Intervista con Thomas Zehetmair

"Ogni giorno imparo qualcosa di nuovo!"

Thomas Zehetmair gode della massima fama internazionale come direttore d'orchestra, solista, in doppio ruolo e come musicista da camera. È direttore principale dell'Orchestre National Auvergne Rhône-Alpes e il suo incarico di direttore principale della Stuttgart Chamber Orchestra è stato prorogato fino all'estate del 2029. Negli ultimi anni, Zehetmair ha sviluppato una crescente passione per la composizione e l'arrangiamento. Per i suoi molteplici successi artistici, Thomas Zehetmair ha ricevuto, tra gli altri riconoscimenti, il Certificato d'Onore del Premio della Critica Discografica Tedesca e ha conseguito dottorati honoris causa presso l'Università di Musica Franz Liszt di Weimar e l'Università di Newcastle.

Come descriveresti la tua personalità musicale in poche parole?
Curiosa, attenta, un mix di spinta alla ricerca e amore per il momento creato spontaneamente.

Cosa continua a motivarti dopo così tanti anni nel mondo della musica?
Imparo qualcosa di nuovo ogni giorno! Poi c'è il contatto con il pubblico: credo sempre di più che una breve introduzione verbale crei un senso di vicinanza e favorisca l'esperienza di ascolto. Oppure ogni singolo momento che trascorro come esecutore con musica brillante, ogni momento lavorando con musicisti meravigliosi, ogni momento che trascorro con il mio Stradivari o i miei nuovi violini. E negli ultimi anni, il mio lavoro di compositore: è iniziato lavorando e completando frammenti come la Sinfonia Concertante KV 320e di Mozart, poi sono arrivati ​​i miei nuovi pezzi come il mio trio d'archi.

C'è un filo conduttore che attraversa il suo lavoro artistico?
Al momento, è la registrazione di tutte le sinfonie di Beethoven con la Stuttgart Chamber Orchestra, un impegno davvero entusiasmante con opere che sono state importanti per me fin dalla giovinezza.

Ci sono opere che preferisce dirigere piuttosto che suonare – o viceversa?
Eseguo spesso i concerti per violino di Mozart in un doppio ruolo. Altrimenti, è un repertorio che difficilmente si sovrappone – ho eseguito alcuni brani in entrambe le vesti: la "Verklärte Nacht" di Schoenberg come violinista e successivamente come direttore della Stuttgart Chamber Orchestra – questo contribuisce al quadro generale ed è più emozionante.

Quali principi estetici sono per lei indispensabili in un'interpretazione?
Come si trova un equilibrio tra troppi dettagli, che andrebbero oltre lo scopo di questa discussione, e considerazioni eccessivamente filosofiche… ma forse è proprio questa la risposta giusta: esplorare ogni dettaglio e collocarlo nella giusta cornice per cogliere la grande forma.

Cosa rende produttivo per lei lavorare con un'orchestra?
Se riesco a suscitare un interesse genuino e se il livello dei musicisti è giusto, queste cose di solito vanno di pari passo.

Come si riesce a sviluppare una visione condivisa del suono in un breve periodo di prove?
Ricordo un'intervista con Karajan in cui, più o meno, a proposito del suo lavoro con i cantanti, diceva che si assicurava che volessero assolutamente cantare come voleva lui. Quando questo funziona con i musicisti dell'orchestra, sono momenti di vera beatitudine.

Che ruolo gioca la fiducia nella direzione d'orchestra?
Questo si collega alla mia risposta precedente: ho assoluta fiducia nei musicisti con cui lavoro quando salgo sul palco! Altrimenti, ho perso la mia vocazione: la voce di un direttore d'orchestra nasce solo dalla musica che riesce a far emergere dalla sua orchestra.

Cosa si aspetta dai musicisti, e cosa possono aspettarsi da lei?
Ottima preparazione e apertura, da entrambe le parti!

Quali spunti dalla musica da camera porta nella sua direzione d'orchestra?
...e viceversa! L'interpretazione non è mai statica; tutto è in continuo mutamento. Fa un'enorme differenza su quali voci ci si concentra; Il suono orchestrale e sensuale di un quartetto d'archi è importante quanto la chiarezza di un'opera sinfonica.

C'è stato un momento chiave che ha plasmato la tua carriera?
Ce ne sono diversi, ad esempio...

• il momento in cui mi è stato improvvisamente chiesto di essere direttore principale della Royal Northern Sinfonia e il mio primo ciclo di Beethoven con questa orchestra;
• Innumerevoli i momenti con Frans Brüggen come direttore d'orchestra, e in particolare il Concerto per violino di Beethoven, in cui scoccarono subito scintille.
• Di recente: lo studio dei quartetti di Brahms con il Quartetto Zehetmair e la conseguente produzione del CD presso l'ECM, dedicato al nostro violoncellista Christian Elliott, che purtroppo non è riuscito a vederne l'uscita.

Quali performance o progetti ti sono rimasti più impressi?
Tre progetti entusiasmanti dell'anno scorso che ho vissuto come compositore: la prima mondiale della mia "Passacaglia, Burlesque e Corale" con l'Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, seguita da una tournée negli Stati Uniti; la prima mondiale del mio Doppio Concerto agli Swiss Chamber Concerts di Ginevra a settembre; e la tournée in Giappone con la Stuttgart Chamber Orchestra a novembre, dove ho ricoperto tre ruoli: compositore, direttore d'orchestra e solista.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
La dipendenza dagli scacchi, a volte troppo impegnativa; il nuoto in acque naturali, indipendentemente dalla stagione; lo sci alpino e il salto con gli sci...

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 febbraio 2026
Foto: Wolfgang Schmidt

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