Intervista con Eldbjørg Hemsing

"Il mio motto nella vita è restare curioso."

Nata a Valdres, in Norvegia, Eldbjørg Hemsing è una delle più importanti giovani violiniste del nostro tempo. Come lei e sua sorella Ragnhild, sua madre era una violinista professionista e la musica era onnipresente nella loro casa. Ha ereditato l'amore per la natura dal padre, uno scienziato responsabile della protezione di una riserva naturale. La sua carriera internazionale è decollata rapidamente. Ha registrato tre album pluripremiati, ha eseguito in anteprima diverse nuove composizioni acclamate e si è esibita nelle sale da concerto più prestigiose del mondo. In qualità di ambasciatrice culturale della Norvegia, si è esibita in numerosi importanti eventi internazionali, tra cui le Nazioni Unite, l'Expo di Shanghai e il Consiglio di Sicurezza delle Nazioni Unite, e ha viaggiato all'estero con la famiglia reale norvegese. Collabora strettamente con il compositore Tan Dun, con il quale ha eseguito in anteprima, registrato ed eseguito diverse opere pluripremiate. Eldbjørg Hemsing è attivamente coinvolta in una varietà di progetti, tutti basati sul suo appassionato interesse nel rendere la musica classica accessibile a un pubblico più vasto.

Sei cresciuta in un villaggio di meno di 500 abitanti in Norvegia e hai iniziato a suonare il violino all'età di due anni. Com'è stata la tua infanzia?
Sono cresciuta in una famiglia di musicisti a Valdres e ho avuto un'infanzia molto serena e divertente. Ho iniziato a suonare a cinque anni e ho tenuto il mio primo concerto per la famiglia reale norvegese a sei anni. Sono così grata di essere stata esposta alla musica in così giovane età e di avere un rapporto così profondo con essa!

La tua città natale, Valdres, è nota per la musica folk tradizionale, che spesso si fonde con nuovi generi. Qual è il tuo legame con questa musica folk?
La musica folk a Valdres è una parte importante dell'identità della regione; come in ogni valle norvegese con una forte tradizione di musica folk, si possono trovare certe melodie con schemi ritmici molto specifici che vengono suonati solo in quella zona. Sono cresciuta suonando sia il violino di Hardanger che il violino classico, e credo che questa combinazione mi abbia dato un grande senso di libertà e giocosità nel mio approccio alla musica classica. Ho riflettuto molto su come ricercare i colori nel suono e imparare a suonare con flessibilità.

Suoni anche il violino di Hardanger, uno strumento tradizionale norvegese simile al violino. Cosa c'è di così speciale in questo strumento, cosa ti piace di esso?
È uno strumento unico, intriso di tradizione; il primo violino di Hardanger è stato ritrovato intorno al 1600 ed è presente solo in Norvegia. Ha otto o nove corde e può essere accordato in ben 27 modi diversi, a seconda dell'umore, dell'ora del giorno e di ciò che si sta suonando. È riccamente decorato con madreperla in vari motivi e la paletta ha la forma di un drago, per allontanare gli spiriti maligni. È uno strumento dal suono meraviglioso!

Sei il direttore artistico di SPIRE, un concorso per promuovere i giovani artisti. Puoi parlarcene?
SPIRE è un programma annuale per talenti del Nordland Music Festival che cerca giovani musicisti all'inizio della loro carriera professionale e offre loro guida e supporto. Il nostro obiettivo è ampliare i loro orizzonti e fornire loro gli strumenti per plasmare il loro futuro. Il programma è iniziato cinque anni fa ed è cresciuto considerevolmente nel corso degli anni. È un grande piacere per me poter dare qualcosa in cambio alla prossima generazione di musicisti.

Nel 2013, tu e tua sorella Ragnhild avete fondato l'Hemsing Festival nella vostra città natale di Valdres. Cosa c'è di speciale in questo festival?
Siamo un piccolo e intimo festival di musica da camera con lo slogan "Incontri intimi con la Grande Musica!". Si svolge nel nostro villaggio natale di Aurdal ed è un festival annuale di quattro giorni a febbraio, incentrato sulla musica da camera, la natura e il meglio che Valdres ha da offrire. Ospitiamo colleghi musicisti e amici da tutta Europa ed è un evento davvero meraviglioso.

Lavori a stretto contatto con il compositore Tan Dun, di cui hai eseguito in prima assoluta e registrato alcuni brani. Come è nata questa collaborazione?
Ho incontrato Tan Dun all'Expo mondiale del 2010, dove mi è stato chiesto di eseguire in prima assoluta uno dei suoi concerti per violino. È stato un incontro fantastico e sono incredibilmente grato a Tan Dun per la fiducia che ha riposto in me. Da allora ho eseguito in prima assoluta molte delle sue opere e il suo universo musicale è semplicemente affascinante e meraviglioso! È una persona molto curiosa e di mentalità aperta, e ho imparato moltissimo da lui.

La natura è molto importante per te. Dove vedi il legame tra natura e musica?
Penso che si possa trovare in ogni cosa, dalla bellezza e dal silenzio alla geometria e alla matematica. C'è una splendida citazione del compositore Béla Bartók: "Ogni nota è come le foglie di un albero, ognuna ha il suo aspetto e la sua sensazione unici", e penso che quest'idea si traduca molto bene nella musica.

Qual è il tuo motto nella vita?
Resta curioso!

Suonerai sonorità nordiche allo Swiss Classics di Andermatt. Cosa possiamo aspettarci?
Eseguiremo brani di compositori come Grieg, Halvorsen, Svendsen e Čajkovskij. Il suono nordico può comprendere molte cose e vogliamo mettere in mostra una parte del Nord che ha una storia culturale così ricca. Non vedo l'ora di suonare con l'Orchestra Sinfonica di Lucerna e il pianista Håvard Gimse: insieme creeremo una serata davvero speciale e spero di vedervi lì!

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 maggio 2024