Kian Soltani in un'intervista

"Voglio affrontare la mia carriera in modo rilassato."

Dopo aver vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale Paulo Cello di Helsinki nel 2013, l'allora ventiquattrenne Kian Soltani si è affermato ai massimi livelli della nuova generazione di violoncellisti. Ha inoltre ricevuto Primi Premi al Concorso Internazionale Karl Davidoff in Lettonia e al Concorso Internazionale Antonio Janigro in Croazia. Kian Soltani ha ricevuto una borsa di studio dalla Mozart Society di Dortmund ed è borsista della rinomata Anne-Sophie Mutter .

Classicpoint.net: Abbiamo recentemente pubblicato un'intervista con
Ivan Monighetti . Sei stato suo studente per 11 anni. Cosa ti ha insegnato? Le sue lezioni non si concentravano solo sulla tecnica del violoncello. Ho imparato molto sull'approccio generale ai brani musicali, con tutto ciò che ne consegue. A volte dovevo suonare il pianoforte per lui durante le lezioni. Dovevo accompagnarlo al pianoforte. Dovevo recitare poesie, cantare canzoni, leggere libri che mi consigliava, ascoltare concerti, fare passeggiate e jogging insieme. Ho dormito a casa sua e abbiamo parlato di ogni genere di cose. Mi ha trattato come un figlio. Abbiamo un rapporto molto personale. Gli sono molto grato per questo. Era molto più che semplici lezioni di violoncello.

Ripensando a questo lungo periodo di studio, puoi suddividerlo in diverse fasi?
Ho iniziato a studiare con lui a 11 anni. Non ha cambiato tutto subito. Il suo metodo di insegnamento è molto lento e graduale. Per i primi due o tre anni non ho capito tutto. È stata una fase di conoscenza in cui ho dovuto semplicemente fidarmi completamente di lui, così come di mio padre. In seguito, ho capito l'impatto di tutto e ho potuto raccogliere i primi frutti del nostro lavoro insieme. Nella fase finale, Ivan Monighetti ha ripagato quella fiducia e gradualmente mi ha lasciato fare sempre di più da solo. Ho potuto assumermi sempre più responsabilità e crescere oltre i suoi metodi di insegnamento, quindi la separazione è stata molto naturale.

Dovevano viaggiare settimanalmente dal Vorarlberg a Basilea e ritorno per le lezioni. Un viaggio di sei ore. Quindi, dai 12 ai 23 anni, i loro fine settimana erano praticamente sempre occupati dalle lezioni a Basilea. Non ti è mai mancato suonare con gli amici, ecc.?
Per fortuna, le lezioni non erano sempre nei fine settimana. Potevo anche andare a lezione di violoncello durante la settimana e, dopo averne fatto richiesta, mi veniva concesso un giorno libero da scuola. Mio padre mi accompagnava. In quel periodo potevo dormire. Quindi era più stressante per mio padre. A 13 anni, mi esercitavo circa tre ore al giorno e avevo ancora molto tempo per giocare con gli altri bambini. Giocavamo molto con la palla per strada. In seguito, mi esercitai sempre di più, fino ad arrivare a cinque o sei ore al giorno. Da studente, ho sostenuto l'esame di maturità (Abitur) contemporaneamente agli altri.

Sei cresciuto in Austria. La tua famiglia viene dall'Iran. Cosa c'è di persiano in te?
Parecchio, in realtà. Sicuramente il mio aspetto. Inoltre, ho sempre parlato persiano con i miei genitori. Celebravamo tutte le festività persiane. Mangiavamo cibo persiano e celebravamo le feste persiane. Allo stesso tempo, sono anche molto austriaco. Celebravamo anche quelle feste. Ad esempio, ho sempre festeggiato due Capodanno. Uno a Capodanno e quello persiano, che si celebra all'inizio della primavera, intorno al 20 marzo. Un tratto tipico persiano è anche una cortesia esagerata, per cui spesso si rifiutano le offerte anche se in realtà si vorrebbe dire di sì. Anche se non lo faccio molto, vorrei mantenere quella cortesia persiana!

