Vadim Gluzman in un'intervista

"Gli strumenti sono esseri viventi e respiranti, dotati di anima, sentimenti, stati d'animo e opinioni."

L'eccezionale maestria di Vadim Gluzman risiede nel proseguire la grande tradizione violinistica del XIX e XX secolo, infondendovi la freschezza e il dinamismo del presente. Il suo vasto repertorio include anche la musica contemporanea, che egli promuove e apprezza con passione. È un solista richiesto in tutto il mondo; registrazioni dal vivo e registrazioni pluripremiate realizzate in esclusiva per l'etichetta BIS completano la sua vasta attività concertistica.

Classicpoint.net: Da bambino, ingannavi i tuoi genitori facendogli credere che ti esercitavi molto. Quando è cambiato questo? Ti piaceva esercitarti?
Credo che il vero motivo per cui ho iniziato a suonare il violino sia stata una forma di gelosia infantile. Mio padre è direttore d'orchestra e mia madre musicologa. Entrambi insegnano, e volevo ricevere da loro la stessa attenzione che loro riservavano ai loro studenti. Quindi volevo essere anch'io un loro insegnante. Tuttavia, scelsero deliberatamente di non insegnarmi loro stessi, ma mi iscrissero a una scuola per bambini musicalmente dotati in Unione Sovietica. A quel tempo vivevo a Riga, la capitale della Lettonia. Alla fine delle audizioni, dissero che avevo un suono molto potente e che ero stato promosso. Poi la giuria volle vedere le mie mani. Ero assolutamente convinto che volessero vedere se avevo le unghie pulite. Il giorno dopo, pubblicarono l'elenco degli studenti ammessi. Ero nell'elenco e accanto al mio nome c'era scritto "Skripka" - violino. Non ci furono discussioni o trattative. Mi dissero che ero una violinista, e basta. Dovevo accettarlo.
In russo, il violino è femminile e il pianoforte è maschile. Mio padre mi aveva spiegato che il pianoforte era il re degli strumenti e il violino la regina. Cosa pensi che un bambino di sei anni vorrebbe suonare, una regina? Certo che no, lui vuole suonare il re! Ho deciso che alla mia prossima visita a Riga chiederò alla gente come valutano le mani dei bambini di sei anni. Come prevedono il loro sviluppo? Come possono giudicare se diventeranno buoni violinisti? Perché, in effetti, le mie mani sono adatte al violino, ma completamente inadatte al pianoforte. Il mio primo insegnante insegna ancora in quella scuola; ormai ha quasi ottant'anni.
Quando emigrammo a Gerusalemme dopo il crollo dell'Unione Sovietica, fu uno shock culturale per me. Personalmente, musicalmente, artisticamente – tutto: c'era un atteggiamento completamente diverso verso tutto. Ciò che mi attraeva di più era la mia ritrovata autodeterminazione, la capacità di prendere le mie decisioni. La libertà è un dono di Dio, un dono che ci era stato tolto in Unione Sovietica. Arrivare in un luogo dove si pratica la democrazia è stato come rendersi conto di non aver mai respirato prima. Fino a 16 anni non mi era permesso respirare, e non mi rendevo nemmeno conto di non respirare. Ma improvvisamente ho avuto accesso all'ossigeno, a questa libertà, e la mia prospettiva è cambiata completamente.
Fin da piccola, mi è stato detto: "Sei una violinista". La sola idea che potessi mettere in discussione questa affermazione era inimmaginabile. Ma quando finalmente mi è stato permesso di mettere in discussione il mio mondo, ho iniziato a dubitarne. Ero davvero una violinista? C'è stato un tempo in cui credevo di non esserlo. Se non fosse stato per Isaac Stern e Arkady Fomin (il mio primo insegnante a Dallas quando andai in America per studiare), probabilmente avrei rinunciato. Sono state figure guida; mi hanno dissuaso dal dubitare del mio futuro e mi hanno invece incoraggiato a plasmarlo.

