Max Volbers in un'intervista

"La pratica esecutiva storicamente informata significa comprensione, non imitazione cieca."

Max Volbers, flautista, clavicembalista e, sempre più spesso, direttore d'ensemble, è uno dei giovani musicisti più versatili nel campo della musica antica. In linea con il mondo sonoro del XVII e XVIII secolo, dove i musicisti padroneggiavano abitualmente più strumenti, illumina il repertorio della musica antica da un'ampia gamma di prospettive come polistrumentista. Un suo obiettivo principale è l'esplorazione di nuovi repertori, sia attraverso parafrasi, pastiche o trascrizioni. Si occupa regolarmente anche di musica contemporanea e collabora con compositori su opere commissionate. Ha studiato al Mozarteum di Salisburgo con Dorothee Oberlinger, Walter van Hauwe, Reinhard Goebel e Florian Birsak.

Quando e dove è nato il tuo interesse per la musica antica?
Sicuramente con la mia prima insegnante di flauto dolce, Brigitte Meier-Sprinz; una musicista ed educatrice molto capace che capiva quanto fosse importante accendere la scintilla dell'entusiasmo nei bambini. Non suonavo solo musica antica con lei, ma ovviamente gran parte del repertorio del flauto dolce risiede proprio in quel genere. Mi prese subito, quella bambina di sei anni, poco stimolata e insopportabile che ero, e mi lasciò fuori dalle lezioni di gruppo, mi diede lezioni private e mi fornì molti "spunti di riflessione". Più tardi arrivò il pianoforte e a undici anni (era necessario un organista scolastico) l'organo, il coro scolastico, l'orchestra e così via.
Da giovane, quindi, ho suonato praticamente tutto ciò che mi capitava tra le mani, dalla musica medievale a Brahms, Bartók, la musica organistica romantica francese e la musica pop. Ma il mio grande amore, quello in cui mi sono sempre sentito veramente a casa, rimane la musica antica.

Ti esibisci come flautista, clavicembalista e direttore d'ensemble. Lo fai consapevolmente perché anche i musicisti del XVII e XVIII secolo erano polistrumentisti?
No, una prassi esecutiva storicamente informata significa comprensione, non imitazione cieca. Nel mio caso, è successo semplicemente in modo automatico: suonavo il pianoforte con ambizione a scuola, e un giorno il mio insegnante di flauto dolce aveva un clavicembalo – a posteriori, non uno strumento eccezionale, ma in qualche modo mi affascinava completamente. Faccio ciò che mi interessa – e il caso ha voluto che, oltre a suonare il flauto dolce come solista, mi esibissi anche come clavicembalista e direttore d'ensemble dal clavicembalo.
Semmai, è il contrario: il repertorio del XVII e XVIII secolo è pensato per musicisti che generalmente sapevano suonare diversi strumenti – e, tra l'altro, bisognava assolutamente saper comporre bene se si voleva essere presi sul serio. Nel XVIII secolo, c'era una sottile distinzione tra "Musikus" e "Musikant" (musicista); Chi sapeva "solo" suonare era tenuto in minore considerazione. L'idea che ci si dovesse impegnare a comporre O a suonare, e solo su un solo strumento, arrivò più tardi, e contemporaneamente il repertorio cambiò. I brani divennero così tecnicamente impegnativi che i musicisti non ebbero altra scelta che specializzarsi in un solo strumento. Questo non significa che la musica barocca sia più facile della musica classica e romantica, ma funziona in modo diverso, più olistico. Considero un grande vantaggio poter percepire intensamente la musica che suono da tre diverse prospettive.

Ti piace esplorare nuovo repertorio e lavorare con parafrasi, pastiche o trascrizioni. Cosa cerchi?
Il flauto dolce ha un repertorio originale incredibilmente bello, che mi piace sempre eseguire in concerto. Ciononostante, adoro cercare nuovo repertorio per il mio strumento. L'ideale a cui aspiro è che il risultato non suoni mai raffazzonato, o che non si pensi mai: "Oh, che peccato, ha dovuto suonare un'ottava perché l'estensione del flauto finiva lì... beh, è ​​allora che ci si rende conto che in realtà è un pezzo per violino". Un buon arrangiamento è sempre riconoscibile dal fatto che il brano suona come se fosse stato originariamente concepito per essere composto esattamente in quel modo. Non è raro che io inizi ad arrangiare un brano e poi a un certo punto lo metta da parte perché mi rendo conto che suonerà sempre forzato. Tra l'altro, sono sempre alla ricerca di qualcosa che sembri, almeno nello spirito, "mio". Spesso mi chiedono spartiti o trascrizioni, ma non li consegno mai. Le mie trascrizioni non sono mai la parola definitiva sulla questione...
In breve: cerco nuovi brani di musica antica che non siano stati originariamente composti in quel modo, ma che avrebbero potuto esserlo!

Hai appena vinto il prestigioso Concorso Musicale Tedesco. È cambiato molto da allora?
Oh sì, bisogna dire che il concorso musicale del Consiglio Tedesco della Musica è sicuramente uno dei concorsi con il miglior supporto post-concorso. Ciò che è impressionante è ciò che accade dopo il concorso: prenotazioni e promozione dei concerti, orientamento professionale intensivo, networking e, naturalmente, il CD.

