Daniel Müller-Schott in un'intervista

"Non ci sono mai stati momenti simili."

Daniel Müller-Schott è considerato uno dei migliori violoncellisti al mondo e si esibisce su tutti i principali palcoscenici concertistici internazionali. Oltre a eseguire i grandi concerti per violoncello, Daniel Müller-Schott nutre una grande passione per la scoperta di opere sconosciute e l'ampliamento del repertorio per violoncello, ad esempio attraverso i suoi arrangiamenti e collaborazioni con compositori.

Classicpoint.ch: Ha vinto il primo premio al Concorso Čajkovskij di Mosca all'età di 15 anni. Non c'era il rischio di perdere l'equilibrio e diventare arrogante? Com'è stato il periodo immediatamente successivo a questa vittoria?
Ho avuto la fortuna di trovare un ambiente molto positivo e solido in quel periodo. Subito dopo aver vinto il premio, i miei genitori e i miei insegnanti si sono assicurati che avessi abbastanza tempo per crescere nella vita di musicista, anche per poter decidere nel corso degli anni: come affrontare la vita da musicista? Perché non significa solo suonare il proprio strumento; abbraccia tutta la tua vita: come affronto i viaggi, ad esempio, o la frequente necessità di suonare nuove opere in rapida successione? E posso continuare a crescere liberamente come persona in questo processo? Col senno di poi, posso dire che questo sviluppo continuo, e forse un po' più calmo, è stato molto benefico per la mia maturazione. Sono riuscito a crescere gradualmente come musicista.

Sei partner musicale di Anne-Sophie Mutter . È stata la tua mentore fin dall'infanzia. Come è nato questo legame?
Sono stato il primo a ricevere una borsa di studio dalla sua fondazione, un periodo molto formativo. Già allora, ho imparato a conoscere le esigenze di un musicista professionista, la responsabilità che si ha per la musica e la passione necessaria per intraprendere la strada del solista. Già nel 2000, Anne-Sophie Mutter a un concerto di debutto alla Carnegie Hall di New York. Nel corso degli anni si è sviluppata una meravigliosa collaborazione musicale, sia nel Doppio Concerto di Brahms che come partner in trio, ad esempio nel Progetto Mozart o, di recente, in una tournée in Spagna con i trii di Beethoven e Čajkovskij.

André Previn e Peter Ruzicka hanno composto per te un concerto per violoncello. Anche Sebastian Currier e Olli Mustonen ti hanno dedicato delle opere. Hai eseguito in prima assoluta tutti questi brani con i compositori o sotto la loro direzione. Hai avuto qualche influenza sulla creazione di queste opere?
C'è una storia con entrambi i compositori. Ho avuto l'opportunità di lavorare con Peter Ruzicka come direttore d'orchestra in precedenza, e suonare con André Previn in trio e con un'orchestra lo ha portato a voler scrivere un concerto per me. Questo scambio è continuato durante la creazione delle opere. È stato particolarmente stimolante e sono molto grato per questi incontri. Non vedo l'ora di ascoltare le prossime opere di Olli Mustonen e Sebastian Currier.

Sei in tournée in tutto il mondo con concerti. In quali luoghi insoliti hai provato perché non c'erano altre opzioni?
Ho tenuto un numero considerevole di concerti privati ​​per passeggeri in molti aeroporti in tutto il mondo. Le lunghe attese in aeroporto sono spesso inevitabili. Di solito porto con me il violoncello per esercitarmi, il che spesso porta a conversazioni con i viaggiatori in attesa. Un'esperienza curiosa è stata quando sono rimasto "bloccato" in una palestra in Francia in primavera. Era caduta così tanta neve per ore che le strade erano chiuse e ho dovuto aspettare in una palestra per proseguire il mio viaggio. Lì, ho avuto tutto il tempo per suonare il violoncello...

