Alexander Bader in un'intervista

"Tutti possono sentire tutto."

Per Alexander Bader, il clarinetto era la "ricompensa" per aver superato l'esame di ammissione come studente del terzo anno di pianoforte all'Università delle Arti di Berlino. Il luccichio argenteo sul legno nero e il suono morbido e caldo lo affascinarono fin dall'inizio, tanto che studiò questo strumento parallelamente alla sua materia principale all'Università delle Arti di Berlino. I suoi insegnanti più influenti furono Manfred Preis e Peter Rieckhoff. Dopo aver conseguito il diploma in orchestra, si trasferì nella classe di solisti di Wolfgang Meyer all'Università di Musica di Karlsruhe e, nel 1990, mentre ancora completava gli esami finali, divenne membro della Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Nel 2002 divenne primo clarinetto alla Komische Oper di Berlino; si esibì regolarmente anche con, tra gli altri, la Bayerische Staatsoper di Monaco e la Filarmonica di Monaco. Nel 2006, Alexander Bader divenne membro della Filarmonica di Berlino. Dal 1994, il clarinettista si dedica anche alla prassi esecutiva storica su strumenti originali e si esibisce regolarmente con ensemble come il Concentus Musicus Wien, il Balthasar Neumann Ensemble e l'Accademia di Musica Antica di Berlino. Alexander Bader è membro dello Scharoun Ensemble di Berlino dalla stagione 2006/2007.

Hai studiato e conseguito il diploma prima in pianoforte e solo dopo in clarinetto?

Da bambino suonavo il pianoforte; era una grande passione. Poi, a 11 anni, mi iscrissi al terzo anno dell'Università delle Arti di Berlino e, come premio, mi fu permesso di scegliere un secondo strumento. Scelsi il clarinetto più o meno per caso. All'inizio lo trascurai, perché il pianoforte mi offriva di più. Poi, finito il liceo, mi chiesi cosa studiare. Decisi per il clarinetto. Alla fine, fu una misura di riduzione dei costi dell'università a costringermi a sostenere l'esame di ammissione. Dopo averlo superato, potei studiare pianoforte e clarinetto contemporaneamente. Tuttavia, era anche difficile studiarli entrambi contemporaneamente e, alla fine, il pianoforte passò dall'essere la mia materia principale a un semplice hobby.

C'erano altri studenti che studiavano contemporaneamente?

Beh, conosco persone che hanno studiato matematica parallelamente alla musica. Ma studiare due strumenti come materia principale è molto impegnativo, e devo ammettere che i miei studi di pianoforte sono passati sempre più in secondo piano.

Suoni ancora il pianoforte?

Sì, con la famiglia e i tanti impegni legati al clarinetto è diventato naturalmente difficile, ma ora che i bambini crescono, ho di nuovo sempre più tempo per dedicarmi a questo strumento.

Lei è membro della Filarmonica di Berlino. Cosa rende speciale questa orchestra per lei?

Posso dirtelo con assoluta chiarezza. Dopo le mie esperienze in diverse altre orchestre, sono rimasto profondamente colpito dalla qualità di ogni singolo musicista già dalle prime settimane. Non solo il primo violino, ma tutti erano incredibilmente bravi. Se qualcuno non è all'altezza, si nota immediatamente. Questa è la mia più grande motivazione. Naturalmente, questo è anche un allenamento reciproco. E se si verifica un errore, anche chi è lontano viene corretto, perché tutti sentono tutto.

Ma questo crea anche molta pressione, non è vero?

Sì, certo, all'inizio è stato difficile. Ma grazie ai due anni di prova, diventa chiaro che ce l'hai fatta davvero. Probabilmente potresti fingere per un altro anno, ma nel secondo anno emerge il tuo vero io. Potresti compensare tutto con tanto impegno e pratica per un anno, ma non puoi farlo per due anni. Devi semplicemente essere a quel livello.

