Intervista con David Fray

"Forse continuo solo perché non sono soddisfatto. Ho paura di fermarmi quando sono un musicista felice."

Da diversi anni, il pianista francese David Fray è tra le stelle della giovane generazione. Nato nel 1981 a Tarbes (Francia meridionale), ha studiato al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi con Jacques Rouvier ed è stato allievo di artisti di fama mondiale come Dmitri Bashkirov, Paul Badura-Skoda, Christoph Eschenbach e Pierre Boulez. Il suo repertorio riflette la sua affinità per le opere dei grandi compositori tedesco-austriaci Bach, Haydn, Mozart, Schubert, Schumann e Brahms. Le registrazioni di David Fray sono state unanimemente elogiate dalla critica e hanno ricevuto premi come l'ECHO Klassik (2008 e 2009). All'inizio del 2010, ha ricevuto il premio musicale francese Victoires de la Musique Classique nella categoria "Strumentista dell'Anno". David Fray è un artista esclusivo della Erato/Warner Classics e ha registrato numerosi album.

Hai iniziato a suonare il pianoforte a quattro anni. Ricordi quel periodo? Come è successo?
È stata una decisione dei miei genitori; avevano fatto lo stesso con mio fratello maggiore. Decisero di mandarci in una scuola privata per solfeggio, teoria musicale e pianoforte quando avevamo quattro anni. E per me era più di un semplice hobby. Diventò molto importante. Non è stata una mia scelta, direi. E i miei genitori non erano affatto musicisti; erano solo amanti della musica, quindi non si aspettavano di avere un musicista professionista in famiglia.

Hai scelto tu lo strumento o l'hanno scelto i tuoi genitori per te?
Sì, più o meno hanno scelto loro il pianoforte perché ne avevamo già uno a casa.

E tuo fratello?
Anche mio fratello lo faceva, ma suonava anche la chitarra classica. Non è un musicista professionista.

Ho letto che lei cita Wilhelm Kempff come suo modello. È corretto? E perché?
In un certo senso, lo è davvero, perché possiede tutte le qualità che vorrei avere e che in qualche modo ancora non ho. Il suono di Willem Kempff è molto speciale per me. Perché, naturalmente, il suono è importante per un musicista, ma non si tratta solo di un bel suono. Il suono è semplicemente la realizzazione dell'espressione e di un'idea musicale. In alcuni brani, a volte, il suono non dovrebbe nemmeno essere così bello. Quindi dobbiamo lavorare sulla qualità del suono, ma soprattutto su quale suono specifico sia richiesto per una determinata opera. Per quanto riguarda la qualità del suono e le qualità vocali, credo che questa sia la parte che preferisco del mio lavoro. Cerco di rendere il pianoforte uno strumento lirico, anche uno strumento che parla. E penso che Kempff realizzi entrambe le cose in modo superbo, il rigore e la poesia. E se un giorno riuscissi ad avere entrambe queste qualità, sarei un musicista felice.

Ma non sei ancora un musicista felice?
Forse ho paura che se fossi un musicista felice, smetterei. Forse l'unica ragione per cui continuo è che non sono soddisfatto.

Ma essere felici ed essere contenti sono la stessa cosa?
Hai ragione, si può essere felici e insoddisfatti. Beh, io non sono il tipo che è felice e insoddisfatto allo stesso tempo. Però ci sono dei momenti in cui si è almeno contenti. A volte vivo momenti meravigliosi sul palco. Capita.

Ma sono rari, vero? O sono frequenti?
A volte durano solo cinque minuti durante un concerto. A volte un po' di più, a volte di meno. Dipende. Kempff è anche un modello di moderazione, cosa che io non sono. E mi piacerebbe riuscire a raggiungere quel tipo di equilibrio un giorno. Mi piace il fatto che Kempff sia l'antitesi dell'eccesso. Non c'è eccesso nel modo di suonare di Kempff, quindi alcuni potrebbero trovarlo un po' noioso. Non so, perché i movimenti veloci non sono poi così veloci e quelli lenti non sono poi così lenti, quindi le differenze tra lento e veloce sono in realtà piuttosto moderate. Ma penso che sia molto, molto efficace, soprattutto per il repertorio classico. E anche la sua eloquenza mi impressiona molto. Ricordo di aver scoperto Kempff a casa di amici dei miei genitori. Stavano cenando e avevano una stanza meravigliosa per ascoltare musica. E così ho passato tutta la notte a comprare dei CD. Ricordo che c'era questo cofanetto di Wilhelm Kempff, con le sonate di Beethoven. Misi su una sonata a caso e subito qualcosa mi colpì. Perché ebbi la sensazione che stesse accadendo qualcosa di importante in termini di integrità.

Ti sei fatto un nome con le tue interpretazioni di Bach. Cos'è che rende la musica di Bach così speciale per te personalmente?
È un linguaggio che possiede una certa perfezione formale. La perfezione formale non è nulla senza espressione, senza emozione. E c'è anche questa espressività che si trova. Penso che Bach sia sempre un punto di riferimento a cui torniamo perché è anche molto salutare per le nostre orecchie. Non perdona nulla. Non si può barare con Bach. In primo luogo, in termini di tecnica strumentale, e in secondo luogo, in termini di musica stessa. Come pianista, non puoi usare effetti a pedale o cose del genere per mascherare le imperfezioni in Bach. È problematico anche, ovviamente, perché Bach non ha composto per lo strumento che suono. Quindi questo rende il mio lavoro ancora più difficile. Semplicemente trovo tutto ciò di cui ho bisogno come essere umano nella musica di Bach: bellezza, sentimento, umanità e anche perfezione nel suo linguaggio. Mi tocca profondamente. Ed è questa la musica di cui ho bisogno principalmente come ascoltatore, non solo come esecutore, in realtà. Inizialmente ne avevo più bisogno come ascoltatore che come esecutore, perché non avevo suonato Bach molto fino a circa 22 anni. In realtà ho iniziato piuttosto tardi perché prima ho dovuto imparare molte cose anche solo per cercare di entrare in quel linguaggio, perché è molto complesso, e anche se sapevo più o meno cosa volevo fare con la musica, non riuscivo a tradurlo in qualcosa di concreto.

