Vadim Gluzman in un'intervista

"Gli strumenti sono esseri viventi e respiranti, dotati di anima, sentimenti, stati d'animo e opinioni."

L'eccezionale maestria di Vadim Gluzman risiede nel proseguire la grande tradizione violinistica del XIX e XX secolo, infondendovi la freschezza e il dinamismo del presente. Il suo vasto repertorio include anche la musica contemporanea, che egli promuove e apprezza con passione. È un solista richiesto in tutto il mondo; registrazioni dal vivo e registrazioni pluripremiate realizzate in esclusiva per l'etichetta BIS completano la sua vasta attività concertistica.

Classicpoint.net: Da bambina, hai fatto credere ai tuoi genitori di esercitarti molto. Quando è cambiato tutto questo e ti piaceva esercitarti?
Credo che la vera ragione per cui ho iniziato a suonare il violino sia stata una forma di gelosia infantile. Mio padre è un direttore d'orchestra e mia madre una musicologa. Entrambi insegnano, e io volevo ricevere da loro la stessa attenzione che dedicavano ai loro studenti. Quindi volevo essere istruita anche da loro. Tuttavia, scelsero deliberatamente di non insegnarmi personalmente, ma mi iscrissero a una scuola per bambini dotati musicalmente nell'Unione Sovietica. All'epoca vivevo a Riga, la capitale della Lettonia. Alla fine delle audizioni, dissero che avevo un suono molto potente e che ero stata ammessa. Poi la giuria volle vedere le mie mani. Ero assolutamente convinta che volessero vedere se avevo le unghie pulite. Il giorno dopo, affissero la lista degli studenti ammessi. Il mio nome era nella lista, e accanto al mio c'era scritto "Skripka" - violino. Non ci fu alcuna discussione o trattativa. Mi dissero che ero destinata a diventare violinista, e basta. Dovetti accettarlo.
In russo, il violino è femminile e il pianoforte è maschile. Mio padre mi aveva spiegato che il pianoforte era il re degli strumenti e il violino la regina. Cosa pensate che un bambino di sei anni voglia suonare, una regina? Certo che no, vuole suonare il re! Ho deciso che alla mia prossima visita a Riga chiederò alla gente come valutano le mani di un bambino di sei anni. Come ne prevedono lo sviluppo? Come possono giudicare se diventerà un bravo violinista? Perché, in realtà, le mie mani sono adatte al violino, ma completamente inadatte al pianoforte. Il mio primo insegnante insegna ancora in quella scuola; ora ha quasi ottant'anni.
Quando emigrammo a Gerusalemme dopo il crollo dell'Unione Sovietica, fu uno shock culturale per me. A livello personale, musicale, artistico, tutto: c'era un atteggiamento completamente diverso verso ogni cosa. Ciò che mi attraeva di più era la mia ritrovata autodeterminazione, la capacità di prendere le mie decisioni. La libertà è un dono di Dio, un dono che ci era stato tolto nell'Unione Sovietica. Arrivare in un luogo dove si pratica la democrazia è stato come rendersi conto di non aver mai respirato prima. Fino a 16 anni, non mi era permesso respirare, e non ero nemmeno consapevole di non respirare. Ma improvvisamente ho avuto accesso all'ossigeno, a questa libertà, e la mia prospettiva è cambiata completamente.
Fin da piccola mi dicevano: "Sei una violinista". La sola idea che potessi mettere in discussione questa affermazione era inimmaginabile. Ma quando finalmente mi è stato permesso di mettere in discussione il mio mondo, ho iniziato a dubitarne. Ero davvero una violinista? C'è stato un tempo in cui credevo di non esserlo. Se non fosse stato per Isaac Stern e Arkady Fomin (il mio primo insegnante a Dallas quando sono andata in America a studiare), probabilmente avrei rinunciato. Sono stati delle guide; mi hanno dissuaso dal dubitare del mio futuro e mi hanno invece incoraggiata a plasmarlo.

