Intervista con Jens Lohmann

"Anche per noi musicisti le reti digitali hanno rivoluzionato tutto."

Jens Lohmann è originario di Stoccarda. Dopo il diploma di scuola superiore, ha studiato violino con Aida Stucki a Winterthur e con Yfah Neam alla Guildhall School di Londra. Nel 1989 ha vinto il primo premio al Concorso Rhan delle Accademie Musicali Svizzere e nel 1991 ha ricevuto una medaglia al Concorso RAI per l'Anno Mozartiano. Nello stesso anno ha conseguito il diploma di solista. Da allora ha effettuato numerose registrazioni per radio, televisione e CD. Come solista, primo violino e musicista da camera, si è esibito nella maggior parte dei paesi europei, così come in Africa e in Asia. Studi di direzione d'orchestra (Lucerna), musicologia e filosofia (Friburgo) hanno ampliato i suoi orizzonti musicali, così come il suo intenso impegno nella musica contemporanea. Dal 1991 Jens Lohmann è docente presso la Zürcher Hochschule der Künste e il Conservatorio di Zurigo. Nel 2006, in qualità di direttore artistico, ha fondato a Zurigo il festival Herbst in der Helferei, che offre a giovani musicisti l'opportunità di esibirsi in concerti della durata di una settimana accanto ad artisti affermati.

Dopo aver studiato violino, hai studiato anche musicologia e filosofia. Come è successo?
Il 7 giugno 1991, dopo aver eseguito il Concerto per violino di Čajkovskij, mi trovavo davanti al Municipio di Winterthur con il mio diploma di solista appena conseguito e nei giorni successivi ho deciso di fare "qualcosa di diverso". Che la direzione della propria vita, il proprio stile di vita, cambi così radicalmente dopo un percorso di studi che, dall'esterno, era stato percepito come complessivamente "di grande successo", probabilmente ha diverse ragioni: a quanto pare avevo sempre portato con me il diploma di scuola superiore come una sorta di eredità, come una promessa da mantenere, e con il completamento dei miei studi musicali, oltre alla libertà di esplorare nuove strade, sono entrati in gioco anche alcuni aspetti personali, oltre a un colpo di fortuna: i miei genitori hanno incontrato un eminente musicologo che insegnava a Friburgo in Brisgovia durante la loro vacanza a Creta, che in sostanza mi ha esteso un invito all'Università Albert-Ludwig – che poi ho accettato.

Nel 2006 ha fondato la settimana del festival "Autunno nell'Helferei". Cosa caratterizza questa serie di concerti?
Nel 2006 avrei detto: il principio intergenerazionale, l'oggi incontra il domani, la costante attuazione dell'incontro tra artisti affermati e giovani talenti – un festival di incontri, in altre parole. Ma probabilmente era già nell'aria, e molti altri lo stanno facendo anche ora. Quindi oggi risponderei: il festival è rimasto personale per quasi 20 anni. I critici a volte scrivono "piccolo ma perfettamente organizzato". Questo si riferisce certamente prima di tutto alla splendida location, l'Helferei Grossmünster, poi agli artisti, che spesso provengono dalla mia cerchia di conoscenze più o meno stretta (Zurigo, città con tre orchestre fantastiche, offre davvero un bacino incredibilmente internazionale) e – ultimo ma non meno importante – al supporto fornito da un gruppo (che chiamiamo OK, comitato organizzativo) che dedica centinaia di ore di fantastico lavoro volontario, conferendo all'insieme il suo fascino e il suo stile speciali. La ciliegina sulla torta è l'aperitivo, che offriamo dopo i concerti, e dove si possono trovare cose incredibili. È un posto dove fare nuove conoscenze, un posto dove vedere ed essere visti, perfetto per un selfie con le celebrità: quando Sumina Studer ha suonato con noi nel 2019, Ray Chen è venuto per il miglior aperitivo della città. E infine, grazie alla nostra energia e al nostro entusiasmo condivisi, uniti a un pizzico di fortuna, siamo riusciti ripetutamente a entrare in contatto con alcune delle persone più famose: dove Mischa Maisky e Patricia Kopatchinskaja erano ospiti abituali, ora puoi invitare chiunque, come Avi Avital quest'anno, per esempio.