Venivano insegnati secondo il modello scolastico russo. Cosa pensa di questo tipo di insegnamento oggi?
Non è del tutto corretto. Ho studiato nell'ex Unione Sovietica, ma il mio primo insegnante a Riga (Romans) insegnava secondo la scuola e la tradizione violinistica tedesca. Il mio unico vero contatto con la scuola russa è stato un anno di studio con Zakhar Bron a Novosibirsk. Quindi, non posso essere considerato un violinista rappresentativo della scuola russa. Ciononostante, la conosco molto bene. Ci sono molti aspetti positivi, come l'alto livello di professionalità fin dalla giovane età e una solida base tecnica. Ma ci sono anche molti aspetti che non mi piacciono. L'attenzione è troppo concentrata sul repertorio virtuoso; mancano reali opportunità di esibizione e di esperienza nella musica da camera precoce. Questo si traduce in un'educazione molto unilaterale. L'insegnamento è solitamente molto autoritario e basato sull'unica interpretazione "corretta" dell'insegnante, invece di incoraggiare gli studenti a ricercare e sviluppare le proprie opinioni, i propri gusti e la propria direzione musicale.

Raccontaci come è successo che Isaac Stern ti abbia insegnato? Cosa hai imparato da lui?
Avevo 16 anni ed ero arrivato a Gerusalemme solo due settimane prima quando ho saputo che Isaac Stern stava facendo delle audizioni per i bambini al Music Centre. Probabilmente tutti gli altri avevano prenotato un'audizione con due anni di anticipo, ma io ci sono andato, mi sono presentato e ho detto che volevo fare un'audizione per Isaac Stern. Alla fine, lui è entrato nella stanza, la receptionist gli ha spiegato che era arrivato un ragazzo dalla Lettonia ed è stato così gentile da ascoltarmi. Poche ore dopo, ho lasciato il Music Centre con un nuovo violino, un posto a scuola, una borsa di studio e la consapevolezza di non sapere assolutamente nulla di musica, figuriamoci suonare il violino.
Il mio stretto rapporto con Isaac Stern mi ha aiutato moltissimo, anche se è stato tutt'altro che facile. Aveva un'energia incredibile, come una macchina che non lo lasciava mai fermare. Niente era mai abbastanza buono, e lo dico nel senso migliore del termine. Lui era interessato solo a ciò che poteva essere migliorato. Era inutile perdere tempo concentrandosi sui punti di forza quando si potevano invece perfezionare i punti deboli.

Anche il loro insegnante era Zakhar Bron. Studiavano nella stessa classe
Maxim Vengerov , Vadim Repin Ripensandoci, è stato un periodo estremamente emozionante. Certo, all'epoca non potevo godermeli appieno; ero un adolescente, ma che ambiente fantastico per crescere con tutti loro! Era praticamente una competizione quotidiana. Non c'erano solo Maxim e Vadim, ma anche Natalia Prischepenko, che è stata a lungo la prima violinista del Quartetto Artemis. ... Era davvero un ambiente incredibilmente fertile e Zakhar Bron era, ovviamente, una grande fonte di ispirazione. Sapeva come ispirarci in ogni modo, sia suonando per noi che urlandoci contro, e ognuno di noi riceveva un trattamento davvero personalizzato.

