Anne-Sophie Mutter in un'intervista

"Sono contrario al dogma nell'arte."

Anne-Sophie Mutter è una delle più grandi virtuose del violino del nostro tempo da 35 anni. Nata a Rheinfelden, nel Baden, la violinista ha iniziato la sua carriera internazionale nel 1976 al Festival di Lucerna. Un anno dopo, si è esibita come solista ai Concerti di Pentecoste di Salisburgo sotto la direzione di Herbert von Karajan. Da allora, Anne-Sophie Mutter si è esibita in tutto il mondo nei principali centri musicali.

Classicpoint.ch: Quali sono i suoi primi ricordi legati al violino?
La mia prima impressione risale a un disco in vinile del Concerto di Beethoven di Menuhin. Il mio primo ricordo di aver suonato attivamente il violino è in realtà la mia prima lezione, che deve essere stata intorno al 1968/69. È stata una sensazione spontanea e simbiotica, come se il violino fosse sempre stato sulla mia spalla.

Hai studiato al Conservatorio di Winterthur in Svizzera e hai iniziato la tua carriera internazionale al Festival di Lucerna. Quali ricordi conservi del periodo in cui hai studiato lì e qual è il tuo rapporto con la Svizzera oggi?
Il mio legame con la Svizzera non potrebbe essere più forte, dato che ho avuto il privilegio di studiare al Conservatorio di Winterthur con la meravigliosa Aida Stucki fin dall'età di nove anni. Per inciso, l'alemanno – la mia lingua madre – è molto simile allo svizzero tedesco. Inoltre, il mio debutto nel 1976 a quello che allora era il Festival Internazionale di Musica di Lucerna ha giocato un ruolo significativo nella mia carriera internazionale.
Mi fa sempre piacere tornare in Svizzera, soprattutto al Festival di Lucerna.

Hai debuttato a 13 anni sotto la direzione di Herbert von Karajan. Ci sono stati momenti nella tua giovinezza in cui avresti volentieri barattato la pressione delle aspettative e della fama con un'infanzia spensierata?
Né durante l'adolescenza né a posteriori ho avuto l'impressione di aver vissuto un'adolescenza travagliata. Ero completamente assorbito dalla musica, e potermi esibire con Herbert von Karajan e altri grandi musicisti era tutto per me e quindi il fulcro dei miei anni formativi.

Lei ha fondato una sua organizzazione per promuovere i migliori giovani talenti musicali. Crede che tutti i beneficiari delle sue borse di studio abbiano il potenziale per una carriera di livello mondiale? Cosa determina in definitiva il loro successo?
Il mio obiettivo nella promozione dei migliori giovani talenti musicali non è necessariamente una carriera di livello mondiale. Oltre alla ricerca appassionata di talenti, a una sete insaziabile di conoscenza e a una visione personale appassionata della letteratura musicale, il mio obiettivo principale è quello di far conoscere ai giovani musicisti il ​​lato umano della vita di un musicista, incoraggiandoli a costruire ponti con e attraverso la musica e a impegnarsi nell'attivismo sociale, ad esempio attraverso concerti di beneficenza.

Tu stesso ti esibisci spesso in concerti di beneficenza per istituzioni che si occupano dei problemi medici e sociali del nostro tempo. Quali progetti/istituzioni ti stanno più a cuore?
Tutti i progetti che ho sostenuto con tutto il cuore, con tutto il mio impegno e la mia anima, anche attraverso i concerti, mi stanno particolarmente a cuore. Ma sono soprattutto i bisogni dei bambini, degli anziani e delle persone con disabilità che mi commuovono, mi preoccupano e mi spingono ad agire.

Oltre a Lynn Harrell, Aida Stucki, la tua insegnante di lunga data, è una figura chiave nelle decisioni della tua fondazione. Quanto ti ha influenzato Aida Stucki e cosa apprezzi in particolare di lei?
Non c'è nulla di Aida Stucki che io non apprezzi. È una donna, musicista, madre ed educatrice straordinaria. Sono stata profondamente e duraturamente influenzata da lei fin dalla giovane età. La sua straordinaria capacità di guidare i talenti individualmente e con ammirevole e paziente rigore per un lungo periodo, portandoli infine a esprimere appieno il loro potenziale, è particolarmente degna di nota.

Nel 2006, per celebrare il 250° anniversario della nascita di Mozart, avete realizzato numerose registrazioni delle sue opere per violino. Che significato riveste Mozart per voi come compositore rispetto ad altri grandi compositori?
Mozart, con le sue numerose e meravigliose opere di musica da camera e i suoi concerti per violino, occupa un posto speciale nel repertorio di ogni violinista. Ciò non è dovuto solo alla straordinaria varietà e all'enorme numero delle sue opere, ma anche alla loro singolare purezza espressiva e al genio del suo sviluppo musicale. 

Qual è la tua posizione sulla prassi esecutiva autentica rispetto a quella storicamente informata?
Sono contrario al dogmatismo nell'arte. Una prassi esecutiva autentica è impossibile, ma il tentativo di riprodurre il suono e il fraseggio dell'epoca è certamente possibile e, pertanto, rappresenta una parte molto importante dell'analisi e dell'interpretazione odierna.

Sei sul palco da 35 anni. Quali sono stati gli impulsi o gli eventi più importanti che hanno influenzato il tuo modo di suonare in questo periodo?
Nessuno vive in un vuoto, e nessun artista dovrebbe viverci. Le esperienze personali hanno ripetutamente avuto un impatto duraturo sul mio modo di suonare il violino, arricchendolo e talvolta anche scuotendomi, come la perdita di mio marito, il padre dei miei figli, e il meraviglioso dono della nascita dei nostri due figli.

Lei è anche profondamente coinvolto nella musica contemporanea. Diversi compositori hanno scritto opere per lei, tra cui Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm e Sofia Gubaidulina. Quando ha iniziato a dedicarsi seriamente alla musica contemporanea?
La musica contemporanea è un'altra importante fonte di ispirazione, così come le arti visive e la vita stessa, con i suoi momenti diversi e davvero meravigliosi. Mi occupo di musica contemporanea sin dalla prima mondiale di "Chain II" di Witold Lutosławski, il 31 gennaio 1986. E le ultime settimane e gli ultimi mesi sono stati dedicati allo studio di nuove opere di Wolfgang Rihm e Penderecki, nonché di un concerto per violino di Sebastian Currier, che avrà la sua prima mondiale a New York quest'estate. È un processo entusiasmante, frustrante ed estenuante, ma anche un confronto profondamente appagante con un nuovo linguaggio musicale e, infine, con un interlocutore: il compositore vivente, disponibile a rispondere alle domande.

Una volta hai detto che volevi ritirarti a 45 anni. Per fortuna, non è successo. Hai intenzione di lasciare il palco a breve?
In realtà c'è solo una risposta a questa domanda. Fu John Lennon a dire: "La vita è ciò che ti accade mentre sei impegnato a fare altri progetti", e quindi anche la mia ultima ora sul palco prima o poi arriverà.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro? Ci sono progetti che desideri assolutamente realizzare? Ho
molti progetti per il futuro, ma confido in Dio e quindi spero che il progetto più importante, il mio più grande desiderio, si avveri: vedere bambini felici e sani crescere e realizzare la propria vocazione.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 24 aprile 2011
© Foto: Harald Hoffmann / DG

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