Jan Vogler in un'intervista

"La musica deve avere una rilevanza sociale."

Jan Vogler, che ora vive tra Dresda e New York con la moglie e le due figlie, ha iniziato la sua carriera come primo violoncellista della Staatskapelle Dresden all'età di 20 anni. Ha lasciato questo incarico nel 1997 per dedicarsi completamente alla sua brillante carriera da solista. Jan Vogler è anche direttore artistico del Festival di Moritzburg, vicino a Dresda, e, dall'ottobre 2008, direttore generale del Festival Musicale di Dresda.

Classicpoint.ch: Eri già primo violoncellista della Staatskapelle Dresden a 20 anni e hai lasciato questo incarico nel 1997 per intraprendere la carriera solistica. Non è particolarmente difficile diventare solista dopo essere stato un musicista d'orchestra?
Diventare solista non si può pianificare. È una reazione reciproca e un fascino tra musicista e pubblico. Volevo semplicemente provare. Era un vecchio sogno della mia infanzia quello di viaggiare per il mondo con il mio violoncello e suonare per persone di ogni estrazione sociale.
Sono cresciuto nella Germania dell'Est. Lì, una vita del genere era impossibile semplicemente per la mancanza di libertà di movimento. Così sono diventato primo violoncellista. Col senno di poi, è stata una fortuna per me; in orchestra suonavo un repertorio molto ampio e avevo il tempo di organizzare le mie idee.

Ti manca a volte suonare in orchestra?
No, è finito tutto all'improvviso, in un istante. Dal 1997 in poi, sono stato travolto da un vortice di progetti personali, concerti e registrazioni di CD, e mi sono concentrato sempre di più sul mio festival di musica da camera a Moritzburg. Si è creata una nuova cerchia di amici e colleghi, e uno stile di vita completamente nuovo mi ha affascinato e stimolato. Sono passati quasi 20 anni da quando ho lasciato l'orchestra; il tempo è volato incredibilmente in fretta!

Vivi con la tua famiglia tra Dresda e New York. Com'è?
New York è la nostra base; è il mio rifugio. Lì preparo i miei tour e progetti e traggo ispirazione da questa metropoli musicale. Siamo molto raramente a Dresda con la mia famiglia. Ma questa posizione mi permette di gestire i miei festival e funge anche da tappa intermedia tra i miei vari concerti in Europa. Spostarmi tra i continenti ha per me un aspetto rigenerante. Le diverse mentalità degli Stati Uniti e dell'Europa mi aiutano a mettere le cose nella giusta prospettiva e a mantenere una certa flessibilità.

Hanno due figlie. Anche loro si dedicano con impegno a uno strumento?
Entrambe suonano il violino e lo prendono molto sul serio. Anche se probabilmente non diventeranno musiciste, fa parte della loro vita. Le vedo superare le difficoltà e ottenere piccoli successi. Stanno imparando a impegnarsi con costanza per anni, a concentrarsi e ad esprimere i propri sentimenti. Solo ora capisco veramente quanto sia importante per i bambini imparare a suonare uno strumento.

Lei è il direttore artistico del Festival di Moritzburg, vicino a Dresda. Cosa rende questo festival così speciale?
È un paradiso terrestre, sia per i musicisti che per il pubblico! Immaginate un paesaggio idilliaco con fantastici amici musicisti provenienti da tutto il mondo. Viviamo tutti nello stesso posto, lavoriamo intensamente su ottima musica, mangiamo insieme e nel tempo libero giochiamo a ping-pong o a calcio balilla. Tutte le opere che eseguiamo al festival – circa 25 ogni anno – vengono create e sviluppate insieme a Moritzburg. Ci divertiamo molto, e questo si trasmette al pubblico.