Tra le altre cose, suoni anche musica persiana con i tuoi genitori. Cosa significa per te questa musica?
La musica persiana è estremamente importante per me. Rappresenta la mia casa, le mie radici, la mia infanzia e la mia famiglia. Sono cresciuto con essa. Ma è solo negli ultimi anni che ho iniziato a studiarla intensamente. Tengo circa uno o due concerti all'anno con mio padre, non solo con il violoncello, ma a volte anche con il kemanche, un violino da grembo. Ma il mio focus è, ovviamente, sempre sulla musica classica.

Come giovane violoncellista che ha appena compiuto 24 anni, hai già vinto diversi concorsi, ma ora hai deciso di smettere di partecipare. Quali sono state le ragioni di questa decisione?
Al Monighetti, tutto ruotava attorno ai concorsi. Ho partecipato a moltissimi concorsi. Quando ho lasciato il Monighetti, ho anche smesso di partecipare ai concorsi. Bisogna sempre chiedersi: perché faccio i concorsi? Durante il mio periodo al Monighetti, l'ho fatto per l'esperienza e la motivazione a esercitarmi. È stato bello lavorare così concentrati sugli obiettivi, e i successi mi hanno dato fiducia in me stesso. Poi è arrivato il momento in cui non ho più avuto bisogno dei concorsi per la motivazione, per la fiducia in me stesso o per dimostrare qualcosa agli altri.

Sei supportato da numerose star, hai suonato con Martha Argerich, Daniel Barenboim e altri, e fai parte della
Anne-Sophie Mutter . Molti credono che tu abbia una grande carriera davanti a te. Sente la pressione di queste aspettative? La pressione c'era sempre, anche nei concorsi. È interessante notare che non ho mai creduto di vincere nessuno dei concorsi prima. Ero molto rilassato. Forse è stata questa la chiave del successo. Provo la stessa sensazione di rilassatezza riguardo alla mia carriera. Certo, ho ancora grandi aspettative per il mio violoncello. In definitiva, posso suonare solo al meglio delle mie possibilità. Se questo è sufficiente per una grande carriera, è meraviglioso; altrimenti, sarò comunque felice. Sono molto grato di essere supportato da artisti così illustri.

Sei ancora molto giovane. Quali sono i tuoi obiettivi di carriera, le tue visioni?
Ho tre grandi violoncellisti di riferimento: Giovanni Sollima, Steven Isserlis e Yo-Yo Ma. Hanno un approccio diverso. Giovanni Sollima è un artista magnifico che sa fare tutto con il violoncello: suonare un'ampia varietà di stili, comporre ed è estremamente creativo. Per me, è un modello come musicista e artista freelance. Steven Isserlis è, per me, il modello del musicista classico con un'interpretazione assolutamente fedele, meticolosamente provata. La partitura è quasi una Bibbia, un testo sacro. Con questa dedizione incredibilmente intensa e disciplinata, è un grande modello per me. Yo-Yo Ma è, per me, un genio con il suo istinto per i progetti giusti. È anche molto aperto a tutto. Il mio obiettivo è unire queste tre grandi personalità dentro di me per raggiungere queste qualità. Mi piacerebbe anche avere un corso un giorno e insegnare agli studenti.

Componi anche?
Finora ho composto solo un brano di bis, improvviso molto e arrango i pezzi. Mi piacerebbe lavorare di più in questa direzione in futuro, soprattutto con la musica persiana.

Cos'altro fai oltre alla musica?
Molto, eppure è tutto legato alla musica. Sono il tipo di persona che fa qualcosa con grande intensità per un po', poi dopo un po' perdo interesse e passo ad altro. Ero quasi un fanatico di certi sport e, più tardi, di magia e illusionismo. Adoro andare al cinema. Dopo la musica, il cinema è la mia più grande passione. Se non fossi diventato un musicista, avrei fatto qualcosa con il cinema: attore, regista, compositore di colonne sonore o, idealmente, tutte queste cose.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 febbraio 2017
Immagine © Juventino Mateo

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