Emmanuel Pahud in un'intervista

"Per me è un ottimo equilibrio."

Viaggiare è stato una parte importante della vita di Emmanuel Pahud fin dalla nascita. Suo padre lavorava per un'azienda americana e la famiglia si trasferì frequentemente durante la sua infanzia. Questo, tuttavia, non fece che plasmare la prospettiva internazionale di Pahud per il suo futuro. Appena sei settimane dopo la nascita di Pahud, i suoi genitori si trasferirono a Baghdad per un anno. Quando aveva un anno, si trasferirono di nuovo, questa volta a Parigi, dove nacque il fratello minore di Emmanuel. Nel 1972, si trasferirono a Madrid per due anni e infine, nel 1974, a Roma per quattro anni. Nel loro condominio romano viveva la famiglia franco-svizzera Binet, i cui quattro figli suonavano strumenti musicali. Il padre (François) era un flautista che aveva studiato a Zurigo e Parigi, ma si era ritirato dall'attività concertistica negli anni successivi. Pahud sentì il flauto per la prima volta all'età di quattro anni. Quando il figlio maggiore Philippe suonò il Concerto per flauto n. 1 (Mozart) KV 313 in sol maggiore, ciò segnò l'inizio di un capitolo straordinario nella vita di Pahud.

Pahud ha frequentato il Conservatorio di Parigi (Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris) in Francia, studiando con Michel Debost, Alain Marion, Pierre Artaud e Christian Larde. Durante gli studi, ha vinto due importanti concorsi, uno a Duino nel 1988 e l'altro a Kobe nel 1989. Nel 1988, Emmanuel ha anche vinto il secondo premio al Concorso Internazionale di Musica di Scheveningen, nei Paesi Bassi. In seguito a questi successi concorsuali, Pahud è stato nominato primo flauto della Basel Radio Symphony Orchestra sotto la direzione di Nello Santi. Ha ricevuto questo incarico nel 1989, mentre continuava gli studi a Parigi. Ha lasciato l'orchestra nel 1992. Pahud è stato anche primo flauto della Filarmonica di Monaco di Baviera sotto la direzione di Sergiu Celibidache. Pahud si è diplomato al Conservatorio nel 1990 all'età di 20 anni, ricevendo il Primo Premio (Premier Prix). Per i due anni successivi, ha continuato i suoi studi di stile e interpretazione con una delle più grandi flaute francesi, la svizzera Aurèle Nicolet, che si è rivelata sua vicina di casa. Nel 1992, Nicolet ha preparato Pahud sia per il Concours International de Genève (settembre) che per l'audizione per il posto di primo flautista della Filarmonica di Berlino (BPO) in ottobre, attraverso un'intensa selezione durata dieci giorni. Spiega che deve sia il suo primo premio al Concorso Internazionale di Ginevra sia la sua nomina a primo flautista all'età di 22 anni da parte del direttore della BPO Claudio Abbado alle sue esperienze con Nicolet.

Da bambino, si è trasferito molto. Questo ha avuto qualche influenza sulla sua futura vita come musicista o su certe decisioni?
Non ci ho pensato e non vedo un collegamento. Certo, le esperienze infantili plasmano, e io sono entrato in contatto con la musica molto presto attraverso i viaggi in famiglia. Forse avrei scoperto la musica da solo, prima o poi. Ma in questo modo, ho scoperto il flauto all'età di cinque anni grazie al nostro vicino di casa a Roma. Da adulto, viaggio molto, e la mia infanzia certamente mi aiuta e ha un'influenza positiva sulla mia percezione.

A 22 anni, eri il membro più giovane della Filarmonica di Berlino, diventando primo flautista sotto la guida di Claudio Abbado. Puoi raccontarci qualcosa di quel periodo?
Soprattutto, era un periodo emozionante per tutti. La città stava attraversando una trasformazione dopo la caduta del Muro di Berlino. Era una delle poche città in Europa che poteva ancora crescere e cambiare dall'interno. D'altra parte, la generazione del dopoguerra nell'orchestra aveva raggiunto l'età della pensione e stava arrivando una nuova ondata di musicisti, tutti provenienti da diverse parti d'Europa. Il compito di Claudio Abbado era quello di unire queste forze e unire noi musicisti.

Insegni molto poco ultimamente?
Sì, con le tournée di concerti come solista, in orchestra e nella musica da camera, ho pochissimo tempo per insegnare. La pandemia ha cambiato tutto: meno tournée, meno viaggi. Questo mi ha anche dato un po' più di tempo a Berlino. Abbiamo un'accademia orchestrale e lì insegno flauto a due studenti. Vengono preparati per concorsi ed esibizioni da e con noi. Inoltre, ho l'opportunità di insegnare musica d'insieme e strumenti a fiato e ottoni all'Accademia Barenboim-Said.

Cosa ti piace di più: l'esibizione solista, la musica da camera o il lavoro orchestrale?
Mi piace tutto, quindi cerco di combinarli tutti. La musica orchestrale mi affascina sempre, ma in un concerto solista sei tu stesso responsabile della musica. Penso che si completino a vicenda piuttosto bene. In orchestra predomina la musica romantica, mentre nella musica da camera sono il barocco e la musica moderna a dominare. Ci sono molte opportunità per scegliere il meglio di entrambi i mondi. Per me, è sicuramente un ottimo equilibrio.

Quali compositori e composizioni ti piacciono di più?
Da bambino, ho scoperto la musica grazie a Mozart. Questo genere mi ha subito affascinato, e anche Wagner ha avuto un'influenza molto formativa. Intorno ai 30 anni, i miei gusti sono cambiati un po' e ora propendo maggiormente verso Ravel o Stravinskij. Ma Mozart e Bach sono così monumentali; per me è un lusso potermi confrontare con le loro opere.

Hai mai composto tu stesso?
No, ho improvvisato occasionalmente in alcuni progetti. Ma non ho né la voglia né il tempo di sedermi a una scrivania.

Qual è la tua opinione sulla musica contemporanea?
Mi piace lavorare con compositori moderni. Ad esempio, ricevo ogni anno una composizione per flauto da imparare. Ricevo anche molte nuove composizioni per solista o musica da camera. Quando parlo con compositori contemporanei e imparo a conoscere le loro prospettive e i loro processi mentali, capisco molto meglio le composizioni più antiche.

Quanto ti eserciti oggi?
Cerco sempre di esercitarmi qualche ora al giorno. Ma qui mi riferisco alla pratica pura, da solo, senza altri musicisti. È qualcosa di molto importante per me. E fortunatamente, ho avuto più tempo per questo dopo la pandemia.

Hai obiettivi o visioni?
Sì, vorrei continuare questa formazione completa sul flauto. Al momento ho in mente circa 20 progetti. Queste sono le cose che ho in mente. D'altra parte, voglio condividere la mia esperienza con la prossima generazione. Ora lavoro di più con le accademie musicali, dove posso condividere molto. Ma quando si dedica più tempo agli altri, se ne ha meno per sé stessi.

Hai altre passioni oltre alla musica?
Avrei detto viaggiare, conoscere altre culture, il che è, ovviamente, molto arricchente. Ma si può fare anche con i libri; ci sono così tanti libri su altre culture e spunti di riflessione. Capire queste cose è, credo, molto importante.


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 23 dicembre 2021

Prossimi concerti

30 maggio 2026 - Emmanuel Pahud, flauto/Orchestra Svizzera/ Lena-Lisa Wüstendörfer , direttore d'orchestra
13 dicembre 2026 - Concerto Master: Emmanuel Pahud, flauto e Benjamin Alard, clavicembalo