Sono stati istruiti secondo il modello della scuola russa. Cosa ne pensi di questo tipo di insegnamento oggi?
Non è del tutto esatto. Ho studiato nell'ex Unione Sovietica, ma il mio primo insegnante a Riga (Romans) insegnava secondo la scuola e la tradizione violinistica tedesca. Il mio unico vero contatto con la scuola russa è stato un anno di studio con Zakhar Bron a Novosibirsk. Quindi, non posso essere considerato un violinista rappresentativo della scuola russa. Tuttavia, la conosco molto bene. Ci sono molti aspetti positivi, come un alto grado di professionalità fin dalla giovane età e una solida base tecnica. Ma ci sono anche molti aspetti che non mi piacciono. L'attenzione è troppo focalizzata sul repertorio virtuosistico; c'è una mancanza di vere opportunità di esibizione e di esperienze precoci di musica da camera. Questo si traduce in una formazione molto unilaterale. L'insegnamento è solitamente molto autoritario e basato sull'unica interpretazione "corretta" dell'insegnante, invece di incoraggiare gli studenti a cercare e sviluppare le proprie opinioni, i propri gusti e la propria direzione musicale.

Per favore, ci racconti come è successo che lei ha avuto Isaac Stern come allievo? Cosa ha imparato da lui?
Avevo sedici anni ed ero arrivato a Gerusalemme solo due settimane prima quando ho saputo che Isaac Stern stava facendo delle audizioni per bambini al Centro Musicale. Probabilmente tutti gli altri avevano prenotato un'audizione con due anni di anticipo, ma io mi sono semplicemente presentato e ho detto che volevo fare un'audizione per Isaac Stern. Alla fine, è entrato nella stanza, la receptionist gli ha spiegato che era arrivato un ragazzo dalla Lettonia, ed è stato così gentile da ascoltarmi. Poche ore dopo, ho lasciato il Centro Musicale con un violino nuovo, un posto a scuola, una borsa di studio e la consapevolezza di non sapere assolutamente nulla di musica, figuriamoci di suonare il violino.
Il mio stretto rapporto con Isaac Stern mi ha aiutato enormemente, anche se non è stato affatto facile. Aveva questa energia incredibile, come una macchina che non si fermava mai. Nulla era mai abbastanza, e lo dico nel senso migliore del termine. Era interessato solo a ciò che poteva essere migliorato. Era inutile perdere tempo a concentrarsi sui punti di forza quando si potevano invece perfezionare i punti deboli.

Anche il suo insegnante era Zakhar Bron. Studiava Maxim Vengerov, Vadim Repin nella stessa classe
Ripensandoci, è stato un periodo estremamente emozionante. Certo, all'epoca non riuscivo a godermelo appieno; ero un'adolescente. Ma che ambiente fantastico per crescere con tutti loro! Era praticamente una competizione quotidiana. Non c'erano solo Maxim e Vadim, ma anche Natalia Prischepenko, che è stata la prima violinista dell'Artemis Quartet per molto tempo. ... Era davvero un ambiente incredibilmente fertile e Zakhar Bron era, naturalmente, una grande fonte di ispirazione. Sapeva come ispirarci in tanti modi diversi, suonando per noi o urlandoci contro, e ognuno di noi riceveva un trattamento davvero personalizzato.

