Intervista con David Fray

"Forse continuo solo perché non sono soddisfatto. Ho paura di fermarmi quando sono un musicista felice."

Da diversi anni, il pianista francese David Fray è tra le stelle della giovane generazione. Nato nel 1981 a Tarbes (Francia meridionale), ha studiato al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi con Jacques Rouvier ed è stato allievo di artisti di fama mondiale come Dmitri Bashkirov, Paul Badura-Skoda, Christoph Eschenbach e Pierre Boulez. Il suo repertorio riflette la sua affinità per le opere dei grandi compositori tedesco-austriaci Bach, Haydn, Mozart, Schubert, Schumann e Brahms. Le registrazioni di David Fray sono state unanimemente elogiate dalla critica e hanno ricevuto premi come l'ECHO Klassik (2008 e 2009). All'inizio del 2010, ha ricevuto il premio musicale francese Victoires de la Musique Classique nella categoria "Strumentista dell'Anno". David Fray è un artista esclusivo della Erato/Warner Classics e ha registrato numerosi album.

Hai iniziato a suonare il pianoforte all'età di quattro anni. Ricordi quel periodo e come è successo?
È stata una decisione dei miei genitori; hanno fatto lo stesso con mio fratello maggiore. Hanno deciso di mandarci in una scuola privata per solfeggio, teoria musicale e pianoforte quando avevamo quattro anni. E per me era più di un semplice hobby. È diventato molto importante. Non è stata una mia scelta, direi. E i miei genitori non erano affatto musicisti; erano solo amanti della musica, quindi non si aspettavano di avere un musicista professionista in famiglia.

Hai scelto tu lo strumento o sono stati i tuoi genitori a sceglierlo per te?
Sì, più o meno hanno scelto il pianoforte perché ne avevamo uno a casa.

E tuo fratello?
Anche mio fratello lo faceva, ma suonava anche lui la chitarra classica. Non è un musicista professionista.

Ho letto che citi Wilhelm Kempff come tuo modello. È corretto? E perché?
In un certo senso, è davvero un modello, perché possiede tutte le qualità che vorrei avere e che in qualche modo ancora non possiedo. Il suono di Willem Kempff è molto speciale per me. Perché, naturalmente, il suono è importante per un musicista, ma non si tratta solo di un bel suono. Il suono è semplicemente la realizzazione dell'espressione e di un'idea musicale. In alcuni brani, il suono non dovrebbe nemmeno essere così bello, a volte. Quindi dobbiamo lavorare sulla qualità del suono, ma più su quale suono specifico sia richiesto per una particolare opera. Per quanto riguarda la qualità del suono e le qualità vocali, questa, credo, è la mia parte preferita del lavoro. Cerco di rendere il pianoforte uno strumento lirico, anche uno strumento parlante. E penso che Kempff realizzi entrambi in modo superbo, il rigore e la poesia. E se un giorno potrò avere entrambe le qualità in questo modo, sarò un musicista felice.

Ma non sei ancora un musicista felice?
Forse ho paura che se fossi un musicista felice, smetterei. Forse l'unica ragione per cui continuo è che non sono soddisfatto.

Ma essere felici ed essere appagati è la stessa cosa?
Hai ragione, si può essere felici e insoddisfatti. Beh, io non sono il tipo che è sia felice che insoddisfatto. Ma ci sono momenti in cui si è almeno appagati. A volte ho momenti meravigliosi sul palco. Capita.

Ma sono rari, vero? O sono frequenti?
A volte sono solo cinque minuti durante un concerto. A volte un po' di più, a volte di meno. Dipende. Kempff è anche un modello di moderazione, cosa che io non sono. E mi piacerebbe riuscire a raggiungere quel tipo di equilibrio un giorno. Mi piace il fatto che Kempff sia il musicista anti-eccessivo. Non c'è eccesso nel modo di suonare di Kempff, quindi alcuni potrebbero trovarlo un po' noioso. Non lo so, perché i movimenti veloci non sono molto veloci e i movimenti lenti non sono molto lenti, quindi le differenze tra lento e veloce sono in realtà piuttosto moderate. Ma penso che sia molto, molto efficace, soprattutto per il repertorio classico. E anche la sua eloquenza mi colpisce molto. Ricordo di aver scoperto Kempff a casa di amici dei miei genitori. Stavano cenando e avevano una stanza meravigliosa per ascoltare musica. E così ho passato tutta la notte a comprare dei CD. E c'era questo cofanetto, ricordo, Wilhelm Kempff, le sonate di Beethoven. Ho messo su una sonata a caso e subito qualcosa mi ha attirato. Perché avevo la sensazione che stesse succedendo qualcosa di importante in termini di integrità.

Ti sei fatto un nome con le tue interpretazioni di Bach. Cosa c'è nella musica di Bach che ti rende così speciale?
È un linguaggio che possiede una certa perfezione formale. La perfezione formale non è nulla senza espressione, senza emozione. E c'è anche questa espressività che si ritrova. Credo che Bach sia sempre un punto su cui torniamo perché è anche molto salutare per le nostre orecchie. Non perdona nulla. Con Bach non si può barare. In primo luogo, in termini di tecnica strumentale, e in secondo luogo, in termini di musica stessa. Come pianista, non puoi usare effetti a pedale o cose del genere per mascherare le cose in Bach. È anche problematico, ovviamente, perché Bach non ha composto per lo strumento che suono io. Quindi questo rende il mio lavoro ancora più difficile. Trovo semplicemente tutto ciò di cui ho bisogno come essere umano nella musica di Bach: bellezza, sentimento, umanità e anche perfezione nel suo linguaggio. Mi tocca profondamente. Ed è questa la musica di cui ho principalmente bisogno come ascoltatore, non solo come esecutore, in realtà. All'inizio ne avevo più bisogno come ascoltatore che come musicista, perché non avevo suonato Bach molto prima dei 22 anni. In realtà ho iniziato piuttosto tardi perché ho dovuto imparare molte cose prima di riuscire a entrare in quella lingua, perché è molto complicata e, anche se sapevo più o meno cosa volevo fare con la musica, non riuscivo a tradurla in qualcosa di concreto.