Sei anche molto interessato alla musica contemporanea. Cosa ti affascina?
Durante i miei studi, ho resistito a lungo alla musica contemporanea – a dire il vero, semplicemente perché trovo molto più difficile imparare i brani. Posso imparare un concerto barocco difficile in due giorni se necessario, ma con brani come i "Gesti" di Berio, durante le prove nei primi semestri avrei solo voluto lanciare il flauto contro il muro! La mia insegnante, Dorothee Oberlinger, alla fine mi ha dato il brano "Nah, auseinander" di Mathias Spahlinger come "cura radicale" – è incredibilmente difficile! La seconda parte consiste in una rapida successione di sedicesimi ravvicinati, quindi bisogna prima imparare diverse nuove diteggiature numerate e assegnare a ciascuna il numero corretto. Se si muove anche solo un dito in modo errato, si è certi di produrre una nota completamente al di fuori dell'intervallo tonale strettamente definito, e si sente subito: "Era sbagliato.
Ho imprecato così tanto!". Ma alla fine, ho capito. In seguito, ho avuto l'opportunità di lavorare con compositori a nuovi brani, e questa esplorazione collaborativa, il feedback e la sperimentazione sono cose che non abbiamo nella musica antica. Quando si suona così tanta musica che ha 270 anni o più, è molto bello lavorare con compositori viventi, per una volta.

Dove vede i parallelismi tra musica antica e contemporanea?
Dovrei premettere che non amo particolarmente questa terminologia. Musica antica e musica moderna sono termini che suonano contraddittori e suggeriscono qualcosa come "yin e yang", "sinistra e destra", "buono e cattivo", "rifiuti organici, rifiuti residui". La storia della musica è molto più complicata, più fluida. E se non fossero definite da convenzioni, cosa sarebbero la musica antica e quella moderna? Qualsiasi cosa scritta più di due settimane, tre anni o dieci anni fa potrebbe essere definita vecchia. Inoltre, "vecchio" ha questa connotazione negativa di polveroso, ammuffito e ingombrante.
Ma alla domanda: non so se si possano stabilire con certezza parallelismi generali, ma li incontro costantemente in casi specifici. Ad esempio, le forme musicali giocano un ruolo fondamentale sia nella musica antica che in quella moderna – nel caso della musica moderna, ad esempio, attraverso la scomposizione di tutte le forme. Un altro elemento comune sono gli elementi di improvvisazione. E per me, naturalmente, il parallelismo più grande: sia il flauto che il clavicembalo hanno il loro repertorio proprio in questi due mondi perché sono stati dimenticati nelle epoche intermedie e riscoperti solo nel XX secolo.

Dove vedete che vi porterà il vostro percorso, quali sono le vostre visioni?
Naturalmente ho progetti in mente che voglio realizzare, e chiunque dica di non voler assolutamente esibirsi nella famosa Sala X con l'Orchestra Y di fama mondiale mente. Ma cerco di non concentrarmi troppo su questo. Preferisco pensare al prossimo concerto e non troppo a quelli successivi. Non è facile, ovviamente, perché non si arriva da nessuna parte senza piani e idee a lungo termine. Pertanto, ho progetti e visioni, ma cerco di tenerli mentalmente nascosti e di dedicarci tempo quando ne ho effettivamente il tempo e l'attenzione.

Se avessi un desiderio per la tua carriera musicale, quale sarebbe?
Che io riesca sempre a rimanere il più indipendente possibile nelle questioni artistiche e a mantenere il controllo artistico su me stesso. Per questo, hai bisogno di persone intorno a te – che siano colleghi, personale dell'etichetta, agenti, ecc. – che si fidino di te e credano in te, anche se ti viene in mente un'idea che a prima vista potrebbe sembrare totalmente stravagante, difficile da commercializzare, antiquata, cerebrale o qualsiasi altra cosa.

Come ti prepari per i concerti subito prima di salire sul palco
? ho veri e propri rituali e raramente sono nervoso prima dei concerti – anzi, tendo a stancarmi. Quindi, tra le prove e il concerto, di solito mi trovi nel bar più vicino a fare il pieno di caffeina. Poco prima del concerto, metto via il telefono e controllo e accordo i miei strumenti. Oh sì, ho un piccolo rituale: ai concerti in cui suono il flauto, controllo ossessivamente che l'avvolgimento delle articolazioni del piede sia ben fissato. In sesta elementare, durante un concerto scolastico, mi è caduto il piede dal flauto proprio nel bel mezzo di un brano, davanti a tutta la scuola – volevo scomparire sottoterra...

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Sono un grande appassionato di cucina, preferibilmente con mia moglie (non sono un cattivo cuoco, ma lei è più brava – non dirglielo!), faccio il pane e adoro andare in bicicletta sulle montagne di Salisburgo (anche se al momento non lo faccio abbastanza spesso). Ok, la discesa di solito è più divertente, lo ammetto! Data la situazione attuale, devo assolutamente controllare se c'è un rimorchio per bambini adatto alla mia bici gravel prima della prossima uscita, così le cose non diventano mai noiose...


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 dicembre 2022.
Copyright immagine: Theresa Pewal