Lei è anche il Direttore Artistico dell'orchestra interattiva Stringendo. Cosa c'è di così speciale?
È una storia lunga, intensa e meravigliosa, iniziata nel 1999. Stringendo significa nuovi inizi, movimento, azione. Stringendo è un'idea stimolante, uno stile giovane. La nostra musica è diversa. Ascoltatela!
Avete mai assistito a un concerto? Allora capireste che è proprio così!
Non so quanti musicisti che oggi lavorano professionalmente a Zurigo e dintorni siano stati membri di Stringendo. C'è un'atmosfera "da addetti ai lavori" così forte e duratura in questo ambiente Stringendo, che mantiene le generazioni precedenti in contatto per lungo tempo (forse per tutta la vita), dando loro un senso di appartenenza duraturo.
Inoltre, Stringendo e il Festival d'Autunno sono strettamente interconnessi perché le due generazioni di Stringendo (adolescenti e studenti) suonano come l'orchestra del festival, creando una situazione vantaggiosa per tutti i partecipanti.

Attribuiscono particolare importanza al sostegno dei giovani musicisti. C'è un cambiamento nei giovani musicisti rispetto alle generazioni precedenti?
I social media! Le reti digitali hanno rivoluzionato anche noi musicisti. Da un lato, ci sono vantaggi vantaggiosi come YouTube, che ci permette di navigare gratuitamente nelle sale da concerto di tutto il mondo in qualsiasi momento: ispirazione 24 ore su 24, 7 giorni su 7, da star viventi e leggende come Oistrakh, Rubinstein o Toscanini. Dall'altro, spesso non riusciamo a liberarci delle forze che abbiamo evocato: questo inizia con la difficoltà di raggiungere e mantenere la concentrazione durante la pratica; continua con il dispendioso "obbligo" di essere presenti online: è vero che le priorità sono cambiate e la realtà online (tutte le odi autocelebrative sulle homepage) ha superato la "vecchia" realtà là fuori. E poi è emersa una notevole irrequietezza, molto meno diffusa prima del 2000: poiché i genitori di giovani talenti sono costantemente esposti a celebrità (e pseudo-celebrità) online, vivono sotto la pressione di perdere qualcosa per i loro figli. Sono costantemente in movimento, viaggiando da un evento all'altro, da una masterclass all'altra, da un professore all'altro (a volte richiedendo molte ore di volo tra un evento e l'altro).

Quali sono le sfide per i giovani musicisti di oggi?
Soprattutto: mantenere la calma (vedi domanda precedente); percepire con occhi (e orecchie) aperti ciò che sta emergendo di veramente buono e, nel farlo – il più possibile indisturbati e concentrati – proseguire il proprio lavoro con perseveranza, impegno quotidiano e gioia continua per questa meravigliosa materia.

Lei stesso insegna al Conservatorio di Zurigo MKZ City e alla Scuola Universitaria Applicata da oltre 20 anni. Come si è evoluto il suo insegnamento in questo periodo?
Spero che sia migliorato! Tre esempi: quando ho iniziato, portavo solo pochi libri di musica al Florhof e gli studenti dovevano suonare qualcosa da essi, che gli piacesse o no; oggi ho tre biblioteche davvero vaste a mia disposizione: una in diversi armadi, una sul mio cellulare e poi IMSLP. In secondo luogo: quando ho iniziato, avevo molti meno approcci alle soluzioni, meno supporti visivi; dovevo sviluppare le mie idee ed esercizi, il mio sistema, lavorando insieme agli studenti e ai loro problemi; oggi, l'intera risorsa è facilmente disponibile. Questo significa anche che se qualcosa non funziona subito, penso: la prossima settimana ci riproveremo, in modo diverso; devo trovare la "chiave" giusta, in modo che lo studente abbia sempre la mia rinnovata fiducia nel successo. In terzo luogo: grazie al Festival d'Autunno, la classe e io manteniamo un atteggiamento positivo durante tutto l'anno. Il progetto su larga scala, a cui solitamente partecipano quasi tutti, crea il flusso e i grandi artisti che invitiamo portano sempre nuove idee e prospettive che ci arricchiscono ancora una volta.

