Felix Klieser in un'intervista

"Tutto è così meraviglioso in questo momento."

"Ciò che sognavo da bambino, l'ho già realizzato da tempo", afferma raggiante Felix Klieser. In effetti, la carriera del musicista, nato nel 1991, è impressionante: prima il più giovane suonatore di corno di sempre alla Scuola di Musica di Gottinga, poi a 13 anni studente del terzo anno all'Università di Musica di Hannover, suonatore di corno nell'Orchestra Giovanile Nazionale Tedesca e in tournée con la pop star Sting, vincitore del "Life Award" e campione nazionale al concorso "Jugend musiziert". Nel 2013 è uscito il suo acclamato album di debutto "Reveries" con il pianista Christof Keymer, contenente opere romantiche. L'anno successivo ha ricevuto il premio "Echo Klassik" come Nuovo Artista dell'Anno e il premio musicale di 10.000 euro dall'Associazione delle Agenzie Concertistiche Tedesche: "è all'inizio di una promettente carriera", ha previsto la giuria. C'è da stupirsi, quindi, che un editore si sia accorto di lui e gli abbia offerto l'opportunità di pubblicare la sua autobiografia? E così è successo: il libro di Felix Klieser "Footnotes – Un suonatore di corno senza braccia conquista il mondo" è disponibile dall'estate 2014. Ora è disponibile anche in giapponese e cinese.

Classicpoint.net: Sei nato senza braccia e hai scelto di suonare il corno all'età di quattro anni. Nonostante queste circostanze avverse, ora sei tra i migliori suonatori di corno al mondo e suoni meglio con i piedi che con le mani. Puoi raccontarci qualcosa dei tuoi inizi?
Perché mi sono innamorato del corno a quattro anni, onestamente non saprei dirlo. Ma il fatto è che non volevo fare altro, anche se non ci sono musicisti nella mia famiglia e nemmeno tra i miei parenti più prossimi c'era molto interesse per la musica. Ho importunato tutti finché non mi sono seduto davanti a uno strumento. Solo allora sono stato soddisfatto. Naturalmente, ogni insegnante di corno sensato sconsiglia di iniziare così presto. Il solo fatto che i denti da latte alla fine cadano e ne crescano di nuovi è fondamentalmente un buon motivo per iniziare molto più tardi , per non parlare della mancanza di capacità polmonare. Ma dovevo già avere un carattere piuttosto testardo allora, uno che nessuno poteva superare facilmente. So per certo che da bambino mi piaceva molto. Mi esercitavo con piccole melodie e, dopo circa un anno e mezzo, riuscivo effettivamente a suonare "Little Hans" con il corno. Era un hobby, come il calcio che gli altri bambini giocano a calcio. Nessuno avrebbe mai pensato che un giorno l'avrei fatto a livello professionale. Anche se all'inizio non mi esercitavo tutti i giorni, lo facevo sempre regolarmente e col tempo miglioravo. Alla fine, partecipai a concorsi e vinsi persino, fino al concorso nazionale "Jugend Musiziert". Anche se c'erano ancora persone che sorridevano condiscendentemente al mio entusiasmo, mi rendevo sempre più conto che suonare il corno mi rendeva felice.

Ti sei mai chiesto se non saresti diventato un bravo suonatore di corno se avessi avuto le mani? Forse perché la tua ambizione sarebbe stata minore?
Molti mi chiedono sempre come si possa imparare a suonare il corno con i piedi. Non mi sono mai posto questa domanda; l'ho fatto e basta, come tutto nella vita. Dove nessun insegnante poteva aiutarmi, ho dovuto aiutarmi da solo. Ma mi piaceva farlo fin da bambino, e oggi, da adulto, è proprio questo che mi spinge: amo risolvere problemi, lavorare sulle tecniche finché non funzionano. Non credo che un tratto caratteriale dipenda dall'avere o meno braccia, gambe o dita. Sono sempre stato molto ambizioso e ho sempre voluto capire le cose e farle funzionare. Di solito non penso alle braccia.

Suoni quasi senza battere i piedi, dato che non hai il braccio destro. Hai passato anni a elaborare meticolosamente il tuo suono, plasmando timbri diversi attraverso minimi aggiustamenti alla posizione della lingua e alle dimensioni della cavità orale. Stai ancora cercando e scoprendo nuove possibilità sonore?
Trovare il suono giusto è stata davvero la mia sfida più grande. Ci ho lavorato per molti, molti anni. Inizialmente, il mio suono era molto acuto, quasi come quello di una tromba. Ma volevo suonare come tutti gli altri, ed è qualcosa su cui ho dovuto lavorare. Onestamente, ci lavoro da 20 anni e sono ben lungi dall'aver finito. Ciò che il pubblico vede in concerto – come suono lo strumento e premo i tasti con le dita dei piedi – non ho mai dovuto esercitarmi. Ha sempre funzionato per me ed è semplicemente naturale. Ma ciò che il pubblico non vede, ma solo sente, è qualcosa su cui ho lavorato duramente.

