Johannes Moser in un'intervista

"La combinazione tra tecnologia e musica sta suscitando grande interesse."

Nonostante la giovane età, il violoncellista tedesco Johannes Moser appartiene già all'élite del violoncello. Il suo impegno per la musica contemporanea, il suo legame con il pubblico giovane e il suo uso occasionale del violoncello elettrico, insieme a tutti i premi e i riconoscimenti ottenuti in concorsi, lo rendono particolarmente interessante. Dall'ottobre 2012, Moser è professore di violoncello presso l'Università di Musica e Danza di Colonia.


Classicpoint.ch: Figlio di musicisti professionisti, fin da giovanissimo si esercitava 4-5 ore al giorno. Come si è motivato a farlo? Semplicemente : volevo farlo! Non credo nel costringere i bambini a fare qualcosa che richiede tanta intensità e dedizione come imparare a suonare uno strumento. Quando ho avuto la mia prima crisi e non volevo più suonare (a 9 anni), mio ​​padre mi ha detto: "Puoi smettere subito, nessun problema! Ma se continui, dovrai assumerti delle responsabilità". Questa responsabilità mi ha motivato immensamente.

Hai studiato con David Geringas a Berlino. Cosa ti viene in mente quando ripensi ai tuoi studi?
I ricordi riaffiorano soprattutto nel periodo in cui ho iniziato a studiare da autodidatta. Mi ha particolarmente ispirato il fatto che si possa sempre continuare a cercare. La musica non si ferma mai : è allo stesso tempo una benedizione e una maledizione.

Da quest'autunno insegni all'Università di Musica di Colonia. Cosa vorresti fare di diverso rispetto alla tua esperienza di studente?
Voglio essere presente al 100% quando insegno. Trovo il disinteresse, anche se calcolato, del tutto superfluo e fuori tempo. Inoltre, chiedo ai miei studenti di registrare ogni lezione. Questo permette loro di rivedere il materiale durante la mia assenza ed elaborare attivamente la ricchezza di informazioni. Mi aspetto che gli studenti siano attivi e non solo passivamente assorbiti da me. Non tollero la passività.

Quasi ogni concerto si combina con una visita scolastica o una masterclass. Durante queste visite scolastiche, si porta il violoncello alle classi delle scuole superiori. Come funziona esattamente?
È completamente aperto; spesso, solo due frasi sbagliate separano un grande successo da un disastro totale... È questo che lo rende così entusiasmante! Non ho problemi con il rifiuto; anzi, segretamente mi piace quando incontro resistenza. Questo permette la discussione, uno scambio. Considero un vero fallimento quando la reazione che ricevo è l'indifferenza. È molto difficile.

Nel 2010, hai fatto una tournée negli Stati Uniti con la pianista giocattolo americana Phyllis Chen, tenendo concerti e workshop presso le università incentrati sulla musica contemporanea. Come hanno reagito gli studenti?
Il legame tra tecnologia e musica suscita grande interesse tra i giovani e gli studenti. Per questo abbiamo cercato di trasformare dispositivi elettronici di consumo come il telecomando del Nintendo Wii in un controller musicale. In questo modo, un'interfaccia familiare diventa uno strumento e un punto di partenza per l'improvvisazione.

Suoni anche il violoncello elettrico, con il quale hai già eseguito delle prime opere. Il violoncello elettrico è più un divertente diversivo per te o aspiri a esplorare nuovi orizzonti musicali?
Il violoncello elettrico è ancora agli albori. Quello che si sente suonare sul violoncello elettrico oggigiorno suona come una brutta chitarra elettrica, ed è proprio lì che non voglio arrivare: il violoncello elettrico ha una sua anima unica, e trovo emozionante scoprirla attraverso le composizioni contemporanee. Non vedo il violoncello elettrico come un'alternativa al violoncello tradizionale, ma piuttosto come una strada completamente nuova per l'espressione artistica. La mia ultima prima esecuzione, il concerto per violoncello elettrico di Chapela con la Los Angeles Philharmonic e Gustavo Dudamel, è stata un grande successo. Apprezzo particolarmente la semplicità di questa musica contemporanea. Donaueschingen mi annoia!

Ci sono molti compositori interessati a scrivere musica per il violoncello elettrico?
Sì, ce ne sono, ma sto attento a non commissionare opere esclusivamente per quello strumento. Cerco comunque di avere composizioni scritte anche per il violoncello tradizionale; è un buon equilibrio. Ho il privilegio di eseguire almeno una prima mondiale ogni anno e di collaborare con i compositori. Questo mi permette di ampliare il repertorio e di mantenere il mio lavoro fresco. E , dopo una prima mondiale, non vedo l'ora di rivedere i miei amici Dvořák, Elgar e Haydn, che sembrano freschi e rinnovati dopo un nuovo lavoro. È divertente!

Inizialmente volevi diventare un musicista d'orchestra. Poi, la vittoria del Concorso Čajkovskij nel 2002 ha segnato l'inizio della tua carriera da solista. Ci sono momenti in cui ti piacerebbe scambiare il tuo posto con un musicista d'orchestra?
Ho il lusso di poter ascoltare la seconda metà di ogni concerto (il concerto per violoncello viene solitamente eseguito nella prima metà). Quindi ascolto molto repertorio sinfonico. Non mi piace ascoltare i CD; apprezzo la vivacità di un concerto dal vivo.
Ma sono felice di viaggiare da solo, di lavorare da solo e di essere responsabile delle mie decisioni artistiche. Questo è possibile solo in misura limitata in un'orchestra.

Ci sono parecchi violoncellisti della tua età molto noti al momento. Vi conoscete personalmente e vi scambiate idee?
Ho appena partecipato al mio primo festival di violoncello ad Amsterdam e, dopo aver evitato questo tipo di eventi negli ultimi anni, sono rimasto piacevolmente sorpreso da quanto sia stato piacevole. C'è sicuramente uno scambio tra i violoncellisti, ed è confortante vedere che tutti sono semplicemente umani. Certo, c'è competizione, ma non la si vince combattendo l'uno contro l'altro; la si vince sforzandosi di essere la migliore versione di sé stessi. Il fatto che ci siano attualmente così tanti violoncellisti fantastici non può che giovare al mondo della musica, e quindi a tutti noi. Di certo non li invidio!

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 gennaio 2013
© Foto: Manfred Esser