Teodoro Anzellotti in un'intervista

"La custodia della fisarmonica di mio padre non doveva essere aperta."

Oltre 300 composizioni sono state scritte per Teodoro Anzellotti. Da oltre 30 anni è una presenza fissa sulla scena concertistica, insegnando e registrando CD. Ha svolto un ruolo chiave nell'integrazione della fisarmonica dalla musica popolare a quella classica. Attraverso tecniche innovative, ha ampliato la tavolozza timbrica del suo strumento a un livello senza precedenti.

Classicpoint.ch: Tuo padre suonava già la fisarmonica quando vivevi ancora in Italia. Cosa rappresentava la fisarmonica per lui?
La fisarmonica era parte integrante della sua vita e del suo amore. Dopo l'emigrazione, divenne ancora più importante nel suo nuovo paese. Se ai suoi tempi e nella sua regione fosse stato possibile intraprendere una carriera musicale professionale, lo avrebbe sicuramente fatto.
Aveva un orecchio infallibile e conosceva a memoria migliaia di brani. Questo rimane indelebilmente impresso nella mia memoria ancora oggi.
 
Come hai iniziato a suonare la fisarmonica?
La custodia della fisarmonica di mio padre era off-limits. E, come spesso accade ai bambini, questo tabù esercitava su di me un fascino particolare. Quando finalmente mi fu permesso di suonare la fisarmonica, ne rimasi affascinato e diventai praticamente inseparabile dallo strumento.

Sei cresciuto in Germania. Se confronti la Germania con il tuo paese natale, l'Italia, quali sono le differenze per quanto riguarda la fisarmonica?
Per il grande pubblico, la fisarmonica è ancora strettamente associata alla musica popolare. Se è interessante o sofisticata, la fisarmonica gode di uno status più elevato.
In Italia, invece, permangono tracce di musica popolare dalle radici antichissime, ad esempio nelle canzoni napoletane. Elementi di questa musica si possono persino ritrovare nelle opere di Pergolesi, con le loro ambiguità tra tonalità maggiori e minori, o nei ritmi delle tarantelle. Questa musica è ancora suonata e amata oggi, e con essa, l'attuale panorama strumentale, inclusa la fisarmonica. In Italia, mi sembra che in generale ci siano meno pregiudizi e classificazioni riguardo all'arte o agli artisti. Nei
paesi di lingua tedesca, la fisarmonica ha ancora un'immagine un po' austera e senza pretese. Tuttavia, grazie all'influenza e alla presenza di vari generi musicali del mondo, questa immagine sta cambiando da tempo.
Gli amanti della musica classica ora conoscono e apprezzano la fisarmonica anche come strumento da concerto classico. Soprattutto nei festival, dove la curiosità, la sete di sorprese e il desiderio di innovazione sono maggiori rispetto alle rassegne a pagamento, i programmi per fisarmonica riscuotono grande successo, sono sempre più richiesti e vengono eseguiti frequentemente.
Nei festival di musica contemporanea, è ormai parte integrante del repertorio strumentale.

Da bambino ti esercitavi in ​​modo ossessivo. I tuoi genitori, per paura, una volta ti hanno persino portato via la fisarmonica e ti hanno chiuso in casa. Qual era la tua motivazione?
Mi piaceva moltissimo, ed è per questo che c'erano questi periodi di intenso entusiasmo. Suonare la fisarmonica era di gran lunga ciò che amavo di più, e certamente ciò in cui ero più bravo.
Non so esattamente cosa abbia scatenato questa passione.

Sono state scritte più di 350 opere per te. Cosa affascina i compositori della fisarmonica?
La fisarmonica è uno strumento estremamente versatile. Possiede una grande varietà timbrica ed è una sorta di "strumento di sintesi". Può essere facilmente combinata o mescolata con tutti i gruppi strumentali, fondersi con essi o distinguersi sonoramente. Ha un universo sonoro misterioso e sensuale. Può suonare delicato e flessibile, persino leggero e un po' caotico nei registri più acuti, mentre altre volte può essere diretto, brillante e carico di un'intensità e ricchezza straordinarie, per poi tornare pallido o liturgico.
Ma ciò che è particolarmente speciale e unico è che si tratta di uno strumento polifonico a fiato e a tastiera. I suoni possono essere fatti gonfiare e sgonfiare dal nulla. Il peso dei suoni può essere modellato e percepito con entrambe le mani, le braccia o con tutto il corpo. È uno strumento che respira in modo udibile e visibile, e credo che questa qualità sia di particolare interesse per i compositori e affascini gli ascoltatori. Per altri, potrebbe esserci un certo fascino nella sua natura insolita.

