Enescu. Mi piacerebbe esplorare presto la natura rumena.

Dopo il tuo periodo a Londra, ora vivi in ​​Svizzera. Dove ti senti più a casa?

Mi sento a casa ovunque ci sia un pianoforte e mi senta a mio agio. Ho trascorso 16 anni a Londra; è lì che sono diventato uomo. La città è diventata parte di me, ma verso la fine ho sentito che non era più il posto giusto per me : avevo bisogno di più natura. Ora ho più natura a Friburgo, inoltre la città stessa ha un'atmosfera speciale e tre aeroporti nelle vicinanze!

Fai spesso lunghi viaggi in bicicletta, ad esempio da Londra al Marocco. Dici che impari molto sulla musica da questi viaggi?

La musica è un riflesso della vita e l'interprete deve darle espressione. Questo significa che, sebbene fare musica sia al centro della mia vita, attribuisco pari importanza alle mie esperienze di musicista. Prima di tutto, cerco di mantenere il mio equilibrio personale, in modo da essere pienamente consapevole delle mie forze. In questo stato, posso dare veramente tutto me stesso, nella vita come sul palco.
Quando sono salito in sella alla mia bicicletta a Londra e ho pedalato verso il Marocco, è stato un atto di ricerca di equilibrio nella mia vita.
Quel mese senza esercitarmi rimane di gran lunga il mio periodo di "astinenza" più lungo, che ha avuto anche conseguenze inaspettate poco dopo: al mio ritorno, ho imparato il Secondo Concerto per pianoforte di Beethoven in sole due settimane. Mi aspettavo almeno sei settimane, ma quella pausa creativa aveva trasformato il mio cervello in una spugna assetata!

Sei anche alla ricerca di nuove scoperte nel mondo della musica folk. Come le cerchi esattamente?

Con grande curiosità e passione, tengo semplicemente gli occhi aperti e vengo immediatamente catturato da suoni che mi trasportano nei mondi sonori più disparati. Inoltre, la migrazione dei Rom dall'India – attraverso il Nord Africa e l'Europa – fino all'Andalusia ha lasciato un segno indelebile sui miei gusti musicali.

Ti interessa anche la politica. Cosa ti preoccupa del mondo di oggi?

Il 2020 ha dimostrato quanto la cultura sia al centro delle priorità politiche: la cultura deve chiudere, ma la gente può ancora sprecare soldi nei casinò e durante il Black Friday? Questa incoerenza non allevia la situazione e infligge gravi danni all'intero panorama culturale.

Quale compositore defunto ti piacerebbe incontrare e parlare con lui? E perché?

Ho dovuto pensarci a lungo, perché sento già un profondo legame con i miei compositori preferiti attraverso le opere che ci hanno lasciato.
Mi piacerebbe molto trascorrere del tempo con Beethoven. Non è necessario uno scambio , idealmente vorrei semplicemente assistere al processo creativo dell'Op. 111.
Un'opera cosmica che mi commuove profondamente ogni volta.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Nel breve termine, le cose cambiano quasi ogni giorno, quindi preferisco vivere il momento. Naturalmente, spero vivamente che il mio recital alla Tonhalle Maag (Master Interpreters) e il secondo recital per pianoforte con Alex Ullman all'Elbphilharmonie si realizzino. Nel lungo termine, il progetto di 4 CD con Claves mi offre una prospettiva concreta in questi tempi straordinari.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 gennaio 2021