Daniel Müller-Schott in un'intervista

"Non ci sono mai stati momenti simili."

Daniel Müller-Schott è considerato uno dei migliori violoncellisti al mondo e si esibisce su tutti i principali palcoscenici concertistici internazionali. Oltre a eseguire i grandi concerti per violoncello, Daniel Müller-Schott nutre una grande passione per la scoperta di opere sconosciute e per l'ampliamento del repertorio per violoncello, ad esempio attraverso i suoi arrangiamenti e le collaborazioni con i compositori.

Classicpoint.ch: Hai vinto il primo premio al Concorso Čajkovskij di Mosca all'età di 15 anni. Non c'era il rischio di perdere la testa e diventare arrogante? Com'è stato il periodo immediatamente successivo a questa vittoria?
Ho avuto la fortuna di vivere in un ambiente molto positivo e con i piedi per terra in quel periodo. Subito dopo aver vinto il premio, i miei genitori e i miei insegnanti si sono assicurati che avessi abbastanza tempo per crescere nella vita di un musicista, e anche per poter capire negli anni: come affronto la vita da musicista? Perché non significa solo suonare il proprio strumento; comprende tutta la vita: come affronto i viaggi, ad esempio, o la frequente necessità di eseguire nuove opere in rapida successione? E posso continuare a svilupparmi liberamente come persona in questo processo? Col senno di poi, posso dire che questo sviluppo continuo, e forse un po' più tranquillo, è stato molto benefico per la mia maturazione. Ho potuto crescere gradualmente come musicista.

Sei il partner musicale di Anne-Sophie Mutter. È stata la tua mentore fin dall'infanzia. Come è nato questo legame?
Sono stato il primo beneficiario di una borsa di studio della sua fondazione, un periodo molto formativo. Già allora ho imparato a conoscere le esigenze di un musicista professionista, la responsabilità che si ha nei confronti della musica e la passione necessaria per intraprendere la carriera di solista. Già nel 2000, Anne-Sophie Mutter a un concerto di debutto alla Carnegie Hall di New York. Nel corso degli anni, si è sviluppata una meravigliosa collaborazione musicale, sia nel Doppio Concerto di Brahms che come partner in trio, ad esempio, nel Mozart Project o recentemente in una tournée in Spagna con i trii di Beethoven e Čajkovskij.

André Previn e Peter Ruzicka hanno composto un concerto per violoncello per te. Anche Sebastian Currier e Olli Mustonen ti hanno dedicato delle opere. Hai eseguito in prima assoluta tutti questi brani con i compositori o sotto la loro direzione. Hai avuto qualche influenza sulla creazione di queste opere?
C'è una storia con entrambi i compositori. Ho avuto l'opportunità di lavorare con Peter Ruzicka come direttore d'orchestra in precedenza, e suonare con André Previn in trio e con un'orchestra lo ha portato a voler scrivere un concerto per me. Questo scambio è continuato durante la creazione delle opere. È stato particolarmente stimolante e sono molto grato per questi incontri. Attendo con particolare impazienza le prossime opere di Olli Mustonen e Sebastian Currier.

Giri il mondo con i tuoi concerti. In quali luoghi insoliti hai provato perché non c'era altra scelta?
Ho tenuto un numero considerevole di concerti privati ​​per i passeggeri in molti aeroporti del mondo. Le lunghe attese in aeroporto sono spesso inevitabili. Di solito tiro fuori il mio violoncello per esercitarmi, il che spesso porta a conversazioni con i viaggiatori in attesa. Un'esperienza curiosa è stata quando, in primavera, mi sono ritrovato "bloccato" in una palestra in Francia. Aveva nevicato così tanto per ore che le strade erano chiuse e ho dovuto aspettare in una palestra che il mio viaggio potesse proseguire. Lì ho avuto tutto il tempo per suonare il violoncello...