Insegni ad aspiranti musicisti professionisti. Si formano molti più musicisti di quanto richieda il mercato. Come gestisci questa situazione?
Contro-domande: se decidessimo a favore o contro i corsi di laurea basandoci esclusivamente sull'orientamento al mercato e sulla domanda, non dovrebbero tutti studiare informatica o qualcosa di simile? Non ci sono sempre state, o forse proprio sempre esistite, lauree "di base" e, d'altra parte, lauree scelte più per passione che per la prospettiva di un reddito dignitoso? E il lavoro non sta forse diminuendo anche in altri campi a causa dell'intelligenza artificiale? Certo, diventi musicista perché i tuoi insegnanti riconoscono il tuo talento e puoi aspettarti di guadagnarti da vivere con questa professione; ma soprattutto, lo diventi perché lo desideri disperatamente, perché ti senti chiamato (anche se temi di non essere il migliore).
Anche nella carriera di un musicista ci sono momenti difficili, "sconfitte" piccole o grandi e dubbi; in queste situazioni, sei meglio equipaggiato quando sai: lo volevo davvero fare, è la mia "cosa".

Fai anche regolarmente parte di giurie di concorsi. Che esperienze hai avuto con questo formato?
Ho fatto parte di molte giurie di gare e ho sempre dubitato di aver preso decisioni del tutto eque – provo sempre un leggero disagio quando vedo le cose da questa prospettiva. Per fortuna, preparo i miei studenti per le gare molto più spesso. È sempre un'esperienza positiva: abbiamo un obiettivo verso cui lavoriamo con motivazione e concentrazione – in termini ciclistici, lo paragonerei a una tappa. E quando la tappa si conclude con la gara, ciò che rimane sono principalmente i miglioramenti. (Solo molto raramente sono stato veramente insoddisfatto delle prestazioni dei miei colleghi in qualità di giudici; allora bisogna risollevare il morale degli studenti...).

Quali sono i tuoi obiettivi personali che desideri ancora raggiungere?
Professionalmente, naturalmente, voglio continuare a migliorare come insegnante, direttore d'orchestra, direttore d'ensemble e così via. Come violinista, voglio anche crescere (indipendentemente dalla mia età), questo è ovvio – è come per i giovani nei concorsi: gli obiettivi sono traguardi, niente di più e niente di meno. E come Direttore Artistico di "Autunno nell'Helferei", desidero organizzare molti altri concerti indimenticabili durante questa settimana davvero speciale, la 38.
In privato, desidero essere un padre (ragionevolmente) buono per i miei figli ogni giorno (il che non è sempre facile nella nostra professione); l'obiettivo qui sarebbe diventare un po' più indipendente in modo da poter trascorrere del tempo con loro.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Come dicevo: i bambini...
Poi: la lettura. Da parte di mia madre, provengo da una famiglia con un forte interesse per la letteratura e sono cresciuto in una casa con un'enorme biblioteca. Nel mio (sempre limitato) tempo libero, amavo leggere molto.
Infine: lo sport. Da giovane, ho praticato molti sport, ping-pong, calcio e così via. Oggi non riesco a farlo abbastanza; sono diventato più un consumatore, ma con grande interesse ed entusiasmo immutato.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 settembre 2023