Hai qualche consiglio su come affrontare la paura del palcoscenico?
Paura del palcoscenico: è piuttosto semplice, non me ne preoccupo. Certo, mi innervosisco come tutti gli altri e, ovviamente, questo influisce sulla mia performance. L'unico rimedio che ho trovato negli anni è salire sul palco, ancora e ancora. L'esperienza è la ricetta migliore. Salite sul palco il più spesso possibile. Non c'è assolutamente altro modo. All'inizio si è ansiosi, è perfettamente normale. Anche se siete di fronte solo a 10 persone, siete quasi troppo nervosi per parlare. È normale. Ma la normalità è un bene; non ci vedo niente di male. Francamente, se si sa come gestire la paura del palcoscenico, la performance ne trae solo beneficio. Ogni tanto riesco a incanalare il cosiddetto "nervosismo" e a trasformarlo in ispirazione creativa. Non diminuirà la vostra performance se avete imparato a gestirlo. E lo si impara facendolo. Potete imparare a fare della paura del palcoscenico la vostra amica. State vicini ai vostri amici. E ancora più vicini ai vostri nemici. E forse un giorno vi renderete conto, davvero, che produciamo solo suono, si spera un suono meraviglioso. Non eseguiamo interventi chirurgici, non costruiamo edifici, non produciamo beni. Ciò che facciamo non danneggia nessuno, anche se lo facciamo male. Se amate veramente ciò che fate, se non potete vivere senza musica, verrà il giorno in cui l'esperienza accumulata compenserà il nervosismo. Dico a tutti quelli che mi fanno questa domanda: cercate ogni possibile opportunità di fare un'audizione e non pensate ai soldi, almeno non in quel momento. Una casa di riposo, una chiesa, una sinagoga o qualsiasi altro luogo per esibirsi. E poi suonate e basta.

Viaggi molto in tutto il mondo per tenere concerti. C'è qualche aneddoto divertente che puoi condividere con noi?
I miei momenti più divertenti accadono sempre durante le prove, o a volte anche durante i concerti, quando i musicisti si fanno degli scherzi a vicenda. Purtroppo, queste storie non si possono raccontare; bisogna viverle in prima persona. Ma mi viene in mente un episodio divertente. Qualche anno fa, ho sbagliato l'orario di inizio di un concerto al festival in Colorado. Ho avuto a malapena il tempo di aprire la custodia del violino, accordarlo e salire sul palco. Avevo già suonato metà della Sonata n. 2 di Prokofiev quando mi sono reso conto di aver dimenticato di cambiarmi le scarpe e di indossare delle scarpe da ginnastica bianche con delle strisce giallo brillante. È stato incredibilmente difficile non ridere, e sono sicuro che molti tra il pubblico si saranno chiesti cosa avessi scelto di indossare.

Lei suona il leggendario Stradivari Ex-Leopold Auer del 1690. Può raccontarci qualcosa di questo meraviglioso strumento?
Il violino Ex-Leopold Auer fu realizzato da Antonio Stradivari nel 1690. Lo strumento prende il nome dal suo precedente proprietario, un violinista ungherese di origine ebraica, uno dei più importanti insegnanti di violino del XIX secolo. Tra i suoi allievi figurano leggende come Heifetz, Elman e Gorski. Auer visse dal 1845 al 1930. Trascorse mezzo secolo in Russia e fu violinista di corte imperiale per tre zar.
Mary Galvin e Geoff Fushi, i fondatori della Stradivari Society, assistettero al mio debutto al Ravinia Festival. Devono aver apprezzato la mia esecuzione, perché un mese dopo, al mio ritorno da una tournée, trovai un messaggio in segreteria telefonica che mi invitava a Chicago per ritirare un violino che si era appena reso disponibile. Partii il giorno successivo. Quando mi è stato consegnato il violino e ho iniziato ad accordarlo, ho avuto la netta sensazione che qualcuno mi stesse osservando da dietro. Mi sono girato e ho visto un enorme ritratto di Leopold Auer che mi fissava dalla parete del negozio Bein & Fushi!
Ho capito che il legame con la Russia era incredibilmente fonte di ispirazione. Mi sono formato nella tradizione russa, e quella tradizione è nata proprio con questo strumento. Sì, amo questo punto di riferimento storico che questo violino mi offre. Ma credo che, mentre chiudo questo cerchio, posso anche iniziare qualcosa di nuovo. Credo fermamente che gli strumenti siano esseri viventi, con un'anima, sentimenti, stati d'animo e opinioni. Il rapporto con uno strumento è paragonabile, per molti versi, a un rapporto umano. Come in ogni relazione, ci si influenza a vicenda, lasciando un pezzo della propria anima nell'altro. Di certo lasciamo la nostra impronta sullo strumento. Chiunque abbia suonato questo violino dopo Auer – Leonidas Kavakos e Dylana Jensen – ha lasciato una parte della propria anima in questo strumento.
Il violino è parte di me. Le parole non bastano a descrivere la bellezza di questo strumento. Mi permette di correre 15 volte più veloce, di immergermi 15 volte più in profondità. La prima volta che ho tenuto questo violino tra le mani e ho prodotto suoni con l'archetto, ho capito che la mia vita era cambiata.
Questo violino possiede ogni sfumatura di colore e intensità immaginabile, e a volte inimmaginabile, dai colori più scuri, profondi e intensi ai suoni più brillanti, leggeri e celestiali! Avere una gamma così vasta è il dono più grande per un artista. Mi ispira costantemente a cercare nuovi suoni e interpretazioni.

