Max Volbers in un'intervista

"La pratica esecutiva storicamente informata significa comprensione, non imitazione cieca."

Max Volbers, flautista, clavicembalista e, sempre più spesso, direttore d'ensemble, è uno dei giovani musicisti più versatili nel campo della musica antica. In linea con il mondo sonoro del XVII e XVIII secolo, dove i musicisti padroneggiavano abitualmente più strumenti, illumina il repertorio della musica antica da un'ampia gamma di prospettive come polistrumentista. Un suo obiettivo principale è l'esplorazione di nuovi repertori, sia attraverso parafrasi, pastiche o trascrizioni. Si occupa regolarmente anche di musica contemporanea e collabora con compositori su opere commissionate. Ha studiato al Mozarteum di Salisburgo con Dorothee Oberlinger, Walter van Hauwe, Reinhard Goebel e Florian Birsak.

Quando e dove è nato il tuo interesse per la musica antica?
Sicuramente grazie alla mia prima insegnante di flauto dolce, Brigitte Meier-Sprinz; una musicista e educatrice di grande talento che capiva quanto fosse importante accendere la scintilla dell'entusiasmo nei bambini. Con lei non ho suonato solo musica antica, ma ovviamente gran parte del repertorio per flauto dolce appartiene proprio a questo genere. Riuscì subito a togliere dalle lezioni di gruppo il bambino di sei anni che ero, poco stimolato e insopportabile, dandomi lezioni private e offrendomi molti spunti di riflessione. Più tardi arrivò il pianoforte e, a undici anni (c'era bisogno di un organista a scuola), l'organo, il coro scolastico, l'orchestra e così via.
Da giovane, quindi, ho suonato praticamente tutto quello che mi capitava tra le mani, dalla musica medievale a Brahms, Bartók, la musica romantica francese per organo e la musica pop. Ma il mio grande amore, dove mi sono sempre sentito veramente a casa, rimane la musica antica.

Ti esibisci come flautista, clavicembalista e leader di ensemble. Lo fai consapevolmente perché anche i musicisti del XVII e XVIII secolo erano polistrumentisti?
No, una prassi esecutiva storicamente informata significa comprensione, non imitazione cieca. Nel mio caso, è successo semplicemente in modo automatico: a scuola suonavo il pianoforte con ambizione, e un giorno il mio insegnante di flauto dolce aveva un clavicembalo – a posteriori, non un granché come strumento, ma in qualche modo mi affascinava completamente. Faccio ciò che mi interessa – e per puro caso, oltre a suonare il flauto dolce come solista, mi esibisco anche come clavicembalista e leader di ensemble di clavicembalo.
Semmai, è il contrario: il repertorio del XVII e XVIII secolo è pensato per musicisti che in genere sapevano suonare diversi strumenti – e, tra l'altro, bisognava assolutamente saper comporre bene per essere presi sul serio. Nel XVIII secolo, c'era una sottile distinzione tra "Musikus" e "Musikant" (musicista); Coloro che sapevano "solo" suonare erano tenuti in minore considerazione. L'idea che si dovesse scegliere tra comporre O suonare, e solo uno strumento, arrivò più tardi, e allo stesso tempo il repertorio cambiò. I brani divennero così tecnicamente impegnativi che i musicisti non ebbero quasi altra scelta se non quella di specializzarsi in un solo strumento. Questo non significa che la musica barocca sia più facile di quella classica e romantica, ma funziona in modo diverso, più olistico. Considero un grande vantaggio il fatto di poter percepire intensamente la musica che suono da tre prospettive diverse.

Ti piace esplorare nuovi repertori e lavorare con parafrasi, pastiche o trascrizioni. Cosa cerchi?
Il flauto dolce ha un repertorio originale incredibilmente bello, che mi piace sempre eseguire in concerto. Tuttavia, amo cercare nuovi brani per il mio strumento. L'ideale a cui aspiro è che il risultato non suoni mai raffazzonato, o che non si pensi mai: "Oh, che peccato, ha dovuto suonare un'ottava perché l'estensione del flauto finiva lì" - beh, è ​​in quel momento che ci si rende conto che in realtà è un pezzo per violino. Un buon arrangiamento è sempre riconoscibile dal fatto che il brano suona come se fosse stato originariamente concepito per essere composto esattamente in quel modo. Non è raro che io inizi ad arrangiare un brano e poi lo metta da parte a un certo punto perché mi rendo conto: "Suonerà sempre artificioso". Tra l'altro, sono sempre alla ricerca di qualcosa che, almeno nello spirito, senta "mio". Spesso mi chiedono gli spartiti delle trascrizioni, ma non li distribuisco mai. Le mie trascrizioni non sono mai la parola definitiva sull'argomento...
Insomma: cerco nuovi brani di musica antica che non erano stati originariamente composti in quel modo, ma che avrebbero potuto esserlo!

Hai appena vinto il prestigioso Concorso Musicale Tedesco. Molto è cambiato da allora?
Oh sì, bisogna ammettere che il concorso musicale del Consiglio Musicale Tedesco è sicuramente uno di quelli con il miglior supporto post-concorso. Ciò che colpisce è quello che succede dopo il concorso: prenotazioni di concerti e promozione, consulenza intensiva sulla carriera, networking e, naturalmente, il CD.

