Mario Venzago in un'intervista

"Condurre il testo originale è una sciocchezza."

Mario Venzago è direttore principale e direttore artistico dell'Orchestra Sinfonica di Berna e artista associato della Tapiola Sinfonietta finlandese. Prima di intraprendere la carriera di direttore d'orchestra, Venzago è stato pianista concertista presso la Radio Svizzera Italiana e si è esibito come solista e accompagnatore in tutta Europa.

Classicpoint.net: Inizialmente hai studiato pianoforte e sei stato attivo come pianista. Quanto spesso suoni ancora il pianoforte oggi?
Ho sempre desiderato dirigere, ma credevo che OGNI direttore d'orchestra dovesse essere in grado di suonare almeno UNO strumento a livello concertistico prima di poter trasmettere idee e direttive agli altri. Dopo le mie esibizioni come pianista al Festival di Lucerna (ora Festival di Lucerna), ho smesso di esibirmi in pubblico. Imparo le partiture al pianoforte, posso ancora suonare quasi tutto "dallo spartito", ma non lo farò mai più in pubblico.

Molti direttori d'orchestra vogliono realizzare il testo originale del compositore nel modo più fedele possibile. Hai un'opinione diversa?
È importante conoscere il testo originale, precisamente ciò che il compositore ha scritto. Per poi scoprire cosa INTENDEVA. Scrivere la musica è un'immensa invenzione culturale. Ma trasformare ciò che è stato scritto in suono e linguaggio vivi, con tutte le libertà non annotate, è un'altrettanto immensa conquista della mente musicale. Dirigere una partitura testualmente inaccurata è una follia.

Una volta hai detto: "Dirigere è una professione terribile". Puoi approfondire questo aspetto?
Gli ultimi dieci anni della mia carriera di direttore d'orchestra sono stati tra i più felici. È una professione con privilegi indescrivibili. Ma il percorso per arrivarci è irto di ostacoli e attraversa fasi spiacevoli con troppe poche prove, attriti e molte battaglie al di fuori della musica. Non sei mai veramente a casa, sempre in movimento. E le tue aspettative sono spesso eccessive. Mi sono un po' ammorbidito. E sono felice.

Come si trasmette la tradizione e la cultura a un'orchestra?
Per trasmettere la tradizione, bisogna conoscerla. Con tutte le risorse internet disponibili oggi, non è poi così difficile. Decidere cosa sia tradizione e debba essere perpetuato, e cosa – come diceva Mahler – sia solo sciatteria, spesso non è facile. E per favore: a quale tradizione ti riferisci? Tra le due guerre mondiali, in Germania la musica veniva eseguita ai massimi livelli. Dopo, tutto è andato in rovina. Mi piace questa vecchia tradizione tedesca con il suo suono cupo e il basso livello di rumore. Tutto questo può essere trasmesso durante le prove.

Qual è il tuo suono ideale personale?
Un suono trasparente con archi brillanti e privi di vibrato e legni scuri, illuminati da ottoni che accentuano delicatamente, molto simile alla Concertgebouwe di Amsterdam o all'Orchestra Sinfonica di Berna.

Come musicista svizzero, lei ha contribuito a plasmare alcune delle principali orchestre del paese in qualità di direttore principale. Attualmente è direttore principale a Berna. Dove vede le principali differenze tra le orchestre in Svizzera?
È difficile dirlo. Dipende molto dai rispettivi direttori principali. Ma è interessante notare che le orchestre più prestigiose o meglio pagate non sono necessariamente le migliori. La piccola Orchestra di Winterthur, ad esempio, ha un peso significativo. È un peccato che non ci sia una competizione tra le orchestre, una sorta di Olimpiadi...

E in cosa si differenziano le orchestre tedesche? Ogni orchestra è diversa, o ci sono caratteristiche specifiche del paese?
È chiaro che le orchestre in Germania offrono performance estremamente varie. È ovvio che i Berliner Philharmoniker sono imbattibili nel loro repertorio, se si apprezza il loro stile esecutivo. Ma tutte le orchestre tedesche e svizzere devono comunque stare attente a non farsi sopraffare da quelle inglesi o nordiche. Queste orchestre hanno un'incredibile capacità di prima esecuzione, il che significa che suonano praticamente alla perfezione al primo tentativo. E gli americani hanno una disciplina di prova quasi spaventosa. Questo porta a grande efficienza ed economicità. Con le orchestre tedesche più piccole, si possono sperimentare molte cose. Questo può portare a magnifici nuovi risultati. Quindi, ovunque, tutto è sempre un po' diverso. Ecco perché vale la pena per un direttore d'orchestra viaggiare...

Hai un rapporto molto speciale con la musica di Othmar Schoeck?
È un compositore brillante. Gran parte della sua opera è incompiuta e richiede una meticolosa ricostruzione. A volte questo ti rallegra, a volte ti infastidisce. È un amore grande e laborioso quello che provo per la sua opera.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro?
Il presente è già abbastanza emozionante.

Quali sono i tuoi interessi oltre alla musica?
Gli stessi di tutti gli altri: sesso e crimine. Ma non vuoi davvero saperlo!

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 febbraio 2018
© Foto: Alberto Venzago

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