Jan Vogler in un'intervista

"La musica deve avere una rilevanza sociale."

Jan Vogler, che ora vive tra Dresda e New York con la moglie e le due figlie, ha iniziato la sua carriera come primo violino solista presso la Staatskapelle di Dresda all'età di 20 anni. Ha lasciato questo incarico nel 1997 per concentrarsi completamente sulla sua brillante carriera di solista. Jan Vogler è anche direttore artistico del Moritzburg Festival vicino a Dresda e, dall'ottobre 2008, direttore generale del Dresden Music Festival .

Classicpoint.ch: A 20 anni eri già primo violoncello della Staatskapelle di Dresda e hai lasciato questo incarico nel 1997 per intraprendere la carriera da solista. Non è particolarmente difficile diventare solista dopo essere stato un musicista d'orchestra?
Diventare solista non è pianificabile. È una reazione reciproca e un'attrazione reciproca tra musicista e pubblico. Volevo semplicemente provarci. Era un vecchio sogno della mia infanzia viaggiare per il mondo con il mio violoncello e suonare per persone di ogni estrazione sociale.
Sono cresciuto nella Germania dell'Est. Lì, una vita del genere era impossibile semplicemente a causa della mancanza di libertà di viaggiare. Così sono diventato primo violoncello. Col senno di poi, è stato un colpo di fortuna per me; in orchestra, ho suonato un repertorio molto vario e ho avuto il tempo di organizzare i miei pensieri.

A volte ti manca suonare in orchestra?
No, è finito tutto in un attimo. Dal 1997 in poi, sono stato travolto da questo turbinio di progetti personali, concerti e registrazioni di CD, e mi sono concentrato sempre di più sul mio festival di musica da camera a Moritzburg. Si è sviluppata una nuova cerchia di amici e colleghi e uno stile di vita completamente nuovo mi ha affascinato e stimolato. Sono passati quasi 20 anni da quando ho lasciato l'orchestra; il tempo è volato incredibilmente veloce!

Vivi con la tua famiglia a Dresda e a New York. Com'è?
New York è la nostra base, il mio rifugio. Lì preparo i miei tour e i miei progetti e traggo ispirazione da questa metropoli musicale. Siamo molto raramente a Dresda con la mia famiglia. Ma questa posizione mi permette di gestire i miei festival e funge anche da tappa tra i miei vari concerti in Europa. Spostarmi tra i continenti ha un aspetto stimolante per me. Le diverse mentalità negli Stati Uniti e in Europa mi aiutano a mettere le cose in prospettiva e a mantenere una certa flessibilità.

Hanno due figlie. Anche loro si esercitano con impegno?
Entrambe suonano il violino e lo prendono sul serio. Anche se probabilmente non diventeranno musiciste, fa parte della loro vita. Le vedo superare le difficoltà e raggiungere piccoli successi. Stanno imparando a lavorare su qualcosa con costanza nel corso degli anni, a concentrarsi e a esprimere i propri sentimenti. Solo ora capisco veramente quanto sia importante per i bambini imparare a suonare uno strumento.

Lei è il direttore artistico del Moritzburg Festival, vicino a Dresda. Cosa ha di così speciale questo festival?
È un paradiso terrestre, sia per i musicisti che per il pubblico! Immagina un paesaggio idilliaco con fantastici amici musicisti provenienti da tutto il mondo. Viviamo nello stesso posto, lavoriamo intensamente su ottima musica, mangiamo insieme e nel tempo libero giochiamo a ping-pong o a calcio balilla. Tutte le opere che eseguiamo al festival – e ce ne sono circa 25 ogni anno – vengono sviluppate insieme a Moritzburg. Ci divertiamo molto e questo è contagioso per il pubblico.