Sei anche molto interessato alla musica contemporanea. Cosa ti affascina di essa?
Durante i miei studi, ho resistito a lungo alla musica contemporanea – a dire il vero, semplicemente perché trovo molto più difficile imparare i pezzi. Posso imparare un difficile concerto barocco in due giorni se necessario, ma con pezzi come "Gesti" di Berio, avrei voluto lanciare il flauto contro il muro durante le prove nei primi semestri! La mia insegnante, Dorothee Oberlinger, alla fine mi ha dato il pezzo "nah, auseinander" di Mathias Spahlinger come "cura radicale" – è incredibilmente difficile! La seconda parte consiste in una rapida successione di sedicesimi ravvicinati, quindi bisogna prima imparare diverse nuove diteggiature numerate e assegnare ciascuna diteggiatura al numero corretto. Se si muove anche un solo dito in modo errato, si produce sicuramente una nota completamente al di fuori della gamma tonale definita in modo ristretto, e si sente immediatamente: "Era sbagliato!
". Ho imprecato parecchio! Ma alla fine, ho capito. Più tardi, ho avuto l'opportunità di lavorare con compositori su nuovi brani, e questa esplorazione collaborativa, il dare feedback e la sperimentazione sono cose che non abbiamo nella musica antica. Quando si suona così tanta musica di 270 anni o più, è piuttosto piacevole lavorare per una volta con compositori viventi.

Dove vedi i parallelismi tra la musica antica e quella contemporanea?
Devo premettere che non amo particolarmente questa terminologia. Musica antica e musica nuova sono termini che suonano contraddittori e suggeriscono qualcosa come "yin e yang", "sinistra e destra", "bene e male", "rifiuti organici, scarti residui". La storia della musica è molto più complessa, più fluida. E se non fosse definita dalle convenzioni, cosa sarebbero la musica vecchia e quella nuova? Qualsiasi cosa scritta più di due settimane, tre anni o dieci anni fa potrebbe essere definita vecchia. Inoltre, "vecchio" ha questa connotazione negativa di polveroso, ammuffito e ingombrante.
Ma veniamo alla domanda: non so se si possano stabilire parallelismi generali definitivi, ma li incontro costantemente in casi specifici. Ad esempio, le forme musicali giocano un ruolo fondamentale sia nella musica vecchia che in quella nuova – nel caso della musica nuova, ad esempio, attraverso la decostruzione di tutte le forme. Un altro elemento comune è la presenza dell'improvvisazione. E per me, naturalmente, il parallelismo più grande: sia il flauto che il clavicembalo hanno il loro repertorio proprio in questi due mondi perché sono stati dimenticati nelle epoche intermedie e riscoperti veramente solo nel XX secolo.

Dove vedi che ti porterà il tuo percorso, quali sono le tue visioni?
Naturalmente ho in mente dei progetti che vorrei realizzare, e chiunque affermi di non desiderare ardentemente di esibirsi nella famosa Sala X con un'Orchestra Y di livello mondiale mente. Cerco però di non concentrarmi troppo su questo. Preferisco pensare al prossimo concerto piuttosto che a quello successivo. Non è facile, ovviamente, perché non si può arrivare da nessuna parte senza piani e idee a lungo termine. Perciò, ho progetti e aspirazioni, ma cerco di tenerli mentalmente a portata di mano e di dedicarci del tempo quando effettivamente ne ho la possibilità e l'attenzione.

Se avessi un desiderio riguardo alla tua carriera musicale, quale sarebbe?
Riuscire sempre a rimanere il più indipendente possibile in ambito artistico e a mantenere il controllo su me stesso. Per questo, hai bisogno di persone intorno a te – colleghi, personale dell'etichetta discografica, agenti, ecc. – che si fidino di te e credano in te, anche se ti viene in mente un'idea che a prima vista potrebbe sembrare totalmente stravagante, difficile da commercializzare, antiquata, intellettuale o qualsiasi altra cosa.

Come ti prepari per i concerti immediatamente prima di salire sul palco ?ho
veri e propri rituali e raramente sono nervoso prima dei concerti – anzi, tendo ad essere stanco. Quindi, tra le prove e il concerto, di solito mi trovate nel bar più vicino a fare il pieno di caffeina. Poco prima del concerto, metto via il telefono e controllo e accordo i miei strumenti. Ah, sì, ho un piccolo rituale: ai concerti in cui suono il flauto, controllo ossessivamente che l'avvolgimento delle estremità sia ben fissato. In prima media, durante un concerto scolastico, il mio piede è scivolato dal flauto proprio nel bel mezzo di un brano, davanti a tutta la scuola: avrei voluto sprofondare...

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Sono molto appassionato di cucina, preferibilmente con mia moglie (non sono un cattivo cuoco, ma lei è più brava – non ditelo a lei!), faccio il pane in casa e adoro andare in bicicletta sulle montagne di Salisburgo (anche se ultimamente non lo faccio abbastanza spesso). Ok, la discesa di solito è più divertente, lo ammetto! Vista la situazione attuale, devo assolutamente controllare se esiste un rimorchio per bambini adatto alla mia bici da gravel prima della mia prossima uscita – così non ci si annoia mai...


Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 dicembre 2022.
Copyright dell'immagine: Theresa Pewal