Sol Gabetta in un'intervista

"È la combinazione di natura e musica al massimo livello."

La musicista argentina, nata nel 1981 e residente in Svizzera, è celebrata in tutto il mondo. La sua carriera internazionale è iniziata nel 2004 con la vittoria del prestigioso Crédit Suisse Young Artists Award, uno dei premi più prestigiosi per giovani musicisti. I concerti della vincitrice nell'autunno del 2004 con i Wiener Philharmoniker sotto la direzione di Valery Gergiev hanno aperto a Sol Gabetta numerose porte importanti nel mondo della musica. Oggi è presente sui principali palcoscenici del mondo. Dall'ottobre 2005 insegna come assistente di Ivan Monighetti all'Accademia di Musica di Basilea. È anche la fondatrice del SOLsberg Chamber Music Festival a Olsberg, in Svizzera.

Classicpoint.ch: Sei cresciuto in Argentina e ora vivi in ​​Svizzera. Quali sono secondo te le differenze tra i due Paesi per quanto riguarda la musica classica?
La musica classica è semplicemente più sviluppata qui in Europa che in Argentina. Riceve maggiore promozione e un migliore supporto. Credo che la Germania abbia la maggiore densità di offerta culturale. È un lusso per tutti i musicisti vivere in Europa e scoprire e vivere le diverse storie culturali, sia musicali che di altro tipo. Questo è semplicemente molto più difficile in Argentina. La sola posizione geografica rende le cose più impegnative. Le distanze tra i centri culturali sono enormi. In Europa, tuttavia, c'è un'incredibile densità di centri culturali in un'area relativamente piccola.

A volte ti manca il tuo paese natale, l'Argentina?
Mi mancano il calore della gente, il buon cibo e il clima del sud! Da quando sono arrivato qui, la mia famiglia vive in Europa. Questo mi aiuta molto a trovare stabilità emotiva, parallelamente alla mia vita concertistica.

Sei anche per metà russo. Hai un legame speciale con la musica dei compositori russi?
Ho un legame speciale con la Russia e la cultura russa. I miei nonni sono entrambi russi al 100% e da bambini mangiavamo sempre cibo russo. I miei nonni mi cantavano anche in russo quando ero piccolo. Dopodiché, ho studiato per dieci anni con Ivan Monighetti . È stato uno degli ultimi studenti della classe di Rostropovich a Mosca ed è russo lui stesso. Dopodiché, ho studiato per altri cinque anni a Berlino con David Geringas, anche lui allievo di Rostropovich. Tutta la mia vita e i miei studi sono stati plasmati dalla cultura russa.
Amo i compositori russi, in particolare Shostakovich e Prokofiev, che descrivono una rivoluzione politica e la sofferenza di questo popolo nella loro musica. Ma anche Rodion Shchedrin è un grande compositore che ammiro molto e che adoro suonare.

Hai studiato con
Ivan Monighetti e David Geringas. Cosa caratterizza questi due insegnanti e cosa li distingue? Ivan Monighetti è il mio padre e mentore musicale e culturale. Suono ancora occasionalmente per lui. Non mi ha dato solo lezioni di violoncello, ma anche di cultura generale. Con ogni brano che imparavo, mi ha anche introdotto alla vita del compositore e alla storia dell'epoca. Questo mi ha dato una preziosa comprensione dei brani. Per lui era sempre importante che dormessi a sufficienza, facessi passeggiate e mangiassi sano, così da poter trovare un equilibrio tra corpo e anima. Naturalmente, mi ha anche messo alla prova molto. È difficile trovare oggi insegnanti di questo tipo. Sono stato incredibilmente fortunato ad averlo incontrato quando avevo 10 anni.

Mi sono avvicinato a David Geringas solo molto più tardi, dopo aver completato tutti i miei diplomi a Basilea. Ero più grande e anche un po' più esperto nello studio e nell'interpretazione di un brano. Ciononostante, David Geringas mi ha insegnato molto. Per questo ho studiato con lui a Berlino per cinque anni. Mi ascoltava e mi osservava senza pregiudizi. Ha intuito il mio potenziale come persona e come musicista e ha coltivato e rafforzato il mio profilo, sempre con la necessaria libertà. Ho imparato da lui che ho ancora molto da scoprire dentro di me. Ha ampliato i miei orizzonti con prospettive per me completamente nuove.

