Sol Gabetta in un'intervista

"È la combinazione di natura e musica al massimo livello."

La musicista argentina, nata nel 1981 e residente in Svizzera, è acclamata in tutto il mondo. La sua carriera internazionale è decollata nel 2004, quando ha vinto il prestigioso premio Crédit Suisse Young Artists Award, uno dei riconoscimenti più ambiti per i giovani musicisti. I concerti tenuti nell'autunno del 2004 con i Wiener Philharmoniker sotto la direzione di Valery Gergiev hanno aperto a Sol Gabetta numerose porte nel mondo della musica. Oggi si esibisce sui palcoscenici più importanti del mondo. Dall'ottobre del 2005 insegna come assistente di Ivan Monighetti all'Accademia di Musica di Basilea. È anche la fondatrice del SOLsberg Chamber Music Festival a Olsberg, in Svizzera.

Classicpoint.ch: Sei cresciuto in Argentina e ora vivi in ​​Svizzera. Dove vedi le differenze tra i due Paesi per quanto riguarda la musica classica?
La musica classica è semplicemente più sviluppata qui in Europa che in Argentina. Riceve maggiore promozione e un supporto migliore. Penso che la Germania abbia la maggiore densità di offerte culturali. È un lusso per tutti i musicisti vivere in Europa e scoprire e sperimentare la ricca storia culturale, sia musicale che non. Questo è semplicemente molto più difficile in Argentina. La sola situazione geografica rende le cose più complicate. Le distanze tra i centri culturali sono enormi. In Europa, invece, c'è un'incredibile densità di centri culturali in un'area relativamente piccola.

Ti manca a volte il tuo paese natale, l'Argentina?
Mi mancano il calore della gente, il buon cibo e il clima del sud! La mia famiglia vive in Europa da quando sono arrivata qui. Questo mi aiuta molto a trovare stabilità emotiva, oltre alla mia vita da concertista.

Anche tu sei per metà russo. Hai un legame particolare con la musica dei compositori russi?
Ho un legame speciale con la Russia e la cultura russa. I miei nonni sono entrambi russi al 100% e da bambini mangiavamo sempre cibo russo. I miei nonni mi cantavano anche canzoni in russo quando ero piccolo. In seguito, ho studiato per dieci anni con Ivan Monighetti . Era uno degli ultimi allievi della classe di Rostropovich a Mosca ed è lui stesso russo. Dopodiché, ho studiato per altri cinque anni a Berlino con David Geringas, anche lui allievo di Rostropovich. Tutta la mia vita e i miei studi sono stati plasmati dalla cultura russa.
Amo i compositori russi, soprattutto Shostakovich e Prokofiev, che nella loro musica ritraggono una rivoluzione politica e la sofferenza di questo popolo. Ma anche Rodion Shchedrin è un grande compositore che ammiro molto e che mi piace suonare.

Hai studiato con Ivan Monighetti e David Geringas. Cosa caratterizza questi due insegnanti e cosa li distingue?
Ivan Monighetti è il mio padre e mentore musicale e culturale. Suono ancora occasionalmente per lui. Non solo mi ha dato lezioni di violoncello, ma anche una formazione culturale generale. Con ogni brano che imparavo, mi introduceva anche alla vita del compositore e alla storia dell'epoca. Questo mi ha permesso di comprendere a fondo i pezzi. Per lui era sempre importante che dormissi a sufficienza, facessi passeggiate e mangiassi sano, in modo da trovare un equilibrio tra corpo e anima. Naturalmente, mi ha anche stimolato molto. È raro trovare un insegnante così al giorno d'oggi. Sono stato incredibilmente fortunato ad averlo incontrato quando avevo 10 anni.

Mi sono avvicinato a David Geringas solo molto più tardi, dopo aver completato tutti i miei diplomi a Basilea. Ero più grande e anche un po' più esperto nello studio e nell'interpretazione di un brano. Ciononostante, David Geringas mi ha insegnato molto. Per questo ho studiato con lui a Berlino per cinque anni. Mi ascoltava e mi osservava senza pregiudizi. Ha intuito il mio potenziale come persona e come musicista e ha coltivato e rafforzato il mio profilo, sempre con la necessaria libertà. Ho imparato da lui che ho ancora molto da scoprire dentro di me. Ha ampliato i miei orizzonti con prospettive per me completamente nuove.