Hai qualche consiglio su come affrontare la paura del palcoscenico?
La paura del palcoscenico è piuttosto semplice, non me ne preoccupo. Certo, mi agito come tutti gli altri e, ovviamente, influisce sulla mia performance. L'unico rimedio che ho trovato nel corso degli anni è salire sul palco, ancora e ancora. L'esperienza è la ricetta migliore. Sali sul palco il più spesso possibile. Non c'è assolutamente altro modo. All'inizio sei ansioso, è perfettamente normale. Anche se sei solo di fronte a 10 persone, sei quasi troppo nervoso per parlare. È normale. Ma la normalità è un bene; non ci vedo niente di male. Francamente, se sai come affrontare la paura del palcoscenico, la performance non fa che migliorare. Ogni tanto, riesco a canalizzare il cosiddetto "nervosismo" e a trasformarlo in ispirazione creativa. Non diminuirà la tua performance se hai imparato a gestirlo. E lo impari facendolo. Puoi imparare a fare della paura del palcoscenico la tua amica. Stai vicino ai tuoi amici. E ancora più vicino ai tuoi nemici. E forse un giorno ti renderai conto, davvero, che produciamo solo suono, un suono, si spera, bellissimo. Non eseguiamo interventi chirurgici, non costruiamo edifici, non produciamo prodotti. Ciò che facciamo non danneggia nessuno, anche se lo facciamo male. Se ami veramente ciò che fai, se non puoi vivere senza musica, arriverà il giorno in cui l'esperienza accumulata compenserà il nervosismo. Dico a chiunque mi faccia questa domanda: trova ogni possibile opportunità per fare un'audizione e non pensare ai soldi, almeno non al momento. Una casa di riposo, una chiesa, una sinagoga o qualsiasi altro luogo di esibizione. E poi suona e basta.

Viaggi molto in tutto il mondo per tenere concerti. C'è un aneddoto divertente che puoi raccontarci?
I miei momenti divertenti preferiti accadono sempre durante le prove, o a volte anche durante i concerti, quando i musicisti si fanno scherzi a vicenda. Purtroppo, queste storie non possono essere raccontate; bisogna viverle in prima persona. Ma mi viene in mente un episodio divertente. Qualche anno fa, ho sbagliato l'orario di inizio di un concerto al festival in Colorado. Ho avuto a malapena il tempo di aprire la custodia del violino, accordarlo e salire sul palco. Avevo già suonato metà della Sonata n. 2 di Prokofiev quando mi sono accorto di aver dimenticato di cambiarmi le scarpe e di indossare scarpe da ginnastica bianche con strisce gialle brillanti. È stato incredibilmente difficile non ridere, e sono sicuro che molti tra il pubblico si siano chiesti perché avessi scelto l'abbigliamento.

Suoni il leggendario Stradivari Ex-Leopold Auer del 1690. Puoi raccontarci qualcosa di questo meraviglioso strumento?
Il violino Ex-Leopold Auer fu costruito da Antonio Stradivari nel 1690. Lo strumento prese il nome dal suo precedente proprietario, un violinista ebreo ungherese che fu uno dei più importanti insegnanti di violino del XIX secolo. Tra i suoi studenti figuravano leggende come Heifetz, Elman e Gorski. Auer visse dal 1845 al 1930. Visse in Russia per mezzo secolo e fu violinista di corte imperiale per tre zar.
Mary Galvin e Geoff Fushi, i fondatori della Stradivari Society, ascoltarono il mio debutto in recital al Ravinia Festival. Devono essere stati molto contenti perché, quando tornai a casa da una tournée un mese dopo, trovai un messaggio in segreteria telefonica che mi invitava a Chicago per ritirare un violino appena disponibile. Ci andai il giorno dopo. Quando mi è stato consegnato il violino e ho iniziato ad accordarlo, ho avuto la netta sensazione che qualcuno mi stesse osservando da dietro. Mi sono girato e ho visto un enorme ritratto di Leopold Auer che mi fissava dalla parete del negozio Bein & Fushi!
Mi sono reso conto che trovavo il legame con la Russia incredibilmente stimolante. Sono stato educato nella tradizione russa, e quella tradizione è nata con questo strumento. Sì, adoro questo punto di riferimento storico che questo violino mi offre. Ma penso che mentre chiudo questo cerchio, posso anche iniziare qualcosa di nuovo. Credo fermamente che gli strumenti siano esseri viventi e respiranti, con un'anima, sentimenti, stati d'animo e opinioni. Il rapporto con uno strumento è paragonabile alle relazioni umane per molti versi. Come in ogni relazione, ci si influenza a vicenda, lasciando pezzi della propria anima nell'altro. Lasciamo sicuramente il nostro segno sullo strumento. Chiunque abbia suonato questo violino da Auer prima di me – Leonidas Kavakos e Dylana Jensen – ha lasciato una parte della propria anima nello strumento.
Il violino è parte del mio corpo. Le parole non possono descrivere la bellezza di questo strumento. Mi permette di correre 15 volte più veloce, di immergermi 15 volte più in profondità. La prima volta che ho tenuto questo violino tra le mani e ho prodotto suoni con il mio archetto, ho capito che la mia vita era cambiata.
Questo violino possiede ogni sfumatura di colore e intensità immaginabile, e a volte inimmaginabile, dai colori più scuri, più profondi e più intensi ai suoni più brillanti, più leggeri e più celestiali! Avere una gamma così vasta è il dono più grande per un artista. Mi ispira costantemente a cercare nuovi suoni e interpretazioni.

