Intervista con Jens Lohmann

"Anche per noi musicisti le reti digitali hanno rivoluzionato tutto."

Jens Lohmann è originario di Stoccarda. Dopo il diploma di scuola superiore, ha studiato violino con Aida Stucki a Winterthur e con Yfah Neam alla Guildhall School di Londra. Nel 1989 ha vinto il primo premio al Concorso Rhan delle Accademie Musicali Svizzere e nel 1991 ha ricevuto una medaglia al Concorso RAI per l'Anno Mozartiano. Nello stesso anno ha conseguito il diploma di solista. Da allora ha effettuato numerose registrazioni per radio, televisione e CD. Come solista, primo violino e musicista da camera, si è esibito nella maggior parte dei paesi europei, così come in Africa e in Asia. Studi di direzione d'orchestra (Lucerna), musicologia e filosofia (Friburgo) hanno ampliato i suoi orizzonti musicali, così come il suo intenso impegno nella musica contemporanea. Dal 1991 Jens Lohmann è docente presso la Zürcher Hochschule der Künste e il Conservatorio di Zurigo. Nel 2006, in qualità di direttore artistico, ha fondato a Zurigo il festival Herbst in der Helferei, che offre a giovani musicisti l'opportunità di esibirsi in concerti della durata di una settimana accanto ad artisti affermati.

Dopo aver studiato violino, hai studiato anche musicologia e filosofia. Come è successo?
Il 7 giugno 1991, dopo aver eseguito il Concerto per violino di Čajkovskij, mi trovavo davanti al Municipio di Winterthur con il mio diploma di solista appena conseguito e nei giorni successivi decisi di fare "qualcosa di diverso". Che la direzione della propria vita, il proprio stile di vita, cambino così radicalmente dopo un percorso di studi che, dall'esterno, era stato percepito come "molto positivo" nel complesso, probabilmente richiede diverse ragioni: a quanto pare avevo sempre portato con me il diploma di scuola superiore come una sorta di eredità, come una promessa da mantenere, e con il completamento degli studi musicali, oltre alla libertà di esplorare nuove strade, sono entrati in gioco alcuni fattori personali, oltre a un colpo di fortuna: i miei genitori, durante una vacanza a Creta, conobbero un eminente musicologo che insegnava a Friburgo in Brisgovia, il quale mi offrì un invito all'Università Albert-Ludwig, che poi accettai.

Lei ha fondato la settimana di festival "Autunno all'Helferei" nel 2006. Cosa caratterizza questa serie di concerti?
Nel 2006 avrei detto: il principio intergenerazionale, l'incontro tra oggi e domani, la costante messa in scena di artisti affermati che si confrontano con giovani talenti – un festival di incontri, in altre parole. Ma probabilmente era già un'idea diffusa, e molti altri la stanno già proponendo. Quindi oggi risponderei: il festival è rimasto un evento personale per quasi 20 anni. I critici a volte scrivono "piccolo ma perfetto". Questo si riferisce certamente prima di tutto alla splendida location, l'Helferei Grossmünster, poi agli artisti, che spesso provengono dalla mia cerchia di conoscenze, più o meno ampia (Zurigo, con le sue tre fantastiche orchestre, offre davvero un bacino di talenti incredibilmente internazionale), e – ultimo ma non meno importante – al supporto fornito da un gruppo (che chiamiamo OK, comitato organizzatore) che dedica centinaia di ore di fantastico lavoro volontario, conferendo al tutto il suo tocco e stile speciali. La ciliegina sulla torta è l'aperitivo che offriamo dopo i concerti, dove si possono trovare bevande fantastiche. È il luogo ideale per fare nuove conoscenze, per vedere ed essere visti, perfetto per un selfie con le celebrità: quando Sumina Studer ha suonato con noi nel 2019, Ray Chen è venuto per il miglior aperitivo della città. E infine, grazie alla nostra energia e al nostro entusiasmo condivisi, uniti a un pizzico di fortuna, siamo riusciti più volte a entrare in contatto con alcune delle personalità più famose: dove Mischa Maisky e Patricia Kopatchinskaja erano ospiti abituali, ora si può invitare chiunque, come Avi Avital quest'anno, ad esempio.