Se Bach fosse ancora vivo, cosa gli chiederesti?
Mi nasconderei. Credo che prima vorrei sentire come suonava i suoi pezzi. Sì, certo. Come dirigeva i suoi pezzi, che tipo di musicisti sceglieva per le sue interpretazioni. Questo mi aiuterebbe.

Per te è importante che il pubblico sia silenzioso e molto concentrato.
Sì, perché credo davvero che la qualità del silenzio sia uno degli strumenti più importanti per costruire un'interpretazione. E il pubblico è in gran parte responsabile di una buona interpretazione, semplicemente attraverso il modo in cui reagisce alla musica e come la ascolta. In realtà, non è solo una questione di silenzio. Ci sono diversi tipi di silenzio. Se posso dirlo, non tutti i silenzi sono ugualmente buoni. Alcuni silenzi possono essere un po' noiosi. Altri sono pieni di tensione; puoi sentire che le persone sono lì e che le hai davvero coinvolte, ed è una sensazione molto potente e piacevole quando ti rendi conto che le persone stanno davvero intraprendendo questo viaggio con te, che ti stanno davvero seguendo. Questo è uno degli aspetti più belli del mio lavoro: avere un pubblico molto collaborativo.

E come scegli i pezzi da suonare?
Di solito li scelgo io. A volte me lo chiedono, e poi decido se mi sento in grado di farlo bene o meno. Ma sì, di solito è una mia decisione perché sono piuttosto lento, quindi ho bisogno di tempo per imparare il pezzo. Voglio dedicare del tempo a un pezzo che suonerò per il resto della mia vita. Ma prima di tutto, devo amare il pezzo; devo sentire di avere un legame con esso e di poterci trovare un percorso interessante. Ci sono molti pezzi che mi piacciono, ma non li suono ancora perché sento che non è il momento giusto.

Cosa significa per te il successo?
Cos'è il successo? Se il successo abbia a che fare con la carriera, con il pubblico o con i giornalisti, non lo so. Non è comunque qualcosa che si può controllare. Ed è per questo che non ho mai avuto l'impressione di avere particolarmente successo. Non ho gente che mi aspetta fuori casa, il che va bene. Ma il vero successo, la cosa interessante, è la performance che a volte si riesce a ottenere suonando certi brani. A volte sento di aver trovato la strada per entrare nel brano, e questo è molto, molto appagante. Quindi, per me, l'unico successo possibile è l'impegno che si mette nella musica. Il resto non dipende da noi.

E quali altre passioni hai oltre alla musica?
Oltre alla musica? Sì, intendo dire, la musica è ovviamente la cosa principale nella mia vita, ma direi che in generale sono interessato a ogni forma d'arte. È ciò di cui ho bisogno per guadagnarmi da vivere. Non è facile per me condurre una vita normale parallelamente al mio lavoro. Quindi, se riesco ad avere una vita familiare, va bene lo stesso. Se posso trascorrere un po' di tempo a casa. Ed è qualcosa che mi nutre, perché non si può passare tutta la vita in aeroporti, hotel e sale da concerto. Non credo che sia una bella vita. Mi piace con moderazione. Ma se è troppo, non hai tempo per pensare o semplicemente goderti il ​​momento. In ogni caso, non ho mai voluto essere una macchina. Ho suonato molto nell'ultimo mese, devo dire. E a volte è stato molto bello.

E a volte hai bisogno di riposare per recuperare l'energia di cui hai bisogno.
Sì, sì. Per schiarirti le idee. Non è che il concerto ti dia l'energia per il concerto successivo e così via. Io non lavoro in questo modo. A volte ho anche bisogno di fermarmi e riflettere un po'. Semplicemente su quello che sto facendo e se lo sto facendo bene o no.

Ti sei esibito qui al
Verbier Festival , come ti è sembrato? Ho fatto tre set diversi in quattro giorni. Purtroppo non sono riuscito a vedere Verbier. È dura, ma è la realtà. È questo lo scopo della nostra vita, e la gente pensa che viaggiamo e ci divertiamo. Ma l'atmosfera qui è un po' diversa rispetto a una città, perché qui noi musicisti siamo tutti un po' uniti, e ho avuto l'opportunità di incontrare alcuni colleghi che altrimenti non vedrei mai. Le cene e la possibilità di ascoltarci a vicenda creano un legame, una piccola bolla con tutti i musicisti insieme. Ho incontrato persone che non conoscevo prima perché ognuno è un po' per conto proprio e non ci si incontra mai. Mi è piaciuto molto qui a Verbier!

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 02/08/2024
© Jean-Baptiste Millot Warner Classics

Prossimi concerti

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23 agosto 2026 - SCHUBERTIADE SCHWARZENBERG: recital di lieder Christiane Karg , David Fray