Con il progetto Rhapsody in School, vai nelle scuole e cerchi di avvicinare i bambini alla musica classica. Quali esperienze hai avuto?
Purtroppo, le lezioni di musica vengono sempre più relegate ai margini dell'orario scolastico. Io stesso ho frequentato un liceo scientifico e sono rimasto scoraggiato nel constatare la scarsa priorità data all'educazione musicale e quanto poco del tesoro culturale dei nostri compositori classici venga effettivamente insegnato. Quando il pianista Lars Vogt mi ha parlato della sua idea per questo progetto, sono stato entusiasta all'idea di andare nelle scuole e mostrare direttamente ai bambini perché noi musicisti proviamo una tale passione per i compositori classici. Soprattutto nella musica classica, è così importante essere esposti alla sua diversità fin dalla tenera età. Sono sempre sorpreso da quanto siano aperti e grati i bambini quando suono qualcosa per loro e parlo delle mie esperienze e del mio amore per la musica. Di recente sono stato a Bilbao in una scuola tedesca.

Attualmente ci sono molti giovani violoncellisti che godono di notevole fama. Senti questa competizione o ci sono abbastanza opportunità di esibirsi per tutti?
Sono felice di rivedere i miei colleghi e trovo molto positivo che stiamo tutti contribuendo a far conoscere il violoncello come strumento solista a un pubblico globale ancora più ampio. Anche nelle generazioni precedenti, c'era una moltitudine di favolosi solisti di violoncello; pensate a Rostropovich, Fournier, Tortelier, Gendron, du Pré e così via. Questa tradizione dovrebbe essere sia un obbligo che un'ispirazione, e dovrebbe essere continuata.

Anche tu facevi graffiti con gli amici da giovane. Ci sono mai stati momenti in cui ti sei vergognato un po' di suonare il violoncello perché era considerato poco cool?
No, non ci sono mai stati momenti del genere. Dopo aver vinto il Concorso Čajkovskij, ho deciso di diventare musicista. Ma non ho mai smesso di coltivare le mie passioni per il calcio, la letteratura o l'arte. Appena sono a Monaco, organizzo partite di calcio con i miei amici. Queste attività private completamente diverse, la mia famiglia, tutti questi ritiri sono essenziali per un artista per ricaricare le batterie per la musica. Steven Isserlis

tra gli altri . Qual è stata la tua esperienza con questi tre grandi violoncellisti?
attraverso "Slava" e il mio insegnante di lunga data Steven Isserlis . Traggo ancora ispirazione dai racconti di Slava ogni volta che suono questa musica. È grazie al suo grande amore per la musica di Britten e alla sua calda personalità che oggi possiamo apprezzare la magnifica Sonata per violoncello, le Suite per solista e la drammaticamente cupa Sinfonia per violoncello. Con Heinrich Schiff, ho potuto lavorare sulle suite di Bach e sui concerti moderni, come quelli di Lutosławski e Henri Dutilleux. E Steven Isserlis, con il suo entusiasmo per compositori come Robert Schumann, ha acceso il fuoco romantico dentro di me.

Anche tu cerchi, in parte, di superare i limiti. Ad esempio, hai eseguito un concerto di Shostakovich di fronte a diverse migliaia di fan dell'heavy metal al Roskilde Festival in Danimarca. Un altro promoter ti ha ingaggiato come artista di apertura per i Metallica. Lì hai suonato la Suite in Re minore di Bach. Qual è stata la reazione del pubblico?
In entrambi i concerti, il pubblico è rimasto inizialmente sorpreso e, naturalmente, il livello di rumore era molto alto all'inizio. Ma molto rapidamente, il pubblico è stato travolto dall'intensità della musica. Ciò che è fondamentale è trasmettere la potenza musicale, la concentrazione e la bellezza; In tal caso, l'ambiente circostante è pressoché irrilevante. Naturalmente, i concerti all'aperto non possono essere paragonati acusticamente alle favolose sale da concerto di oggi. Non è un caso che sale come quelle di Amsterdam, Berlino, Vienna e New York siano tra le più belle al mondo. In questi spazi, ci si può davvero "fluttuare" mentre si suona musica.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 3 settembre 2013
Foto: Uwe Arens

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