Mario Venzago in un'intervista

"Condurre il testo originale è una sciocchezza."

Mario Venzago è direttore principale e direttore artistico dell'Orchestra Sinfonica di Berna e artista associato della Tapiola Sinfonietta finlandese. Prima di intraprendere la carriera di direttore d'orchestra, Venzago è stato pianista concertista presso la Radio Svizzera Italiana e si è esibito come solista e accompagnatore in tutta Europa.

Classicpoint.net: Inizialmente hai studiato pianoforte e sei stato attivo come pianista. Quanto spesso suoni ancora il pianoforte oggi?
Ho sempre desiderato dirigere, ma credevo che OGNI direttore d'orchestra dovesse essere in grado di suonare almeno UNO strumento a livello concertistico prima di poter trasmettere idee e direttive agli altri. Dopo le mie esibizioni come pianista al Lucerne Festival (ora Lucerne Festival), ho smesso di esibirmi in pubblico. Studio le mie partiture al pianoforte, riesco ancora a suonare quasi tutto "dallo spartito", ma non lo farò mai più in pubblico.

Molti direttori d'orchestra vogliono realizzare il testo originale del compositore il più fedelmente possibile. Hai un'opinione diversa?
È importante conoscere il testo originale, esattamente ciò che il compositore ha scritto. Per poi scoprire cosa INTENDEVA. Scrivere musica è un'immensa invenzione culturale. Ma trasformare ciò che è stato scritto in suono e linguaggio vivo, con tutte le libertà non notate, è un'altrettanto immensa conquista della mente musicale. Dirigere una partitura testualmente imprecisa è una sciocchezza.

Una volta hai detto: "Dirigere è una professione terribile". Puoi spiegarlo meglio?
Gli ultimi dieci anni della mia carriera di direttore sono stati tra i più felici. È una professione con privilegi indescrivibili. Ma il percorso per arrivarci è spinoso e attraversa fasi spiacevoli, con poche prove, attriti e molte battaglie al di fuori della musica. Non ti senti mai veramente a tuo agio, sei sempre in movimento. E le tue aspettative personali sono spesso malsane. Mi sono un po' addolcito. E sono felice.

Come si trasmette tradizione e cultura a un'orchestra?
Per trasmettere la tradizione, bisogna conoscerla. Con tutte le risorse internet disponibili oggi, non è poi così difficile. Decidere cosa sia tradizione e debba essere continuato, e cosa – come diceva Mahler – sia solo sciatteria, spesso non è facile. E per favore: quale tradizione? Tra le due guerre mondiali, la musica veniva suonata ai massimi livelli in Germania. Dopo, tutto è crollato. Mi piace questa antica tradizione tedesca con il suo suono cupo e il suo rumore sommesso. Tutto questo può essere trasmesso durante le prove.

Qual è il suo suono ideale personale?
Un suono trasparente con archi brillanti e privi di vibrato e legni scuri, illuminato da ottoni che accentuano dolcemente, proprio come il Concertgebouwe di Amsterdam o l' Orchestra Sinfonica di Berna .

Come musicista svizzero, ha plasmato alcune delle principali orchestre del Paese in qualità di direttore principale. Attualmente è direttore principale a Berna. Dove vede le principali differenze tra le orchestre in Svizzera?
È difficile dirlo. Dipende molto dai rispettivi direttori principali. Ma è interessante notare che le orchestre più quotate o meglio pagate non sono necessariamente le migliori. La piccola Orchestra di Winterthur, ad esempio, ha una voce significativa. È un peccato che non ci sia una competizione tra orchestre, una sorta di Olimpiade...

E in cosa differiscono le orchestre tedesche? Ogni orchestra è diversa o ci sono caratteristiche specifiche per ogni Paese?
È chiaro che le orchestre in Germania offrono esecuzioni estremamente diverse. È ovvio che la Filarmonica di Berlino sia imbattibile nel suo repertorio, se si apprezza il loro stile. Ma tutte le orchestre tedesche e svizzere devono comunque fare attenzione a non essere sopraffatte da quelle inglesi o nordiche. Queste orchestre hanno un'incredibile prima vista, il che significa che suonano praticamente perfette al primo tentativo. E le orchestre americane hanno una disciplina nelle prove quasi spaventosa. Questo porta a grande efficienza ed economia. Con le orchestre tedesche più piccole, si possono provare molte cose. Questo può portare a nuovi magnifici risultati. Quindi, ovunque, tutto è sempre un po' diverso. Ecco perché vale la pena per un direttore d'orchestra viaggiare...

Ha un rapporto molto speciale con la musica di Othmar Schoeck?
È un compositore brillante. Gran parte di essa è incompiuta e richiede una meticolosa rielaborazione. A volte questo la delizia, a volte la infastidisce. È un amore laborioso e profondo quello che provo per la sua opera.

Quali sono i suoi progetti per il futuro?
Il presente è già abbastanza entusiasmante.

Quali sono i suoi interessi oltre alla musica?
Come tutti gli altri: sesso e criminalità. Ma non vuoi saperlo!

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 febbraio 2018
© Foto: Alberto Venzago