Michael Barenboim in un'intervista

"Per noi è molto importante formare veri artisti."

Michael Barenboim ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di quattro anni. Quando la sua famiglia si è trasferita a Berlino nel 1992, è passato al violino. Barenboim ha studiato con Abraham Jaffe e con Axel Wilczok all'Università di Musica e Teatro di Rostock. Dal 2000, Michael Barenboim è membro della West-Eastern Divan Orchestra e dal 2003 ne è il primo violino. Si è esibito con l'orchestra in sedi come la Royal Albert Hall di Londra, il Théâtre du Châtelet di Parigi, la Staatsoper di Berlino, la Filarmonica di Berlino, il Festival di Salisburgo, la Carnegie Hall di New York e il Teatro Colón di Buenos Aires.

Come solista si è esibito, tra gli altri, con la Mahler Chamber Orchestra diretta da Pierre Boulez, la Filarmonica di Vienna, la Bayerische Radio Symphonieorchester diretta da Mariss Jansons, la Chicago Symphony Orchestra, la Filarmonica di Monaco diretta da Lorin Maazel, la NDR Symphony Orchestra e, nell'ambito del Summa Cum Laude Festival, con la Filasteen Young Musicians Orchestra.

Dal 2020 Barenboim è preside della Barenboim-Said Academy di Berlino, dove insegna anche come professore.

Lei è il preside della Barenboim-Said Academy. Cosa differenzia questa accademia dalle accademie musicali tradizionali?
Ci sono due aspetti che ci distinguono dalle altre accademie musicali: in primo luogo, grazie alla nostra storia e allo stretto legame con la West-Eastern Divan Orchestra, abbiamo una forte attenzione al Medio Oriente e al Nord Africa; circa il 75% dei nostri studenti proviene da queste regioni.
In secondo luogo, abbiamo integrato una componente umanistica nel curriculum. Ciò significa che tutti gli studenti devono seguire corsi di filosofia, letteratura e storia oltre alle materie musicali. Il carico di lavoro è, naturalmente, progettato per consentire tempo sufficiente per la pratica e le prove, ma per noi è molto importante formare veri artisti. Questo include pensare fuori dagli schemi ed essere più di un semplice specialista nell'esecuzione strumentale.

Tu stesso hai studiato filosofia. Quali sono le grandi domande che ti occupano ancora oggi?
Innanzitutto, sarei stato molto felice nella nostra accademia, ovviamente. Invece, ho dovuto abbandonare gli studi di filosofia dopo due anni per concentrarmi sulla musica.
Fortunatamente, ho mantenuto la capacità di pensare in modo critico e anche la capacità di porre le domande giuste a un testo (e quindi anche a uno spartito musicale).
Ci sono, naturalmente, molte, come dici tu, "grandi domande" che mi occupano. Una di queste: cosa possiamo sapere con certezza? Socrate sapeva già di non sapere nulla. Viviamo in un mondo di progresso tecnologico, dove internet, in particolare, può darci una risposta immediata a quasi tutto. Ma non si può ottenere una vera risposta a una domanda autenticamente filosofica come, ad esempio, "perché c'è qualcosa piuttosto che niente?". Ci ho provato.

Hai trovato le risposte a queste domande?
Se ChatGPT non ha una risposta, di certo non ce l'ho io!

Lei è considerato un esperto di musica contemporanea. Le piace davvero esercitarsi nella musica contemporanea tanto quanto nei grandi brani classici?
Apprezzo particolarmente la varietà. Quando suono un recital contemporaneo durante la tournée con l'Orchestra Svizzera, come sto facendo ora, è certamente più impegnativo, ma è ciò che trovo più appagante!
Per quanto riguarda lo studio, bisogna ammetterlo: non è sempre divertente – che il brano sia di Mozart o di Berio non fa differenza. Ma purtroppo, niente di tutto ciò è possibile senza studio.

Hai appena eseguito il concerto per violino di Hermann Suter, raramente eseguito. Che esperienza hai avuto?
Per me è stata una vera scoperta! È un'opera bellissima, in stile tardo romantico. È molto simile a Richard Strauss. Vale davvero la pena ascoltarla ed eseguirla, e spero che non sia stata l'ultima volta per me.

Il tuo nuovo album con il Concerto per violino di Elgar uscirà a settembre. In che modo la tua registrazione differirà da quelle esistenti sul mercato?
Non è mia intenzione fare nulla di fondamentalmente diverso. Questa non dovrebbe mai essere la motivazione principale. Con un brano come questo, si deve sempre partire dalla partitura e sviluppare la propria interpretazione; è anche importante conoscere e rispettare la tradizione. Dopotutto, esiste una registrazione di questo brano diretta da Elgar stesso, con il giovane Menuhin al violino. È certamente interessante quando fanno qualcosa che non è in partitura.
Ho anche avuto la fortuna di suonare altre opere di Elgar, come il Quintetto per pianoforte e la Sonata per violino. Questo è importante per me perché permette di riconoscere gesti e idee musicali tipici di Elgar. Questo influenza naturalmente l'interpretazione. Penso che la registrazione sia molto riuscita, suonata in modo molto espressivo da me e dall'orchestra.

Suo fratello David fa musica hip-hop. Ci sono progetti o idee comuni per il futuro?
Ogni tanto ho registrato qualche battuta quando me l'ha chiesto. Ma non succede molto spesso, e va bene così. Ma se serviva il suono di un violino dal vivo, ero lì.

Non faccio deliberatamente domande su tuo padre perché immagino che a volte possa essere fastidioso. Quale domanda vorresti che ti venisse posta in un'intervista?
Sarebbe presuntuoso voler dettare le domande quando sto già dando le risposte. Certo, alcune domande emergono in quasi ogni intervista, ma fa parte del processo.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Mi piace guardare e giocare a snooker, anche se negli ultimi anni non ho avuto molto tempo per farlo. Semplicemente non ne ho abbastanza. Di conseguenza, il mio livello di gioco è piuttosto basso. Se potessi, giocherei molto più spesso, e probabilmente molto meglio.

Quali sono le tue speranze per il futuro della tua carriera?
Ho preso l'abitudine di non guardare troppo avanti. Sono abbastanza fortunato da poter fare musica sul palco; non potrei desiderare di meglio.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 giugno 2023
Foto: Neda Navaee