Sei anche il direttore artistico dell'orchestra interattiva Stringendo. Cosa la rende così speciale?
È una storia lunga, intensa e meravigliosa, iniziata nel 1999. Stringendo significa nuovi inizi, movimento, azione. Stringendo è un'idea stimolante, uno stile giovanile. La nostra musica è diversa. Ascoltala!
Hai mai assistito a un concerto? Allora capiresti che è proprio così!
Non so quanti musicisti che oggi lavorano professionalmente a Zurigo e dintorni siano stati in passato membri di Stringendo. C'è un forte e duraturo senso di appartenenza all'ambiente di Stringendo, che mantiene in contatto le generazioni precedenti per molto tempo (forse per tutta la vita), dando loro un senso di appartenenza duraturo.
Inoltre, Stringendo e il Festival d'Autunno sono strettamente legati perché le due rispettive generazioni di Stringendo (adolescenti e studenti) suonano come orchestra del festival, creando una situazione vantaggiosa per tutti i soggetti coinvolti.

Danno particolare importanza al sostegno dei giovani musicisti. C'è un cambiamento nei giovani musicisti rispetto alle generazioni precedenti?
I social media!! Le reti digitali hanno sconvolto le cose anche per noi musicisti. Da un lato, ci sono i vantaggi, come YouTube, che ci permette di navigare nelle sale da concerto di tutto il mondo in qualsiasi momento, gratuitamente: ispirazione 24 ore su 24, 7 giorni su 7, da star viventi e leggende come Oistrakh, Rubinstein o Toscanini. Dall'altro lato, spesso non riusciamo a liberarci dalle forze che abbiamo evocato: si comincia con la difficoltà di raggiungere e mantenere la concentrazione durante lo studio; si prosegue con l'"obbligo" dispendioso in termini di tempo di essere presenti online: è vero che le priorità sono cambiate e la realtà online (tutte le autocelebrazioni sulle homepage) ha soppiantato la "vecchia" realtà là fuori. E poi è emersa una notevole irrequietezza, molto meno diffusa prima del 2000: poiché i genitori di giovani dotati sono costantemente esposti online a tutte le celebrità (e pseudo-celebrità), vivono sotto la pressione di poter perdere qualcosa di importante per i propri figli. Sono perennemente in movimento, viaggiando da un evento all'altro, da una masterclass all'altra, da un professore all'altro (a volte con molte ore di volo tra un impegno e l'altro).

Quali sono le sfide per i giovani musicisti di oggi?
Prima di tutto: rimanere calmi (vedi domanda precedente); percepire con occhi (e orecchie) aperti ciò che di veramente buono si sta sviluppando e, così facendo – il più indisturbati possibile – concentrarsi sul proprio lavoro con perseveranza, impegno quotidiano e continua gioia per questa meravigliosa materia.

Lei insegna al Conservatorio di Zurigo MKZ City e all'Università di Scienze Applicate da oltre 20 anni. Come si è evoluto il suo insegnamento in questo periodo?
Spero sia migliorato! Tre esempi: quando ho iniziato, portavo a Florhof solo pochi libri di musica e gli studenti dovevano suonare qualcosa, che gli piacesse o no; oggi ho a disposizione tre biblioteche davvero complete: una in diversi armadietti, una sul mio cellulare e poi IMSLP. In secondo luogo: quando ho iniziato, avevo molti meno approcci alle soluzioni, meno supporti visivi; ho dovuto sviluppare le mie idee e i miei esercizi, il mio sistema, lavorando insieme agli studenti e ai loro problemi; oggi, l'intera risorsa è immediatamente disponibile. Questo significa anche che se qualcosa non funziona subito, penso: la prossima settimana ci riproveremo, in modo diverso; devo trovare la "chiave" giusta, quindi lo studente ha sempre la mia rinnovata fiducia nella sua capacità di riuscire. In terzo luogo: grazie al Festival d'Autunno, io e la classe manteniamo un atteggiamento positivo durante tutto l'anno. Il progetto su larga scala, a cui di solito partecipano quasi tutti, crea un flusso continuo, e i grandi artisti che invitiamo portano sempre nuove idee e prospettive che ci arricchiscono ulteriormente.

