Emmanuel Pahud in un'intervista

"Per me è un ottimo equilibrio."

Viaggiare è stato una parte importante della vita di Emmanuel Pahud fin dalla nascita. Suo padre lavorava per un'azienda americana e la famiglia si trasferì frequentemente durante la sua infanzia. Questo, tuttavia, non fece che plasmare la prospettiva internazionale di Pahud per il suo futuro. Appena sei settimane dopo la nascita di Pahud, i suoi genitori si trasferirono a Baghdad per un anno. Quando aveva un anno, si trasferirono di nuovo, questa volta a Parigi, dove nacque il fratello minore di Emmanuel. Nel 1972, si trasferirono a Madrid per due anni e infine, nel 1974, a Roma per quattro anni. Nel loro condominio romano viveva la famiglia franco-svizzera Binet, i cui quattro figli suonavano strumenti musicali. Il padre (François) era un flautista che aveva studiato a Zurigo e Parigi, ma si era ritirato dall'attività concertistica negli anni successivi. Pahud sentì il flauto per la prima volta all'età di quattro anni. Quando il figlio maggiore Philippe suonò il Concerto per flauto n. 1 (Mozart) KV 313 in sol maggiore, ciò segnò l'inizio di un capitolo straordinario nella vita di Pahud.

Pahud ha frequentato il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi, in Francia, studiando con Michel Debost, Alain Marion, Pierre Artaud e Christian Larde. Durante gli studi, ha vinto due importanti concorsi, uno a Duino nel 1988 e l'altro a Kobe nel 1989. Nel 1988, Emmanuel ha anche vinto il secondo premio al Concorso Internazionale di Musica di Scheveningen, nei Paesi Bassi. Grazie a questi successi, Pahud è stato nominato primo flauto dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Basilea, diretta da Nello Santi. Ha assunto questo incarico nel 1989, mentre continuava i suoi studi a Parigi. Ha lasciato l'orchestra nel 1992. Pahud è stato anche primo flauto della Filarmonica di Monaco di Baviera sotto la direzione di Sergiu Celibidache. Pahud si è diplomato al Conservatorio nel 1990, all'età di 20 anni, conseguendo il Primo Premio (Premier Prix). Per i due anni successivi, ha continuato i suoi studi di stile e interpretazione con una delle più grandi flautiste francesi, la svizzera Aurèle Nicolet, che si rivelò essere la sua vicina di casa. Nel 1992, Nicolet preparò Pahud sia per il Concorso Internazionale di Musica di Ginevra (le Concours International de Genève) nel settembre di quell'anno, sia per l'audizione per il posto di primo flauto dei Berliner Philharmoniker (BPO) in ottobre, attraverso un lungo processo di selezione di dieci giorni. Spiega di dover sia il primo premio al Concorso Internazionale di Ginevra, sia la nomina a primo flauto a soli 22 anni da parte del direttore d'orchestra dei BPO Claudio Abbado, alle sue esperienze con Nicolet.

Da bambino ti sei trasferito spesso. Questo ha avuto qualche influenza sulla tua vita successiva come musicista o su certe decisioni?
Non ci ho pensato e non vedo una vera connessione. Certo, le esperienze dell'infanzia ti plasmano, e io sono entrato in contatto con la musica presto grazie ai viaggi in famiglia. Forse avrei scoperto la musica da solo prima o poi comunque. Ma è così che, all'età di cinque anni, mi sono avvicinato al flauto grazie al nostro vicino di casa a Roma. Da adulto, viaggio molto e la mia infanzia mi è certamente d'aiuto e ha un'influenza positiva sulla mia percezione.

A 22 anni, eri il membro più giovane dei Berliner Philharmoniker, diventando primo flauto sotto la direzione di Claudio Abbado. Puoi raccontarci qualcosa di quel periodo?
Prima di tutto, è stato un periodo entusiasmante per tutti. La città stava attraversando una trasformazione dopo la caduta del Muro di Berlino. Era una delle poche città in Europa che poteva ancora crescere e cambiare dall'interno. D'altra parte, la generazione del dopoguerra nell'orchestra aveva raggiunto l'età pensionabile e una nuova ondata di musicisti stava arrivando, tutti provenienti da diverse parti d'Europa. Il compito di Claudio Abbado era quello di unire queste forze e far collaborare noi musicisti.

Insegni molto poco ultimamente?
Sì, con le tournée da solista, in orchestra e nella musica da camera, ho pochissimo tempo per insegnare. La pandemia ha cambiato tutto: meno tournée, meno viaggi. Questo mi ha anche permesso di trascorrere un po' più di tempo a Berlino. Abbiamo un'accademia orchestrale e lì insegno flauto a due studenti. Li preparo per concorsi ed esibizioni organizzate da noi e con noi. Inoltre, ho l'opportunità di insegnare musica d'insieme e strumenti a fiato (legni e ottoni) all'Accademia Barenboim-Said.

Cosa preferisci tra esibizioni da solista, musica da camera e musica orchestrale?
Mi piacciono tutte, quindi cerco di combinarle. La musica orchestrale mi affascina sempre, ma in un concerto da solista la responsabilità della musica è interamente tua. Credo che si completino a vicenda molto bene. Nell'orchestra predomina la musica romantica, mentre nella musica da camera sono protagonisti il ​​barocco e la musica moderna. Ci sono molte opportunità per scegliere il meglio di entrambi i mondi. Per me, è sicuramente un ottimo equilibrio.

Quali compositori e composizioni preferisci?
Da bambino, mi sono avvicinato alla musica grazie a Mozart. Questo genere mi ha subito affascinato, e anche Wagner ha avuto un'influenza molto formativa. Intorno ai 30 anni, i miei gusti sono cambiati un po' e ora propendo di più per Ravel o Stravinsky. Ma Mozart e Bach sono così monumentali; per me è un privilegio poter entrare in contatto con le loro opere.

Hai mai composto qualcosa?
No, ho improvvisato occasionalmente in alcuni progetti. Ma non ho né la voglia né il tempo di sedermi a una scrivania.

Qual è la tua opinione sulla musica contemporanea?
Mi piace lavorare con i compositori moderni. Ad esempio, ogni anno ricevo una composizione per flauto da imparare. Ricevo anche molte nuove composizioni per flauto solista o da camera. Quando parlo con i compositori contemporanei e mi familiarizzo con le loro prospettive e i loro processi di pensiero, comprendo molto meglio le composizioni più datate.

Quanto ti eserciti ultimamente?
Cerco sempre di esercitarmi qualche ora al giorno. Ma qui mi riferisco alla pratica pura, da solo, senza altri musicisti. Questo è un aspetto molto importante per me. E fortunatamente, da quando è iniziata la pandemia, ho avuto più tempo per dedicarmi a questo.

Hai degli obiettivi o delle aspirazioni?
Sì, vorrei continuare questa formazione flautistica completa. Al momento ho in mente circa 20 progetti. Queste sono le cose che ho in mente. D'altra parte, voglio condividere la mia esperienza con la prossima generazione. Ora collaboro di più con le accademie musicali, dove posso condividere molto. Ma quando dedichi più tempo agli altri, ne hai meno per te stesso.

Hai altre passioni oltre alla musica?
Avrei detto viaggiare, conoscere altre culture, il che è, ovviamente, molto arricchente. Ma si può fare anche con i libri; ci sono tantissimi libri su altre culture e spunti di riflessione. Capire queste cose è, credo, molto importante.


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 23 dicembre 2021

Prossimi concerti

13 dicembre 2026 - Concerto Master: Emmanuel Pahud, flauto e Benjamin Alard, clavicembalo