Martin Jaggi in un'intervista

"Sono estremamente interessato a tutto ciò che è grezzo e arcaico."

Il compositore e violoncellista Martin Jaggi vive e lavora a Singapore e Basilea. Le sue opere sono state eseguite in numerosi paesi europei e asiatici, così come negli Stati Uniti, in Canada, in Messico, in Argentina e in Sudafrica, e registrate da diverse emittenti radiofoniche. La sua opera orchestrale "Trieb" e il suo quartetto d'archi "Gharra" sono stati inclusi nel CD documentario "Grammont Sélection", che presenta eccezionali prime esecuzioni svizzere. Un CD-ritratto è stato pubblicato nel 2015 dall'etichetta Musiques Suisses/Grammont Portrait. Dal 2016 insegna interpretazione musicale contemporanea presso il Conservatorio di Musica Yong Siew Toh (Università Nazionale di Singapore).

Classicpoint.ch: Vivi a Singapore da un po' di tempo. Cosa ti ha portato lì?
Per motivi familiari. Mia moglie è di Singapore e ho sempre desiderato vivere in Asia. Inoltre, qui è più facile per noi conciliare famiglia (abbiamo due figli) e lavoro. Dato che ultimamente ho avuto bisogno di molto più tempo per comporre che per esibirmi con il violoncello, questo trasferimento a Singapore è stato sensato. Tuttavia, continuo a viaggiare regolarmente in Svizzera e in Europa, dove suono il violoncello con ensemble come Phoenix Basel e la Basel Sinfonietta. Qui a Singapore ho un piccolo incarico presso l'accademia musicale.

Il tuo stile compositivo è cambiato da quando ti sei trasferito dalla Svizzera a Singapore?
Non credo che abbia avuto un impatto diretto sulla mia musica.

Quali sono le differenze nella scena musicale classica tra Singapore e la Svizzera?
La vita concertistica qui è composta quasi interamente da concerti orchestrali. Ci sono due magnifiche sale da concerto e l'orchestra è piuttosto brava. Molte star internazionali si esibiscono qui. Ma è proprio qui che sta il problema. Non c'è quasi nessuna scena indipendente. La musica da camera e la musica contemporanea si svolgono quasi esclusivamente all'interno di istituti scolastici. E se qualcosa emerge dal campus, è difficile trovare finanziamenti. In Svizzera, naturalmente, c'è infinitamente di più in corso: più libero, più entusiasmante e più vivace!
Ma le cose stanno lentamente cambiando; c'è persino un nuovo ensemble di musica contemporanea! E con il ritmo a cui le cose stanno cambiando qui? Dieci anni fa, quando sono arrivato a Singapore per la prima volta, era una città relativamente monotona e noiosa. Ora è dinamica ed entusiasmante. Se sto via per un mese e torno, è garantito che ci sia qualcosa di nuovo. Tutto questo sta lentamente iniziando a insinuarsi anche nella scena musicale qui.

Hai studiato violoncello e composizione. Quando hai iniziato a comporre?
Quando è morto mio nonno, ho scritto un requiem per coro a cappella basato sull'opera di Mozart. Ho iniziato a scrivere senza regole. Da allora, non ho mai smesso di scrivere. Avevo 12 anni all'epoca.

Tuo padre aveva già studiato composizione. Ti ha anche insegnato composizione quando avevi 16 anni. Come ha influenzato il tuo modo di comporre?
Ho preso lezioni di teoria da mio padre subito dopo il Requiem. Credo che volesse mettere un po' d'ordine nel mio approccio anarchico. Questo è stato incredibilmente prezioso per me! A 16 anni sono diventato uno studente del terzo anno di Rudolf Kelterborn . Ora le cose si facevano serie. Dopo un anno, sono passato a Detlev Müller-Siemens, dato che Kelterborn era in pensione. Questi due insegnanti hanno avuto una profonda influenza su di me! Ho ereditato l'amore per la musica da mio padre e da mia madre (lei era violinista nell'Orchestra Sinfonica di Basilea); era costantemente presente in me. Sono molto grato a loro per questo.

Inizialmente volevi studiare paleontologia (la scienza che studia lo sviluppo e la diffusione della vita sulla Terra). Ti occupi ancora di questi argomenti oggi?
Non proprio. Ma mio figlio maggiore ora si interessa di dinosauri. Così ho iniziato a documentarmi un po' su cosa è successo in paleontologia negli ultimi 20 anni. È stata una scoperta rivoluzionaria! Però continuo ad appassionarmi.

I titoli delle tue opere sono sorprendentemente spesso tratti dalla geologia: Megalith, Atakor, Acheb, Shebka, Nunatak, Moloch o Gharra. Trai le tue idee compositive dalla natura?
Dalla natura, dall'archeologia, dalla storia della civiltà, dall'etnologia... Sono estremamente interessato a tutto ciò che è grezzo e arcaico.

Da oltre 15 anni lavori con una "nuova tonalità". Puoi descrivercela?
Ho sviluppato un sistema armonico che mi permette di lavorare quasi come con una tonalità "convenzionale". Si basa su accordi complessi che includono quasi sempre microtoni. Ultimamente, tuttavia, lo uso solo marginalmente, se non addirittura per niente. Al momento, sono più interessato all'orizzontale che al verticale. Linee, polifonia, eterofonia...

Nel suo saggio sulla tua musica, Michael Kunkel ha suggerito che molte delle tue composizioni si basano sulla seguente domanda: come deformo il tempo? Più precisamente: come articolo le forme musicali nel tempo in un modo che contrasti il ​​più possibile con l'orientamento lineare e orientato allo scopo? Ha ragione?
In una certa misura, sì. Cerco sempre di sorprendere, di integrare svolte e tagli inaspettati. Ascoltiamo la musica con forti aspettative. Voglio infrangerle. Questo significa anche che il taglio, la rottura, a volte non si verificano. Spesso procedo in modo molto intuitivo con la forma. Deve sembrarmi giusta. Le strutture preconcette a volte possono essere significativamente distorte.

La maggior parte dei tuoi pezzi sono in un unico movimento, perché?
È forse una tendenza attuale? La maggior parte dei pezzi, oggigiorno, sono in un unico movimento. Perché? Non lo so. Ultimamente, scrivo e pianifico principalmente in cicli. I pezzi possono essere eseguiti singolarmente o in cicli, formando poi essenzialmente movimenti individuali.

Come funziona il tuo processo compositivo?
A casa, alla mia scrivania, circondato da una montagna di fogli. E mentre cammino! Il più delle volte, mi siedo solo quando le idee si sono già formate a sufficienza nella mia testa.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 2 agosto 2016