Lei insegna ad aspiranti musicisti professionisti. Vengono formati molti più musicisti di quanti ne richieda il mercato. Come affronta questa situazione?
Controdomande: se decidessimo a favore o contro i corsi di laurea basandoci esclusivamente sull'orientamento al mercato e sulla domanda, non dovremmo forse tutti studiare informatica o qualcosa di simile? Non sono sempre esistiti, o addirittura sono sempre esistiti, corsi di laurea "di routine" e, d'altra parte, corsi di laurea scelti più per passione che per la prospettiva di un reddito dignitoso? E non sta forse diminuendo il lavoro anche in altri settori a causa dell'intelligenza artificiale? Certo, si diventa musicisti perché i propri insegnanti riconoscono il talento e si può sperare di guadagnarsi da vivere in questa professione; ma soprattutto, lo si diventa perché lo si desidera ardentemente, perché ci si sente chiamati (anche se si teme di non essere i migliori).
Anche nella carriera di un musicista ci sono momenti difficili, piccole o grandi "sconfitte" e dubbi; in queste situazioni, si è più preparati quando si sa: "Lo volevo davvero fare, è la mia vocazione".

Lei inoltre partecipa regolarmente alle giurie dei concorsi. Che esperienze hai avuto con questo formato?
Ho fatto parte di molte giurie di gara e ho sempre dubitato di aver preso decisioni completamente imparziali: c'è sempre un leggero disagio quando la vedo da questa prospettiva. Per fortuna, preparo i miei studenti alle competizioni molto più spesso. È sempre un'esperienza positiva: abbiamo un obiettivo per cui lavoriamo con motivazione e concentrazione – in termini ciclistici, lo paragonerei a una tappa. E quando la tappa è finita con la competizione, ciò che rimane sono principalmente i miglioramenti. (Solo molto raramente sono stato veramente insoddisfatto delle prestazioni dei miei colleghi giudici; in quei casi bisogna risollevare il morale dello studente...).

Quali sono i tuoi obiettivi personali che desideri ancora raggiungere?
Professionalmente, naturalmente, desidero continuare a migliorare come insegnante, direttore d'orchestra, leader di ensemble e così via. Come violinista, desidero anche crescere (indipendentemente dall'età), questo è scontato: è come per i giovani che partecipano ai concorsi, gli obiettivi sono tappe intermedie, niente di più e niente di meno. E come direttore artistico di "Autunno all'Helferei", desidero organizzare molti altri concerti indimenticabili durante questa settimana davvero speciale, la numero 38. A livello
personale, desidero essere un padre (ragionevolmente) presente per i miei figli ogni giorno (il che non è sempre facile nella nostra professione); l'obiettivo in questo caso sarebbe quello di diventare un po' più indipendente per poter trascorrere più tempo con loro.

Quali sono le tue passioni al di fuori della musica?
Come ho detto: i bambini…
Poi: la lettura. Da parte di mia madre, provengo da una famiglia con un forte interesse per la letteratura e sono cresciuto in una casa con una biblioteca enorme. Nel mio (sempre limitato) tempo libero, amavo leggere molto.
Infine: lo sport. Da giovane ho praticato molti sport, ping-pong, calcio e così via. Oggi non riesco a farlo abbastanza; sono diventato più un consumatore, ma con grande interesse e immutato entusiasmo.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 settembre 2023

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