Se Bach fosse ancora vivo, cosa gli chiederesti?
Mi nasconderei. Credo che prima di tutto vorrei sapere come suonava i suoi pezzi. Sì, certo. Come dirigeva le sue composizioni, che tipo di musicisti sceglieva per le sue interpretazioni. Sarebbe d'aiuto.

Per te è importante che il pubblico sia silenzioso e molto concentrato.
Sì, perché credo davvero che la qualità del silenzio sia uno degli strumenti più importanti di cui abbiamo bisogno per costruire un'interpretazione. E il pubblico è in gran parte responsabile di una buona interpretazione, semplicemente attraverso il modo in cui reagisce alla musica e come la ascolta. In realtà, non è solo una questione di silenzio. Ci sono diversi tipi di silenzio. Se posso permettermi, non tutti i silenzi sono ugualmente positivi. Alcuni silenzi possono essere un po' noiosi. Altri silenzi sono carichi di tensione; si percepisce la presenza del pubblico, la sua presenza, ed è una sensazione molto potente e piacevole quando ci si rende conto che le persone stanno davvero intraprendendo questo viaggio con te, che ti stanno davvero seguendo. Questo è uno degli aspetti più belli del mio lavoro: avere un pubblico così collaborativo.

E come scegli i pezzi che suoni?
In genere, li scelgo io. A volte me lo chiedono, e poi decido se penso di poterli eseguire bene o no. Ma sì, in genere è una mia decisione perché sono piuttosto lento, quindi ho bisogno di un po' di tempo per imparare un pezzo. Voglio dedicare del tempo a un pezzo che suonerò per il resto della mia vita. Ma prima di tutto, devo amare il pezzo; devo sentire di avere una connessione con esso e di poter intraprendere un percorso interessante con esso. Ci sono molti pezzi che mi piacciono, ma non li suono ancora perché sento che non è il momento giusto.

Cosa significa il successo per te?
Cos'è il successo? Non so se il successo abbia a che fare con la carriera, con il pubblico o con i giornalisti. Non è comunque qualcosa che si può controllare. Ed è per questo che non ho mai avuto l'impressione di avere un successo particolare. Non ho gente che mi aspetta fuori casa, e va bene così. Ma il vero successo, quello interessante, è l'interpretazione che a volte si riesce a dare suonando certi brani. A volte sento di aver trovato la mia strada verso il pezzo, ed è una cosa molto, molto gratificante. Quindi, per me, l'unico successo possibile è il lavoro che si mette nella musica. Il resto non dipende da noi.

E quali altre passioni hai oltre alla musica?
Oltre alla musica? Sì, voglio dire, la musica è ovviamente la cosa principale nella mia vita, ma direi che in generale mi interessano tutte le forme d'arte. È ciò di cui ho bisogno per vivere. Non è facile per me condurre una vita normale e allo stesso tempo lavorare. Quindi, se riesco ad avere una vita familiare, tanto meglio. Se posso passare un po' di tempo a casa. E anche questo mi nutre, perché non si può passare tutta la vita in aeroporti, hotel e sale da concerto. Non credo che sia una bella vita. Mi piace con moderazione. Ma se è troppo, non hai tempo per pensare o semplicemente per goderti il ​​momento. In ogni caso, non ho mai voluto essere una macchina. Ho suonato molto nell'ultimo mese, devo dire. E a volte è stato molto bello.

E a volte hai bisogno di riposare per recuperare le energie.
Sì, sì. Per schiarirti le idee. Non è che un concerto ti dia l'energia per il concerto successivo e così via. Io non lavoro in questo modo. Anch'io a volte ho bisogno di fermarmi e riflettere un po'. Semplicemente su quello che sto facendo e se lo sto facendo bene o no.

Ti sei esibito qui al Verbier Festival , com'è andata?
Ho fatto tre set diversi in quattro giorni. Purtroppo non ho avuto modo di visitare Verbier. È dura, ma questa è la realtà. Questo è ciò che conta per noi musicisti, e la gente pensa che viaggiamo e ci divertiamo. Ma l'atmosfera qui è un po' diversa rispetto a una città, perché qui noi musicisti siamo tutti insieme, e ho avuto l'opportunità di incontrare alcuni colleghi che altrimenti non avrei mai visto. Le cene e la possibilità di ascoltarci a vicenda creano un legame, una piccola bolla con tutti i musicisti riuniti. Ho incontrato persone che non conoscevo prima, perché di solito ognuno è per conto suo e non ci si incontra per caso. Mi è piaciuto molto questo aspetto qui a Verbier!

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 02/08/2024
© Jean-Baptiste Millot Warner Classics

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23 agosto 2026 - SCHUBERTIADE SCHWARZENBERG: recital di lieder Christiane Karg, David Fray