Lei è anche membro dello Scharoun Ensemble. Cosa la affascina di questo gruppo?

L'anno prossimo ricorre il 40° anniversario di questo ensemble, formato da personalità eccezionali. Lo Scharoun Ensemble prende il nome dall'architetto della sua sede: con la Filarmonica di Berlino, Hans Scharoun (1893-1972) creò una sala da concerto unica al mondo, che osa sintetizzare innovazione e rispetto per la tradizione, aprendo nuove strade alla comunicazione artistica – ideali a cui anche lo Scharoun Ensemble si dedica. Ero già affascinato da studente e da pubblico. E quando sono entrato a far parte dell'orchestra, ho avuto la fortuna che il mio predecessore si fosse appena ritirato e mi fosse stato chiesto di prenderne il posto. Ci impegniamo sempre a creare qualcosa di più sostenibile, ad esempio suonando con i giovani. Poi intraprendono una propria carriera e in seguito li troverete esibirsi in concerti a New York e in altre grandi città del mondo. Allo Zermatt Music Festival, lavoriamo con gli studenti per due anni. Questo crea un legame.

Se ti trovi a Zermatt, hai anche tempo per fare escursioni?

Sì, a patto che non siate mattinieri. Di solito avete mezza giornata libera, ma poi dovete alzarvi alle 4 del mattino. Organizziamo anche un'escursione; ogni domenica dopo la prima settimana, usciamo con gli studenti. C'è anche un gruppo di studenti che ogni mattina fa a gara per raggiungere l'Edelweiss Hut.

Si dedicano anche alla pratica esecutiva storica: come è nato questo interesse?

Tutto è iniziato durante gli studi. Mi è stato consigliato di imparare qualcosa di diverso dal materiale d'esame. Mi è stato dato uno strumento e ho semplicemente iniziato. Certo, all'inizio è stato un po' traballante, ma mi ha anche aiutato con gli strumenti moderni. Si suona molto più come un cantante, imparando a controllare il fiato. Ho ricevuto rapidamente molte richieste di esibizioni perché la scena era ancora piccola. Era anche insolito per qualcuno dell'era moderna avventurarsi in questo campo. Quando è arrivato il mio secondo figlio, ho fatto un passo indietro. Non sei quasi mai a casa; prima provi sempre, e poi ci sono i numerosi concerti e tournée. Dopo il mio quarto figlio, ho deciso di ritirarmi completamente. Ho venduto tutti i miei strumenti storici. In questo modo, non sono stata tentata di tornare. Ero contenta di aver chiuso quel capitolo, almeno temporaneamente.

E per quanto riguarda le esibizioni da solista?

Non è più qualcosa che facciamo così spesso. Forse uno o due concerti all'anno. Ma quest'anno a Zermatt è speciale perché abbiamo un'arpa con noi e stavamo ancora cercando di decidere cosa suonare. Ho suggerito il Concerto per clarinetto e archi di Copland, visto che l'avevo appena suonato, e ci siamo trovati d'accordo.

Se potessi porre un'ultima domanda a un compositore defunto, chi sceglieresti e cosa gli chiederesti?

Sceglierei Mozart, ma non credo che avrei bisogno di chiedergli nulla, visto che parlerebbe da solo. Mozart è così unico e così toccante per me. È ancora umano? Perché questa semplicità è così straordinaria, e mi chiedo come un essere umano possa creare una semplicità così toccante.

Hai altri interessi oltre alla musica?

Sono un appassionato pilota di parapendio e deltaplano. Ho preso il brevetto nel 1989, ma questo è passato in secondo piano rispetto alla vita familiare. E certo, ci sono dei pericoli, ma trovo che andare a cavallo sia più rischioso. Tre anni fa, ho iniziato a fare parapendio con i miei figli più grandi. È molto facile: porti tutto nello zaino e puoi decollare quando vuoi.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 20 luglio 2021