Lei è anche direttore artistico del
Dresden Music Festival . Quali sono le sue priorità? Sono guidato da una visione: come dovrebbe essere un festival di musica classica moderna nel XXI secolo?
Nel 2008 la città di Dresda mi ha chiesto di rinnovare completamente il festival, rendendolo più internazionale e ampliandone la portata. Per me era chiaro che questo richiedesse un messaggio. Ero affascinato dalla storia di Dresda: la sua enorme tradizione musicale, ma anche la distruzione della Seconda Guerra Mondiale e la sua ricostruzione. All'epoca, pensavo che il festival dovesse rappresentare cosmopolitismo, comprensione e tolleranza. Il festival si è sviluppato splendidamente e molti visitatori vengono a Dresda da tutto il mondo.
Ma questo non ha potuto impedirci di vedere migliaia di manifestanti per le strade di Dresda quest'inverno, a protestare contro una presunta "islamizzazione dell'Occidente".
Per me, questo conferma che la musica deve avere una rilevanza sociale e che dobbiamo impegnarci ancora di più per raggiungere e sensibilizzare le persone.

Hai già ricevuto tre premi Echo Klassik. Questi tre premi hanno significati diversi per te?
Il primo ECHO è stato molto importante per me. Nel 2000, la mia carriera da solista era ancora piuttosto giovane, e il premio, per la mia registrazione dei concerti per violoncello di Schumann e Widmann, è stato un grande sostegno. Il secondo ECHO è stato per una registrazione di Mozart a Moritzburg, e questo ha motivato tutti i sostenitori del festival a continuare a lavorare intensamente a questo progetto. Il terzo ECHO è stato una vera sorpresa: per molto tempo sono stato molto scettico sull'opportunità di provare a registrare i Colloqui di Bach. Una volta terminati, non li ho più ascoltati, anche se ero molto soddisfatto di lavorarci in studio. Dopo la sua uscita, ho completamente "lasciato andare" la registrazione; ha preso vita propria, e ho continuato il mio percorso con Bach.

Nell'ottobre 2014, prima della cerimonia degli Echo Awards, hai lanciato un appello alla tolleranza e all'umanità. Cosa è particolarmente importante per te a questo proposito?
È doloroso vedere quanto il mondo artistico sia diverso dal mondo reale. Abbiamo amici e colleghi in tutto il mondo; c'è completa tolleranza e accettazione di stili di vita, religioni e orientamenti sessuali. Abbiamo anche dialoghi aperti su musica, ambiente e politica. E qual è la realtà attuale? Odio e intolleranza stanno aumentando ovunque; confronto e aggressività stanno sempre più dominando il tono del discorso, anche in Europa. Quindi era importante per me sfruttare il breve periodo di attenzione che ha circondato gli Echo Awards per dare il via. Un tentativo di dare voce ai valori democratici fondamentali all'interno della comunità artistica.

Vede la necessità di agire anche nel mondo della musica classica?
Meno nel mondo della musica classica. Beethoven, Bach e Brahms stanno conquistando Asia e India; la musica classica si sta diffondendo in quasi ogni parte del mondo. Ma dobbiamo cercare di trasmettere valori attraverso la musica, di parlare alle persone emotivamente nel modo più diretto possibile; solo allora cambieremo i nostri ascoltatori, e solo allora la musica troverà il suo vero scopo.

Riusciresti a immaginare di diventare politicamente attivo a un certo punto?
No, sarebbe un errore. Ma la tradizione dei musicisti che propugnano l'umanesimo deve essere rilanciata. Questa era più forte nel XIX e XX secolo; lì c'è un ampio campo per l'impegno sociale, molto vicino al nostro lavoro di musicisti, ma lontano dalla politica: dobbiamo trarne vantaggio.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Al momento sto lavorando a una registrazione di opere di Čajkovskij. Sono particolarmente interessato alle Variazioni Rococò per violoncello e orchestra, così come a due brani per violino: la Serenata Melanconica e la Meditazione. Per me, Čajkovskij è un grande drammaturgo e poeta, come Dostoevskij o Tolstoj in letteratura. Voglio anche continuare a sperimentare con le corde di budello. Nel 2014, ho montato corde di budello sul mio Stradivari per i "Concerti di Venezia". È stata un'esperienza fantastica e ha anche cambiato il mio modo di suonare con le corde di acciaio. Ora mi piacerebbe eseguire opere del XIX secolo con corde di budello; quest'estate eseguirò il Triplo Concerto di Beethoven e il Concerto per violoncello di Schumann.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.ch | 4 maggio 2015 |
Foto: Jim Rakete