Christian Poltéra in un'intervista

"La musica da camera è sempre stata al centro della mia attenzione."

Christian Poltéra, nato a Zurigo nel 1977, si è affermato a livello internazionale come violoncellista. Si esibisce sia come solista che come musicista da camera. La sua discografia non include ancora gli onnipresenti concerti per violoncello, ma piuttosto interessanti composizioni del XX secolo.

Come descriveresti il ​​tuo modo di suonare il violoncello?
Mi mancano il distacco e l'obiettività necessari per descrivere il mio modo di suonare.

Ha studiato a lungo con Heinrich Schiff, che l'ha anche molto incoraggiata. Com'è stata la sua esperienza come insegnante?
Dopo le lezioni con la mia prima insegnante, Nancy Chumachenco, e un breve periodo di studio con Boris Pergamenschikow a Colonia, scomparso prematuramente, i miei studi con Heinrich Schiff a Salisburgo e Vienna sono stati decisamente formativi. Quasi nessun altro violoncellista della sua statura ha mai investito così tanto tempo, energia e pazienza in generazioni di studenti.

Insegna anche da solo?
Sì, dall'autunno del 2011 insegno a un piccolo numero di studenti presso la Scuola Superiore di Musica di Lucerna.

La maggior parte dei solisti inizia la propria carriera vincendo importanti concorsi. Per te, sembra essere molto diverso. Hai scelto consapevolmente un percorso diverso?
Per poter fare musica con ispirazione, ho bisogno di sentirmi a mio agio, di potermi concentrare sulla musica. Non ho mai provato quella sensazione in un contesto competitivo. Sono grato di non aver mai dovuto fare affidamento sui concorsi.

Perché hai scelto l'azienda svedese BIS per le tue registrazioni CD?
Oggigiorno, le etichette discografiche che non si concentrano principalmente sul rapido successo commerciale, ma piuttosto pianificano a lungo termine e sviluppano pazientemente un artista, sono diventate rare. Con BIS, posso discutere i contenuti musicali e le registrazioni sono prodotte con la massima cura e con elevati standard qualitativi.

Finora ha registrato principalmente brani del XX secolo. Questa musica la affascina particolarmente?
Nel XX secolo è nato un repertorio per violoncello molto stimolante. Il solo Mstislav Rostropovich ha commissionato e presentato in prima assoluta oltre 100 concerti per violoncello! Inoltre, ci sono opere importanti di compositori come Martin, Martinů e Hindemith, che in genere sono state registrate relativamente di rado. Da giovanissimo violoncellista, colmare queste lacune mi è sembrato più sensato e piacevole che iniziare subito con Haydn o Dvořák.

Registrerai anche i concerti per violoncello più noti e più eseguiti, o rimarrai fedele al tuo approccio di registrare opere meno eseguite?
Sembra probabile che in futuro ci sarà un mix.

Hai formato un trio d'archi con Frank Peter Zimmermann e Antoine Tamestit. Come è nato questo gruppo?
Dopo una collaborazione iniziale sulla Sinfonia Concertante di Mozart, Frank Peter è rimasto così colpito da Antoine che ha finalmente voluto realizzare il suo sogno di lunga data di un trio d'archi permanente. Mi considero estremamente fortunato di essere diventato il terzo membro! Gli intensi periodi di lavoro, le tournée e le registrazioni di CD sono diventati momenti salienti per noi tre, sia musicalmente che personalmente.

Sottolinea che la musica da camera è molto importante per lei, accanto al suo lavoro da solista. Riuscirebbe a immaginare di sacrificare la sua carriera da solista per un quartetto d'archi o un trio con pianoforte stabile, per dedicarsi completamente alla musica da camera?
La musica da camera è sempre stata centrale per me. Allo stesso tempo, però, non voglio perdermi le esperienze a volte emozionanti come solista con una grande orchestra. Apprezzo il contrasto tra questi ruoli.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 1 marzo 2012
Foto: Marco Borggreve