assistente di Ivan Monighetti. Come descriveresti il ​​tuo stile di insegnamento?
Dopo 15 anni di studio con maestri così grandi, si impara esattamente cosa siano la disciplina e una forte volontà. Ciò che spesso manca alla giovane generazione di oggi è la volontà di lottare o di impegnarsi a lungo per qualcosa. Il mondo non è diventato più facile, ma le informazioni sono solitamente disponibili prima ancora che si sviluppi il desiderio, la volontà e l'energia per esplorarle. Questo è ciò che voglio trasmettere ai miei studenti fin dall'inizio. Non suonano per me, non per compiacermi, né solo per superare gli esami. Queste sono situazioni momentanee che possono dare gioia, ma non favoriscono una crescita personale significativa.
Cerco di guidare i miei studenti lungo il loro percorso, alla ricerca di qualcosa di unico da condividere nella musica, per far sì che vivano il momento "nella musica" come un evento.
Il "momento" ha una vita, un'emozione, una forza e un'individualità che, tuttavia, non si possono percepire come "il momento" in un dato momento, ma vanno ricercate con grande deliberazione e intensità per poterle sentire nella musica e, di conseguenza, trasportare il pubblico in un altro mondo.

Quando ti vedono esibirti sul palco, la tua dedizione fisica alla musica e il tuo temperamento colpiscono. Cosa ti passa per la testa durante un concerto? Sei sempre completamente immerso nella musica, o pensi anche al pubblico o a cose estranee al concerto?
Durante un concerto, non sono più la persona fisica Sol Gabetta, anche se le mie mani suonano e la mia mente pensa. Sebbene questo sia molto importante, è anche secondario. Ancor più importante è rendere visibili la vitalità, la struttura e la forma del brano che sto interpretando. Questo può avvenire in molti modi diversi e può cambiare di giorno in giorno. Ma l'obiettivo rimane sempre lo stesso.

Cosa pensi si dovrebbe fare per rendere la musica classica accessibile a un pubblico più ampio? In particolare, come si possono ispirare più giovani alla musica classica?
La musica classica, con la sua intensità ed energia, ispira più giovani di quanto si possa immaginare. Molti giovani non sono mai stati a un concerto di musica classica, non perché sia ​​troppo costoso, ma perché non la conoscono e non ne sentono il bisogno, come l'acqua ha bisogno di acqua per essere bevuta. Tutto inizia con l'educazione ricevuta in famiglia e a scuola. Lì, la sete di musica classica deve essere risvegliata e alimentata, affinché diventi una fonte di nutrimento spirituale, qualcosa di indispensabile perché ci fa stare bene e ci dà energia, perché, in fondo, è la vita stessa.
Non esiste una formula magica per ispirare le persone con la musica classica, ma in ogni persona c'è un'anima da nutrire.

Sei anni fa hai fondato il tuo festival, il Solsberg Festival. Cosa rende questo festival così speciale?
Solsberg è una mia creazione. Io e il mio amico Christoph Müller organizziamo questo festival da sei anni. La libertà di scegliere i programmi e gli artisti è ciò che lo rende così attraente. I musicisti vengono solo se ne hanno voglia. Suonano quello che vogliono suonare e la location è così idilliaca, immersa in una splendida cornice naturale, che rende questo festival davvero unico. Il pubblico fa un'escursione, mangia nel villaggio e si gode il concerto. È la perfetta fusione tra natura e musica al suo meglio.

Per il "Progetto Vivaldi", hai montato corde di budello sul tuo violoncello. Hai fondato la Capella Gabetta l'anno scorso e in questo ensemble suoni esclusivamente musica barocca. Quanto ti dedichi alla prassi esecutiva storica? 
Il mio nuovo CD con il "Progetto Vivaldi 2" uscirà a settembre 2011. Questi progetti mi danno grande piacere, soprattutto l'intensa collaborazione con mio fratello, Andres Gabetta, che organizza e dirige l'ensemble. Facciamo due tournée all'anno con me come solista, una estiva e una natalizia, ma solo ogni due anni. Questo ci permette di scoprire nuovo repertorio, studiare i programmi dei concerti e, se ne abbiamo voglia e se è possibile, registrare un CD.
Suonare con corde di budello e un archetto barocco non è solo interessante per me, ma rappresenta anche un percorso di crescita come musicista, una ricerca della fonte della musica e dello strumento, una ricerca del "meno è più".


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 21 luglio 2011

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