Non ti consideri particolarmente talentuoso e sei convinto che tutto debba essere guadagnato con il duro lavoro. Tieni anche conferenze in aziende o eventi su auto-motivazione e percorsi verso il successo?
No, non l'ho ancora fatto. Non è affatto uno dei miei obiettivi. Voglio semplicemente suonare bene lo strumento, e sono sempre felice quando la gente viene da me dopo un concerto e mi dice quanto ha apprezzato la musica.

Chi sono i tuoi compositori preferiti?
Noi suonatori di corno siamo molto fortunati ad avere così tanti compositori che hanno scritto per il nostro strumento. Richard Strauss, Ludwig van Beethoven, i fratelli Michael e Joseph Haydn, Johannes Brahms, ma anche Reinhold Glière e Camille Saint-Saëns... e naturalmente il grande Wolfgang Amadeus Mozart. I suoi quattro concerti per corno sono davvero magnifici e adoro suonarli in concerto.

Con quali composizioni hai un legame speciale?
Ho appena registrato i quattro concerti per corno di Mozart con la Camerata Salzburg. E farlo a Salisburgo, la città natale di Mozart, nella grande sala del Mozarteum... non c'è niente di più mozartiano di questo. Ogni mattina, tornando dall'hotel, passavo davanti a casa sua – e questo mi ha decisamente colpito. Ma la cosa ancora più divertente è stata immergermi nel background dei concerti per corno. Mozart li scrisse tutti per il suo caro amico Joseph Leutgeb. Leutgeb era di qualche anno più grande di Mozart e dovette sopportare molto per mettere le mani su queste composizioni. Mozart lo fece inginocchiare vicino alla stufa per ore e minacciò di stracciare tutto ciò che aveva scritto fino a quel momento se avesse osato alzarsi. Oppure lo insultava nelle partiture, definendolo un "asino che dovrebbe prendere fiato", una "coda di maiale che non riesce a suonare una sola nota" e così via. In un passaggio particolarmente difficile, fa persino ridere i violini del suonatore di corno. Eppure, erano amici intimi. Dettagli del genere rivelano molto su Mozart come persona e su come lui stesso percepiva la musica. Tutto questo deve essere considerato in una registrazione, e con questa consapevolezza, un solista sviluppa un rapporto speciale con il compositore.

Cosa significa la musica per te in generale e perché è importante per le persone?
È una domanda davvero difficile a cui rispondere, perché la musica ha un significato diverso per ognuno. Personalmente non potrei immaginare una vita senza musica, ma ovviamente la vedo anche attraverso una lente professionale. Altri ascoltano la musica in sottofondo tutto il giorno e la percepiscono solo marginalmente. Io non potrei farlo.
La musica fa parte delle nostre vite da migliaia di anni ed è presente in ogni civiltà. I ​​musicisti hanno sempre ricoperto posizioni speciali nella società. I ​​musicisti erano e sono messaggeri, narratori, uno specchio della società, o semplicemente intrattenitori – e non intendo quest'ultimo in senso dispregiativo; ammiro molto i grandi intrattenitori e cerco sempre di imparare da loro. La musica può rendere le persone felici, ma può anche farle riflettere. A volte, la musica può persino innescare una rivoluzione. Ogni epoca ha la sua musica, e unisce le persone nella nostra società.

Come musicista, quale ruolo vede nella nostra società?
Innanzitutto, come musicista classico, non penso in termini politici. Voglio offrire al pubblico una serata piacevole, per ricordare loro le cose belle della vita. Sono sempre felice di vedere giovani in sala concerti, magari anche alcuni che stanno imparando a suonare uno strumento, preferibilmente il corno francese! Parlo sempre con loro e ogni tanto posso anche dare qualche consiglio. Tra l'altro, è anche per questo che non solo ho accettato un incarico di insegnante all'università di Münster, ma sono anche coinvolto nell'iniziativa "Rhapsody in School" e visito le aule per parlare agli studenti del mio strumento o della mia professione. Per me è importante che noi musicisti classici non siamo visti come un gruppo elitario. Spero che questo possa rimuovere qualsiasi inibizione i giovani possano avere nell'assistere a un concerto classico, o addirittura ispirarli a imparare a suonare uno strumento.

Quali sono le tue speranze per il futuro?
In questo momento, tutto è meraviglioso. Ho molti concerti, viaggio in tutto il mondo e incontro molte persone interessanti. Con tutti questi meravigliosi successi, cerco sempre di ricordarmi che non ho ancora 30 anni. Vorrei continuare a fare questa professione finché la gente vorrà ascoltarmi.

Hai altri interessi o passioni oltre allo strumento?
Purtroppo, la vita di un musicista professionista non lascia molto tempo per altre cose. O mi esercito, viaggio o suono dal vivo. Non c'è molto tempo libero tra una cosa e l'altra. Quindi sono fortunato ad avere una grande passione per lo studio, ad amare viaggiare in nuovi paesi e, soprattutto, a amare suonare dal vivo.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 giugno 2019
© Immagine: Maike Helbig

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