Martin Jaggi in un'intervista

"Sono estremamente interessato a tutto ciò che è grezzo e arcaico."

Il compositore e violoncellista Martin Jaggi vive e lavora a Singapore e Basilea. Le sue opere sono state eseguite in numerosi paesi europei e asiatici, così come negli Stati Uniti, in Canada, in Messico, in Argentina e in Sudafrica, e registrate da diverse emittenti radiofoniche. La sua opera orchestrale "Trieb" e il suo quartetto d'archi "Gharra" sono stati inclusi nel CD documentario "Grammont Sélection", che presenta eccezionali prime esecuzioni svizzere. Un CD-ritratto è stato pubblicato nel 2015 dall'etichetta Musiques Suisses/Grammont Portrait. Dal 2016 insegna interpretazione musicale contemporanea presso il Conservatorio di Musica Yong Siew Toh (Università Nazionale di Singapore).

Classicpoint.ch: Vivi a Singapore da un po' di tempo ormai. Cosa ti ha portato lì?
Per motivi familiari. Mia moglie è di Singapore e ho sempre desiderato vivere in Asia. Qui è anche più facile per noi conciliare famiglia (abbiamo due figli) e lavoro. Dato che ultimamente ho avuto bisogno di molto più tempo per comporre che per suonare il violoncello, questo trasferimento a Singapore aveva senso. Tuttavia, continuo a viaggiare regolarmente in Svizzera e in Europa, dove suono il violoncello con ensemble come Phoenix Basel e la Basel Sinfonietta. Qui a Singapore, ho un piccolo incarico presso l'accademia di musica.

Il tuo stile compositivo è cambiato da quando ti sei trasferito dalla Svizzera a Singapore?
Non credo che abbia avuto un impatto diretto sulla mia musica.

Quali sono le differenze tra la scena musicale classica di Singapore e quella svizzera?
Qui la vita concertistica è quasi interamente incentrata su concerti orchestrali. Ci sono due magnifiche sale da concerto e l'orchestra è di ottimo livello. Molte star internazionali si esibiscono qui. Ma proprio qui sta il problema. Non esiste quasi una scena indipendente. La musica da camera e la musica contemporanea si svolgono quasi esclusivamente all'interno di istituzioni accademiche. E se qualcosa emerge dal campus, è difficile trovare finanziamenti. In Svizzera, naturalmente, c'è infinitamente più movimento: più libertà, più stimoli e più vivacità!  
Ma le cose stanno lentamente cambiando; c'è persino un nuovo ensemble di musica contemporanea! E con la velocità con cui le cose stanno cambiando qui? Dieci anni fa, quando sono arrivato a Singapore, era una città relativamente monotona e noiosa. Ora è dinamica ed entusiasmante. Se mi assento per un mese e torno, c'è sempre qualcosa di nuovo. Tutto questo sta lentamente iniziando a influenzare anche la scena musicale locale.

Hai studiato violoncello e composizione. Quando hai iniziato a comporre?
Quando è morto mio nonno, ho scritto un requiem per coro a cappella basato su un'opera di Mozart. Ho semplicemente iniziato a scrivere senza regole. Da allora non ho mai smesso. Avevo 12 anni all'epoca.

Tuo padre aveva già studiato composizione. Ti ha anche insegnato composizione quando avevi 16 anni. Come ha influenzato il tuo modo di comporre?
Ho preso lezioni di teoria musicale con mio padre subito dopo il Requiem. Credo volesse mettere un po' d'ordine nel mio approccio anarchico. Questo è stato incredibilmente prezioso per me! A 16 anni sono diventato allievo di Rudolf Kelterborn. A quel punto le cose si sono fatte serie. Dopo un anno, sono passato a Detlev Müller-Siemens, dato che Kelterborn si era ritirato. Questi due insegnanti hanno avuto una profonda influenza su di me! Ho ereditato l'amore per la musica da mio padre e da mia madre (lei era violinista nell'Orchestra Sinfonica di Basilea); era una presenza costante nella mia vita. Sono loro molto grato per questo.

Inizialmente volevi studiare paleontologia (la scienza che si occupa dello sviluppo e della diffusione della vita sulla Terra). Ti occupi ancora di questi argomenti oggi?
Non proprio. Ma mio figlio maggiore ora è interessato ai dinosauri. Così ho iniziato a leggere qualcosa sugli ultimi 20 anni in paleontologia. È stata una scoperta rivoluzionaria! Comunque, mi interessa ancora.

I titoli delle tue opere sono sorprendentemente spesso tratti dalla geologia: Megalith, Atakor, Acheb, Shebka, Nunatak, Moloch o Gharra. Trai ispirazione dalla natura per le tue composizioni?
Dalla natura, dall'archeologia, dalla storia della civiltà, dall'etnologia... Sono estremamente interessato a tutto ciò che è grezzo e arcaico.

Lavori con una "nuova tonalità" da oltre 15 anni. Puoi descrivercela?
Ho sviluppato un sistema armonico che mi permette di lavorare quasi come se usassi la tonalità "convenzionale". Si basa su accordi complessi che includono quasi sempre microtoni. Ultimamente, però, lo uso solo marginalmente, se non del tutto. Al momento, sono più interessato all'orizzontale che al verticale. Linee, polifonia, eterofonia…

Nel suo saggio sulla tua musica, Michael Kunkel ha suggerito che molte delle tue composizioni si basano sulla seguente domanda: Come posso deformare il tempo? Più precisamente: Come posso articolare le forme musicali nel tempo in un modo che si opponga il più possibile alla modalità di orientamento lineare e finalizzato? Ha ragione?
In un certo senso, sì. Cerco sempre di sorprendere, di integrare svolte e tagli inaspettati. Ascoltiamo la musica con forti aspettative. Voglio infrangerle. Questo significa anche che il taglio, la rottura, a volte non avvengono. Spesso procedo in modo molto intuitivo con la forma. Deve sembrarmi giusta. Le strutture preconcette possono a volte essere piegate in modo significativo.

La maggior parte dei tuoi pezzi sono in un solo movimento, perché?
È forse una tendenza attuale? La maggior parte dei pezzi di questi tempi sono in un solo movimento. Perché? Non lo so. Ultimamente, scrivo e progetto principalmente in cicli. I pezzi possono essere eseguiti singolarmente o ciclicamente, formando così essenzialmente dei movimenti individuali.

Come funziona il tuo processo di composizione?
A casa, alla mia scrivania, circondata da una montagna di fogli. E mentre cammino! Il più delle volte, mi siedo solo quando le idee si sono già sviluppate parecchio nella mia testa.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 agosto 2016

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24 aprile 2027 - Ivana Pristašová (violino), Petra Ackermann (viola), Martin Jaggi (violoncello)