Di recente ha registrato Brahms con l'Orchestra Sinfonica di Lucerna. Qual è il suo rapporto con il compositore Brahms e con le opere che ha registrato?
È importante ricordare che era un brano moderno quando Joseph Joachim lo eseguì. Grazie alla sua curiosità, al suo approccio lungimirante e alla sua fiducia in compositori come Brahms, abbiamo questo repertorio. Naturalmente, non sto dicendo che Brahms non avrebbe potuto scrivere questo concerto senza Joachim, ma sarebbe stato un brano diverso senza la sua influenza. Molti anni fa, quando ho suonato per la prima volta questo concerto con un'orchestra, sono salito sul palco e l'orchestra ha suonato il tutti iniziale. Ricordo di essermi improvvisamente chiesto: "Chi mi dà il diritto di suonare questa musica?". Non mi era mai successo prima, né durante le prove né durante le prove. Solo quando mi sono trovato di fronte al pubblico questo pensiero mi ha colpito come una doccia fredda. Ma mi sono reso conto che non potevo portare sulle mie spalle il peso di tutti i grandi interpreti che avevano eseguito questo brano. Sarebbe paralizzante, in un certo senso. Tutto ciò che posso fare è esprimere ciò che provo per questo brano, il più sinceramente possibile.
Ormai ho suonato quasi tutto ciò che Brahms ha composto per violino e ho persino osato registrare alcune delle sue opere. Inutile dire che è uno dei più grandi compositori che l'umanità abbia mai prodotto. Ogni singola opera è un capolavoro, senza eccezioni. Ogni volta che suono il Concerto per violino di Brahms, ad esempio, mi sento come se stessi entrando in possesso di un palazzo perfetto, con un'architettura esterna e interna straordinaria. Il mio compito è quindi arredarlo con mobili e decorazioni in modo tale che la bellezza del palazzo venga messa in risalto, ma allo stesso tempo lo renda inconfondibilmente mio. È un delicato gioco di equilibri, una grande sfida, ma porta un'incredibile ispirazione e soddisfazione.
La sonata mi tocca più profondamente di qualsiasi altra opera di Brahms. C'è qualcosa di incredibilmente intimo e profondamente commovente in essa, che sfida ogni descrizione. È una delle opere più introverse di Brahms, e questo la rende ancora più potente e toccante dal punto di vista emotivo. Il tumulto interiore è la parte più dolorosa, ed è così che si percepisce quest'opera.

Cosa ti interessa oltre alla musica?
Adoro leggere e ho sempre tre o quattro libri in valigia. Finora non leggo libri elettronici. I miei gusti sono piuttosto ampi: leggo praticamente di tutto, dalle biografie ai libri storici, dai romanzi ai romanzi gialli.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 3 ottobre 2017
© Foto: Marco Gorggreve