Jörg Widmann in un'intervista

"Quando compongo, penso come un musicista."

Jörg Widmann è uno degli artisti più interessanti e versatili della sua generazione. Attualmente ricopre la cattedra creativa presso la Tonhalle Orchestra di Zurigo, dove ricopre vari incarichi come compositore, solista, musicista da camera e direttore d'orchestra. È inoltre professore di clarinetto e composizione presso l'Università di Musica di Friburgo.

Classicpoint.ch: Lei è clarinettista, direttore d'orchestra e compositore. In che modo queste discipline si influenzano a vicenda?
Quando compongo, penso come un musicista. Immagino un suono fisicamente. Per me, un pizzicato di Bartók lanciato non è astratto, ma un processo che coinvolge gravità e forza. O il respiro del suonatore di fiati: questo mi aiuta naturalmente quando compongo, quando so cosa è possibile e come funziona. Come musicista, scopro costantemente cose nuove nella musica che mi ispirano a comporre. Questo può accadere durante una prova, quando ascolto una sezione da sola e un suono mi affascina, o quando sento un nuovo suono da un collega musicista durante un riscaldamento; fin dalla mia prima giovinezza, ho subito chiesto informazioni al riguardo. I nuovi suoni mi elettrizzano, ma anche quando non c'è musica, la musica è costantemente presente dentro di me. Al contrario, come esecutore, presto naturalmente molta attenzione alla struttura compositiva.

In questa stagione ricopre il ruolo di Creative Chair presso la Tonhalle Orchester di Zurigo. Cosa possiamo aspettarci e quali sono le sue speranze?
Trovo che sia un'esperienza meravigliosamente arricchente per entrambi. Soprattutto al concerto di apertura, dove ho eseguito la mia Elegia per clarinetto e orchestra con la Tonhalle Orchester, sono rimasto entusiasta del suono incredibilmente omogeneo e morbido che l'orchestra ha conferito alla mia musica. Questo suono, e la collaborazione con l'orchestra durante le prove, sono stati per me incredibilmente appaganti. Sento e sento dai musicisti che, attraverso le numerose esibizioni in tournée, il mio linguaggio musicale viene compreso sempre meglio dall'orchestra e, per così dire, sta lentamente diventando parte del loro DNA. Anche la musica da camera con i musicisti della Tonhalle Orchester è importante per me in questa collaborazione. Saranno eseguiti molti miei brani diversi. Attendo con ansia anche un'esecuzione cameristica del Concerto per clarinetto di Mozart senza direttore. Inoltre, tengo lezioni e masterclass all'università. Prendo molto seriamente questo tipo di residenza e voglio impegnarmi completamente.

Come si sente alle prime esecuzioni delle sue opere?
Divento terribilmente nervosa. Quando mi siedo tra il pubblico come compositrice, mi sento completamente vulnerabile. Anche con i migliori musicisti e direttori d'orchestra che mi fanno da ostetriche, sono ancora ipersensibile quando si tratta dei miei pezzi. Come musicista sul palco, ho almeno l'illusione di avere il controllo. Come compositrice, alla prima rinuncio al pezzo; non è più solo mio. È un processo molto doloroso e tuttavia meraviglioso.

Quali sono state finora le esperienze più gratificanti con le tue prime mondiali?
Le recenti prime mondiali delle mie opere orchestrali a Parigi (il concerto per viola) e a Berlino (il concerto per pianoforte) con la Filarmonica di Berlino sono state entrambe accolte con grande calore ed entusiasmo dai musicisti. Anche le prove sono state molto gratificanti.

Modifiche ancora le tue composizioni durante le prime prove? Chiedi consiglio agli esecutori?
Certo, se qualcosa non funziona, cerco di trovare una soluzione migliore. È questo che mi entusiasma, il fatto di non poter prevedere tutto. Mi arrabbio quando commetto un errore. Ma adoro anche le discussioni interessanti e le reazioni emotive. Preferisco di gran lunga questo all'indifferenza delle persone.

Come funziona il tuo processo compositivo? Come ti vengono le idee e qual è il tuo approccio specifico?
Il mio problema non è che ho poche idee, ma piuttosto che ne ho troppe. Il mio compito è organizzarle e dare a ogni brano una forma diversa e coerente. Le idee possono venire da qualsiasi parte; sono semplicemente lì e hanno il loro posto. Sono nude, indifese, persino sacre in un certo senso. E poi la mente inizia a lavorare. I dubbi si insinuano. Nel mio brano "Island of the Sirens", ad esempio, l'idea è che si ascolti e si lavori solo nelle due ottave più alte, in registri stratosferici. L'unico pensiero che continua a crescere e a farsi più forte dentro di me è: quando potrò tirare fuori per la prima volta un suono basso? Quanto tempo potrò resistere senza? Sono come dardi avvelenati sparati dentro di me, diretti all'idea originale. Il più delle volte, questo mi inibisce e mi rende infelice, quindi c'è un magnetismo lontano dal tavolo da lavoro perché non sono ancora del tutto a quel punto. Con ogni pezzo, c'è anche quel "punto di non ritorno", non sempre felice, ma spesso doloroso, in cui mi rendo conto che il magnetismo che mi attrae verso il mio tavolo da lavoro diventa insopportabilmente forte. Fino a quel momento, è il mio periodo di incubazione. Può durare settimane, mesi, persino anni nel caso della mia opera Babylon. Ma una volta raggiunto quel punto, devo mettere l'idea su carta. A quel punto non riesco quasi più a dormire o a fare altro.

In che modo le tue opere sono politiche?
Non tutte le mie opere sono politiche. La mia prima opera, "Il volto allo specchio", è esplicitamente politica, così come l'opera Babilonia, che tratta di una società multiculturale e funzionante, duramente attaccata, e che esplora il conflitto tra il popolo babilonese e quello ebraico. Dopo tre ore e mezza di opera, tuttavia, si accenna a qualcosa di simile a una possibile riconciliazione.
O la mia Messa, che viene eseguita a Zurigo. Ho quasi fallito nell'impostazione del Gloria. Il primo verso è "Gloria in excelsis Deo", il che è tutto molto bello. Il secondo verso è "et in terra pax". Questo è ciò che noi umani non abbiamo realizzato, ciò che non abbiamo realizzato. E non possiamo incolpare nessuna divinità per questo. Dobbiamo farlo noi stessi. L'ho impostato in modo piuttosto radicale come antifona. L'"in terra pax" si presenta come una sezione d'archi per pianoforte a cinque voci ed è essenzialmente costantemente sottolineato dal Gloria. Solo alla fine, se l'esecuzione riesce, si uniscono miracolosamente. Un altro esempio è il Kyrie, che dura 25 minuti e rappresenta l'essere umano sofferente e l'invocazione di un Dio forse assente. Anche questa è un'affermazione chiara.

Ripensando alle tue composizioni fino ad oggi, come descriveresti il ​​loro sviluppo?
Cerco sempre di confrontarmi con i miei punti deboli e di continuare a crescere. Come clarinettista, suono uno strumento melodico. Ironicamente, però, nei miei primi anni ho sempre avuto difficoltà con le melodie, con il far cantare un ensemble. Ho dovuto lavorarci un po' alla volta. Inizialmente componevo solo per piccoli ensemble. Solo in seguito mi sono avventurato in formazioni più grandi. Ciò che è rimasto costante, tuttavia, è la mia preferenza per un certo stile armonico.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 dicembre 2015
© Foto: Marco Borggreve

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