assistente di
Ivan Monighetti . Come descriveresti il ​​tuo stile di insegnamento? Dopo 15 anni di studio con insegnanti così bravi, impari esattamente cosa siano la disciplina e una forte volontà. Ciò che spesso manca alle giovani generazioni di oggi è la volontà di lottare o impegnarsi per qualcosa per molto tempo. Il mondo non è diventato più facile, ma le informazioni sono solitamente disponibili prima ancora di aver sviluppato il desiderio, la volontà e l'energia per esplorarle. Questo è ciò che voglio mostrare ai miei studenti fin dall'inizio. Non suonano per me, non per compiacermi, o solo per superare gli esami. Queste sono situazioni momentanee che possono portare gioia, ma non favoriscono uno sviluppo personale significativo.
Cerco di guidare i miei studenti nel loro percorso, alla ricerca di qualcosa di unico da condividere nella musica, per vivere il momento "in musica" come un evento.
Il "momento" ha una vita, un'emozione, una forza e un'individualità che però non possono essere percepiti prima o poi come "il momento", ma devono essere ricercati con molta attenzione e intensità per poterli percepire nella musica e quindi anche per poter trasportare il pubblico in un altro mondo.

Quando ti vedono esibirti sul palco, la tua dedizione fisica alla musica e il tuo temperamento sono impressionanti. Cosa succede nella tua mente durante un concerto? Sei sempre completamente immerso nella musica o pensi anche al pubblico o a cose estranee al concerto?
Durante un concerto, non sono più la persona fisica Sol Gabetta, anche se le mie mani suonano e la mia mente pensa. Questo è molto importante, ma è anche secondario. Ancora più importante è rendere visibili la vivacità, la struttura e la forma del brano che viene interpretato. Questo può avvenire in molti modi diversi e può cambiare ogni giorno. Ma l'obiettivo rimane sempre lo stesso.

Cosa pensi si dovrebbe fare per rendere la musica classica accessibile a un pubblico più vasto? Come si può, in particolare, ispirare più giovani alla musica classica?
La musica classica, con la sua intensità ed energia, ispira più giovani di quanto si possa pensare. Molti giovani non sono mai andati a un concerto di musica classica, non perché sia ​​troppo costoso, ma perché non lo conoscono e non ne hanno bisogno come l'acqua ha bisogno dell'acqua per bere. Questo inizia con l'educazione a casa e a scuola. Lì, la sete di musica classica deve essere risvegliata e coltivata affinché diventi una fonte di nutrimento spirituale, qualcosa di indispensabile perché ci fa stare bene e ci dà energia, perché è, dopotutto, la vita stessa.
Non esiste una formula magica per ispirare le persone con la musica classica, ma c'è un'anima da nutrire in ogni persona.

Sei anni fa hai fondato il tuo festival, il Solsberg Festival. Cosa rende questo festival così speciale?
Solsberg è una mia idea. Il mio amico Christoph Müller e io organizziamo questo festival da sei anni. La libertà di scegliere i nostri programmi e artisti è ciò che lo rende così attraente. I musicisti vengono solo se ne hanno voglia. Suonano quello che vogliono, e la location è così idilliaca, immersa in uno splendido ambiente naturale, che rende questo festival davvero unico. Il pubblico fa un'escursione, mangia in paese e si gode il concerto. È il perfetto connubio tra natura e musica al suo meglio.

Per il "Progetto Vivaldi", ha incordato il suo violoncello con corde di budello. L'anno scorso ha fondato la Capella Gabetta e in questo ensemble suona esclusivamente musica barocca. Quanto intensamente si confronta con la prassi esecutiva storica?
Il mio nuovo CD con "Progetto Vivaldi 2" uscirà a settembre 2011. Questi progetti mi danno grande piacere, soprattutto l'intensa collaborazione con mio fratello, Andres Gabetta, che organizza e dirige l'ensemble. Facciamo due tournée all'anno con me come solista, una tournée estiva e una tournée natalizia, ma solo ogni due anni. Questo mi dà il tempo di scoprire nuovo repertorio, studiare i programmi dei concerti e, se ne abbiamo voglia e se è possibile, registrare un CD.
Suonare con corde di budello e un arco barocco non è solo interessante per me, ma anche un'evoluzione per me come musicista, una ricerca delle fonti della musica e dello strumento, una ricerca del "meno è meglio".


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 21 luglio 2011

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