Perché i compositori di musica classica seria hanno scoperto la fisarmonica solo ora?
Solo negli anni '60 le fisarmoniche da concerto sono diventate facilmente reperibili. Prima di allora, erano disponibili solo come strumenti realizzati su misura direttamente da alcuni produttori. Molti compositori probabilmente non ne conoscevano nemmeno l'esistenza. Alban Berg, ad esempio, ebbe difficoltà a trovare un fisarmonicista adatto per la prima esecuzione del suo Wozzeck nel 1925, uno strumento in grado di suonare tutto con intonazione precisa e nelle ottave corrette. Ci riuscì solo dopo una lunga ricerca.
Allo stesso modo, Sascha Heifetz, appassionato di fisarmonica, commissionò per sé uno strumento su misura in Italia negli anni '30.
La differenza rispetto alle fisarmoniche convenzionali è che non solo permettono di suonare note basse pre-programmate meccanicamente con accordi armonicamente corrispondenti, il che è pratico per un'esecuzione semplice e veloce da imparare, ma offrono anche singole note su sei ottave. In linea di principio, qualsiasi brano scritto per strumenti a tastiera può essere eseguito tecnicamente correttamente su una fisarmonica. Da allora, è iniziato gradualmente uno sviluppo serio e indipendente della letteratura per fisarmonica, che ha permesso di esplorare la fisarmonica in nuove e complesse dimensioni sonore e tecniche.
Naturalmente, ciò ha richiesto pionieri di eccezionale talento, coraggio e ispirazione che si sono rivolti ai compositori. Inizialmente, l'attenzione era rivolta alla definizione di standard. Anche l'aspetto pedagogico ha giocato un ruolo comprensibile e importante in quel periodo. Non si cercavano gli estremi.
Io, d'altra parte, sono spinto da un'insaziabile curiosità di esplorare ogni sfaccettatura della fisarmonica, di mettere in discussione gli standard sonori e tecnici e di testare ed espandere continuamente i miei limiti e quelli dello strumento. Da questo, e naturalmente con la selezione dei compositori, sono emersi un repertorio, una tecnica, uno stile esecutivo e anche interrogativi sul miglioramento della costruzione della fisarmonica.

Recentemente, è stata composta molta più letteratura nuova per la fisarmonica che per qualsiasi altro strumento. La fisarmonica è lo strumento solista del futuro?
In effetti, è stato creato un vasto corpus di letteratura interessante in tutto il mondo. Non solo brani solistici, ma anche musica per una vasta gamma di ensemble, sia piccoli che grandi, o concerti solistici con orchestra. Per molti musicisti, soprattutto per i tastieristi, i brani solistici o i programmi esclusivamente per strumento solista rappresentano una sfida non indifferente. Esiste ormai un'ampia e meravigliosa produzione di brani solistici che permette di realizzare programmi di ogni genere e interesse.
Ciononostante, credo che in futuro la fisarmonica si svilupperà ulteriormente nell'ambito della musica da camera e diventerà un elemento più consolidato del nuovo repertorio orchestrale e da ensemble.

Lei insegna presso le accademie di musica di Berna e Friburgo in Brisgovia. Dove riscontra le differenze tra i sistemi universitari e gli studenti in Svizzera e in Germania?
Grazie alle riforme di Bologna, le accademie di musica in Germania hanno potuto mantenere un percorso di studi quadriennale per la laurea triennale. L'anno aggiuntivo si fa sentire soprattutto per la specializzazione in strumento.
Gli studenti svizzeri apprezzano il fatto che la musica da camera e la musica contemporanea ricevano una preparazione, un'assegnazione e un supporto più strutturati. Il lavoro di progetto e l'apertura a nuove idee sono incoraggiati e quasi sempre portano a esibizioni pubbliche. Gli studenti ricevono generalmente una guida e un supporto più attenti, anche nelle materie secondarie.
In Germania, ci si aspetta che gli studenti dimostrino maggiore iniziativa, indipendenza e flessibilità. Molto avviene anche in modo informale.
Tuttavia, nonostante i contenuti dei corsi, le sedi e le tradizioni siano diversificati, le università stanno lavorando intensamente, soprattutto di recente, per aggiornare le molteplici esigenze della vita professionale futura e per preparare al meglio gli studenti. Ad esempio, la possibilità di vivere come "musicista freelance" – una pratica sempre più diffusa tra i musicisti di oggi.

E per quanto riguarda la prossima generazione? Il numero e la qualità degli studenti di fisarmonica sono in aumento o in diminuzione?
Secondo le statistiche, la fisarmonica è il terzo strumento più popolare tra i bambini in Germania e Svizzera.
Nelle zone rurali, tuttavia, è ancora più frequente l'insegnamento a tempo parziale. L'idea di lavorare come fisarmonicista professionista e di intraprendere un percorso di studi musicali completo all'università è ancora piuttosto insolita in questi ambienti.
Ciononostante, il numero di studenti di fisarmonica si è moltiplicato negli ultimi 20 anni. Le candidature sono diventate più internazionali. La qualità generale è aumentata significativamente. Un alto livello professionale viene ora raggiunto con tre o quattro anni di anticipo.
Nelle prestigiose classi universitarie, si può trovare almeno uno studente in grado di eseguire brani considerati estremamente impegnativi 20 anni fa e che avevano solo pochi solisti nel loro repertorio.
Anche la sicurezza stilistica e la qualità del suono si sono ulteriormente sviluppate.
Molti strumenti hanno richiesto un periodo di sviluppo di 200 anni per raggiungere una tecnica esecutiva altamente raffinata e un vasto repertorio. La fisarmonica lo ha fatto a una velocità vertiginosa. Come in un video in time-lapse.

Oltre a suonare la fisarmonica, hai altre passioni?
Oltre alla mia famiglia, non ho molto tempo libero e cerco di vivere e godermi appieno le piccole cose di ogni giorno. Paesaggi meravigliosi, viaggi, buona cucina. Oppure, da tempo, mi interesso alla costruzione di fisarmoniche. Ho idee e criteri molto precisi e ho avuto la fortuna di trovare, molti anni fa, un liutaio eccezionale e, per me, perfetto, nel laboratorio Bugari. Mantengo uno stretto contatto con i suoi tecnici. Il pianista Pierre-Laurent Aimard ha fatto un bel paragone per descrivere il dialogo tra liutai e musicisti: "È un po' come un pilota di Formula 1 e i suoi tecnici".

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 4 agosto 2014