Di recente hai registrato Brahms con l'Orchestra Sinfonica di Lucerna. Qual è il tuo rapporto con il compositore Brahms e con le opere che hai registrato?
È importante ricordare che era un'opera moderna quando Joseph Joachim la eseguì. Grazie alla sua curiosità, al suo approccio lungimirante e alla sua fiducia in compositori come Brahms, oggi abbiamo questo repertorio. Naturalmente, non sto dicendo che Brahms non avrebbe potuto scrivere questo concerto senza Joachim, ma sarebbe stata un'opera diversa senza la sua influenza. Molti anni fa, quando suonai per la prima volta questo concerto con un'orchestra, salii sul palco e l'orchestra suonò il tutti iniziale. Ricordo di essermi improvvisamente posto questa domanda: "Chi mi dà il diritto di suonare questa musica?". Non mi era mai successo prima, né durante le prove né durante le esercitazioni. Solo quando mi trovai di fronte al pubblico questo pensiero mi colpì come una doccia fredda. Ma mi resi conto che non potevo portare sulle mie spalle il peso di tutti i grandi interpreti che avevano suonato questo brano. Sarebbe stato in un certo senso paralizzante. Tutto ciò che posso fare è esprimere, nel modo più onesto possibile, le mie sensazioni riguardo a questo brano.
Ormai ho suonato quasi tutto ciò che Brahms ha composto per violino, e mi sono persino azzardato a registrare alcune delle sue opere. È superfluo dire che è uno dei più grandi compositori che l'umanità abbia mai prodotto. Ogni sua opera è un capolavoro, senza eccezioni. Ogni volta che suono il Concerto per violino di Brahms, ad esempio, mi sento come se entrassi in possesso di un palazzo perfetto, con un'architettura esterna e interna straordinaria. Il mio compito è quindi quello di arredarlo con mobili e decorazioni in modo tale da esaltarne la bellezza, ma allo stesso tempo, da renderlo inconfondibilmente mio. È un delicato gioco di equilibrio, una grande sfida, ma che mi dona un'incredibile ispirazione e soddisfazione.
La sonata mi tocca più profondamente di quasi qualsiasi altra opera di Brahms. C'è qualcosa di incredibilmente intimo e profondamente commovente in essa che sfida ogni descrizione. È una delle opere più introspettive di Brahms, e questo la rende ancora più potente e suggestiva dal punto di vista emotivo. Il tormento interiore è la cosa più dolorosa, ed è proprio questa la sensazione che trasmette quest'opera.

Oltre alla musica, cosa ti interessa?
Adoro leggere e ho sempre tre o quattro libri in valigia. Finora non ho mai letto in formato elettronico. I miei gusti sono piuttosto eclettici; leggo praticamente di tutto, dalle biografie ai libri di storia, dai racconti brevi ai romanzi gialli.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 3 ottobre 2017
© Foto: Marco Gorggreve

Prossimi concerti

2 novembre 2026 - Vadim Gluzman (violino), Yulianna Avdeeva (pianoforte)
14 gennaio 2027 - Vadim Gluzman (violino), Orchestra Sinfonica del Tirolo di Innsbruck, Daniel Cohen (direttore d'orchestra)