Lei è anche il direttore artistico del Festival di Musica di Dresda. Quali sono le sue priorità in questo ambito?
Sono guidato da una visione: come dovrebbe essere un festival di musica classica moderna nel XXI secolo?
Nel 2008 la città di Dresda mi ha chiesto di rinnovare completamente il festival, rendendolo più internazionale e ampliandone la portata. Mi è apparso chiaro che ciò richiedeva un messaggio. Ero affascinato dalla storia di Dresda: la sua enorme tradizione musicale, ma anche la distruzione della Seconda Guerra Mondiale e la sua ricostruzione. All'epoca, sentivo che il festival dovesse rappresentare il cosmopolitismo, la comprensione e la tolleranza. Il festival si è sviluppato splendidamente e molti visitatori arrivano a Dresda da tutto il mondo.
Ma questo non ha potuto impedire che migliaia di manifestanti scendessero in piazza a Dresda quest'inverno, protestando contro una presunta "islamizzazione dell'Occidente".
Per me, questo conferma che la musica deve avere una rilevanza sociale e che dobbiamo impegnarci ancora di più per raggiungere e sensibilizzare le persone.

Hai già ricevuto tre premi Echo Klassik. Questi tre premi hanno significati diversi per te?
Il primo ECHO è stato molto importante per me. Nel 2000, la mia carriera da solista era ancora agli inizi e il premio, per la mia registrazione dei concerti per violoncello di Schumann e Widmann, è stato un grande sostegno. Il secondo ECHO è arrivato per una registrazione di Mozart a Moritzburg e ha motivato tutti i sostenitori del festival a continuare a lavorare intensamente a questo progetto. Il terzo ECHO è stata una completa sorpresa: per molto tempo sono stato scettico sul fatto di tentare o meno una registrazione dei Colloquia di Bach. Una volta terminata, non l'ho più riascoltata, pur essendo stato molto contento di lavorarci in studio. Dopo la sua pubblicazione, ho completamente "lasciato andare" la registrazione; ha preso vita propria e ho continuato il mio percorso con Bach.

Nell'ottobre del 2014, prima della cerimonia degli Echo Awards, hai lanciato un appello alla tolleranza e all'umanità. Cosa è particolarmente importante per te a questo proposito?
È doloroso vedere quanto il mondo artistico sia diverso dal mondo reale. Abbiamo amici e colleghi in tutto il mondo; c'è completa tolleranza e accettazione di stili di vita, religioni e orientamenti sessuali. Abbiamo anche dialoghi aperti sulla musica, l'ambiente e la politica. E com'è la realtà attuale? L'odio e l'intolleranza sono in aumento ovunque; il confronto e l'aggressività dominano sempre più il tono del discorso, persino in Europa. Quindi per me era importante sfruttare il breve periodo di attenzione mediatica intorno agli Echo Awards per dare un inizio. Un tentativo di dare voce ai valori democratici fondamentali dall'interno della comunità artistica.

Vedi la necessità di agire anche nel mondo della musica classica?
Meno nel mondo della musica classica. Beethoven, Bach e Brahms stanno conquistando l'Asia e l'India; la musica classica si sta diffondendo in quasi ogni parte del mondo. Ma dobbiamo cercare di trasmettere valori attraverso la musica, di parlare alle persone emotivamente nel modo più diretto possibile; Solo allora cambieremo il nostro pubblico, e solo allora la musica troverà il suo vero scopo.

Riusciresti a immaginare di impegnarti politicamente a un certo punto?
No, sarebbe un errore. Ma la tradizione dei musicisti che si fanno portavoce dell'umanesimo deve essere rivitalizzata. Questa tradizione era più forte nel XIX e XX secolo; lì si apre un ampio campo di impegno sociale, molto vicino al nostro lavoro di musicisti, ma lontano dalla politica: dobbiamo approfittarne.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Al momento sto lavorando a una registrazione di opere di Čajkovskij. Sono particolarmente interessato alle Variazioni Rococò per violoncello e orchestra, così come a due pezzi per violino: la Serenata Melanconica e la Meditazione. Per me, Čajkovskij è un grande drammaturgo e poeta, come Dostoevskij o Tolstoj in letteratura. Voglio anche continuare a sperimentare con le corde di budello. Nel 2014 ho montato corde di budello sul mio Stradivari per i "Concerti di Venezia". È stata un'esperienza fantastica e ha anche cambiato il mio modo di suonare con le corde d'acciaio. Ora vorrei eseguire opere del XIX secolo con corde di budello; quest'estate eseguirò il Triplo Concerto di Beethoven e il Concerto per violoncello di Schumann.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 4 maggio 2015 |
Foto: Jim Rakete

Prossimi concerti

17 novembre 2026 - J.S. Bach: Suite per violoncello n. 1-6 BWV 1007-1012