Con il progetto Rhapsody in School, vai nelle scuole e cerchi di far conoscere la musica classica ai bambini. Che esperienze hai avuto?
Purtroppo, le lezioni di musica vengono sempre più relegate ai margini dell'orario scolastico. Io stesso ho frequentato un liceo a indirizzo scientifico e mi ha demoralizzato constatare la scarsa importanza data all'educazione musicale e quanto poco del patrimonio culturale dei nostri compositori classici venga effettivamente insegnato. Quando il pianista Lars Vogt mi ha parlato della sua idea per questo progetto, sono stato entusiasta all'idea di andare nelle scuole e mostrare direttamente ai bambini perché noi musicisti proviamo una tale passione per i compositori classici. Soprattutto nella musica classica, è fondamentale essere esposti alla sua diversità fin dalla tenera età. Mi sorprende sempre l'apertura e la gratitudine dei bambini quando suono qualcosa per loro e parlo delle mie esperienze e del mio amore per la musica. Recentemente sono stato a Bilbao, in una scuola tedesca.

Attualmente ci sono molti giovani violoncellisti che godono di notevole fama. Avverti questa competizione, o ci sono sufficienti opportunità di esibizione per tutti?
Sono felice di rivedere i miei colleghi e trovo molto positivo che stiamo tutti contribuendo a far conoscere il violoncello come strumento solista a un pubblico globale ancora più ampio. Anche nelle generazioni precedenti c'era una ricchezza di favolosi violoncellisti solisti: pensiamo a Rostropovich, Fournier, Tortelier, Gendron, du Pré e così via. Questa tradizione dovrebbe essere sia un obbligo che un'ispirazione, e dovrebbe essere portata avanti. Da giovane

facevi anche graffiti con gli amici. Ci sono mai stati momenti in cui ti sei sentito un po' in imbarazzo a suonare il violoncello perché era considerato "fuori moda"?
No, non ci sono mai stati momenti del genere. Dopo aver vinto il Concorso Čajkovskij, ho deciso di diventare un musicista. Ma non ho mai smesso di coltivare le mie passioni per il calcio, la letteratura e l'arte. Appena arrivo a Monaco, organizzo partite di calcio con i miei amici. Queste attività private completamente diverse, la mia famiglia, tutti questi ritiri sono essenziali per un artista per ricaricare le batterie per la musica.

tra gli altri Steven Isserlis . Qual è stata la tua esperienza con questi tre grandi violoncellisti?
grazie a 'Slava' e al mio insegnante di lunga data Steven Isserlis . Traggo ancora ispirazione dai racconti di Slava ogni volta che suono questa musica. È grazie al suo grande amore per la musica di Britten e alla calorosa personalità di Britten che oggi possiamo ascoltare la magnifica Sonata per violoncello, le Suite per violoncello solo e la drammatica e cupa Sinfonia per violoncello. Con Heinrich Schiff ho potuto lavorare su suite di Bach e concerti moderni, come quelli di Lutosławski e Henri Dutilleux. E Steven Isserlis, con il suo entusiasmo per compositori come Robert Schumann, ha acceso in me la fiamma romantica.

Cerchi anche, in parte, di superare i limiti. Ad esempio, hai eseguito un concerto di Shostakovich davanti a diverse migliaia di fan dell'heavy metal al Roskilde Festival in Danimarca. Un altro promoter ti ha ingaggiato come artista di apertura per i Metallica. Lì hai suonato la Suite in re minore di Bach. Qual è stata la reazione del pubblico?
In entrambi i concerti, il pubblico è rimasto inizialmente sorpreso e, naturalmente, il livello di rumore era molto alto all'inizio. Ma molto rapidamente, le persone sono state travolte dall'intensità della musica. Ciò che è fondamentale è trasmettere la potenza musicale, la concentrazione e la bellezza; in quel caso, l'ambiente è quasi irrilevante. Certo, i concerti all'aperto non sono paragonabili acusticamente alle favolose sale da concerto che abbiamo oggi. Non è un caso che sale come quelle di Amsterdam, Berlino, Vienna e New York siano tra le più belle del mondo. In questi spazi, puoi davvero "fluttuare" mentre fai musica.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 settembre 2013
Foto: Uwe Arens

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