Anne-Sophie Mutter in un'intervista

"Sono contrario al dogma nell'arte."

Anne-Sophie Mutter è da 35 anni una delle più grandi virtuose del violino del nostro tempo. Nata a Rheinfelden, Baden, la violinista ha iniziato la sua carriera internazionale nel 1976 al Festival di Lucerna. Un anno dopo, si è esibita come solista ai Concerti di Pentecoste di Salisburgo sotto la direzione di Herbert von Karajan. Da allora, Anne-Sophie Mutter si è esibita in tutto il mondo, in tutti i principali centri musicali.


Classicpoint.ch: Quali sono i suoi primi ricordi legati al violino? La mia prima impressione è arrivata da una registrazione su LP del Concerto di Beethoven di Menuhin. Il mio primo ricordo di violino attivo risale in realtà alla mia prima lezione, che risale probabilmente al 1968/69. È stata una sensazione spontaneamente simbiotica, come se il violino fosse sempre stato sulla mia spalla.

Inizialmente ha studiato al Conservatorio di Winterthur in Svizzera e ha vissuto l'inizio della sua carriera internazionale al Lucerne Festival. Che ricordi ha del periodo in cui studiava lì e qual è il suo rapporto con la Svizzera oggi?
Il mio rapporto con la Svizzera non potrebbe essere più forte, avendo avuto il privilegio di studiare al Conservatorio di Winterthur con la meravigliosa Aida Stucki dall'età di nove anni. Tra l'altro, l'alemanno, la mia lingua madre, è strettamente imparentato con lo svizzero tedesco. Inoltre, il mio debutto nel 1976 a quello che allora era il Lucerne International Music Festival ha avuto un ruolo significativo nella mia carriera internazionale.
Mi piace sempre tornare in Svizzera, soprattutto al Lucerne Festival.

Ha debuttato a 13 anni sotto la direzione di Herbert von Karajan. Ci sono stati momenti della sua giovinezza in cui avrebbe volentieri barattato la pressione delle aspettative e della fama per un'infanzia spensierata?
Né durante l'adolescenza né, a posteriori, ho avuto l'impressione di aver vissuto una giovinezza travagliata. Ero completamente assorbito dalla musica e poter esibirmi con Herbert von Karajan e altri grandi musicisti era il mio tutto e quindi il fulcro dei miei anni formativi.

Avete creato una vostra fondazione per promuovere i migliori giovani talenti musicali. Credete che tutti i vostri borsisti abbiano il potenziale per una carriera di livello mondiale? Cosa determina in ultima analisi il loro successo?
Il mio obiettivo nella promozione dei migliori giovani talenti musicali non è necessariamente una carriera di livello mondiale. Oltre all'appassionata ricerca di talenti con un'insaziabile sete di conoscenza e una visione personale appassionata della letteratura musicale, il mio obiettivo principale è quello di introdurre i giovani musicisti al lato umanistico della vita di un musicista, incoraggiandoli a costruire ponti con e attraverso la musica e a impegnarsi nell'attivismo sociale, ad esempio attraverso concerti di beneficenza.

Lei stesso suona spesso in concerti di beneficenza per istituzioni che si occupano dei problemi medici e sociali del nostro tempo. Quali progetti/istituzioni le stanno più a cuore?
Tutti i progetti che ho sostenuto con tutto il cuore, con tutta l'anima e attraverso i concerti, mi stanno particolarmente a cuore. Ma sono soprattutto le esigenze dei bambini, degli anziani e delle persone con disabilità che ripetutamente mi toccano, mi preoccupano e mi spingono ad agire.

Oltre a Lynn Harrell, Aida Stucki, la tua insegnante di lunga data, è un punto di riferimento chiave nella tua fondazione. Quanto ti ha influenzato Aida Stucki e cosa apprezzi in particolare di lei?
Non c'è nulla di Aida Stucki che non apprezzo. È una donna, musicista, madre ed educatrice straordinaria. Sono stata profondamente e duraturamente influenzata da lei fin da piccola. La sua straordinaria capacità di guidare i talenti individualmente e con ammirevole e paziente rigore per un lungo periodo, portandoli infine al loro pieno potenziale, è particolarmente degna di nota.

Nel 2006, in occasione del 250° anniversario della nascita di Mozart, ha realizzato un'ampia registrazione delle sue opere per violino. Che significato riveste Mozart per lei come compositore rispetto ad altri grandi compositori?
Mozart, con le sue numerose e meravigliose opere da camera e i concerti per violino, occupa un posto speciale nel repertorio di ogni violinista. Ciò non è dovuto solo all'insolita diversità e alla vastità delle sue opere, ma anche alla loro singolare purezza espressiva e alla genialità del suo sviluppo musicale.

Qual è la tua posizione sulla pratica esecutiva autentica rispetto a quella storicamente informata?
Sono contrario al dogma nell'arte. Una pratica esecutiva autentica è impossibile, ma il tentativo di approssimare il suono e il fraseggio dell'epoca è certamente possibile e quindi rappresenta una parte molto importante dell'analisi e dell'interpretazione odierne.

Lei è sul palco da 35 anni. Quali sono stati gli impulsi o gli eventi più importanti che hanno influenzato la sua musica in questo periodo?
Nessuno vive nel vuoto, e nessun artista dovrebbe viverci. Le esperienze personali hanno ripetutamente avuto un impatto duraturo sul mio modo di suonare il violino, arricchendolo e a volte persino sconvolgendomi, come la perdita di mio marito, il padre dei miei figli, e il meraviglioso dono della nascita dei nostri due figli.

Lei è anche profondamente interessato alla musica contemporanea. Diversi compositori hanno scritto opere per lei, tra cui Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm e Sofia Gubaidulina. Quando ha iniziato a interessarsi seriamente alla musica contemporanea?
La musica contemporanea è un'altra importante fonte di ispirazione, così come le arti visive e semplicemente la vita stessa, con i suoi momenti diversi e davvero meravigliosi. Mi occupo di musica contemporanea fin dalla prima mondiale di "Chain II" di Witold Lutosławski, il 31 gennaio 1986. E le ultime settimane e mesi sono stati dedicati allo studio di nuove opere di Wolfgang Rihm e Penderecki, così come di un concerto per violino di Sebastian Currier, che avrà la sua prima mondiale a New York quest'estate. È un processo entusiasmante, frustrante ed estenuante, ma anche un impegno profondamente appagante con un nuovo linguaggio musicale e, infine, con una controparte: il compositore vivente disponibile a rispondere alle domande.

Una volta hai detto che volevi andare in pensione a 45 anni. Per fortuna, non è successo. Hai intenzione di lasciare il palco a breve?
C'è una sola risposta a questa domanda. Fu John Lennon a dire: "La vita è ciò che ti accade mentre sei impegnato a fare altri progetti", e quindi anche la mia ultima ora sul palco prima o poi arriverà.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro? Ci sono progetti che vuoi assolutamente realizzare? Ho
molti progetti per il futuro, ma confido in Dio e spero quindi che il progetto più importante, il mio desiderio più grande, si avveri: vedere bambini felici e sani crescere e realizzare la loro vocazione.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 24 aprile 2011
© Foto: Harald Hoffmann / DG

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