Intervista con Anton Mejias

"La musica di Bach significa tutto per me."

Nato a Helsinki nel 2001, il pianista finlandese-cubano Anton Mejias è stato descritto dal quotidiano finlandese Aamulehti come un pianista la cui "qualità più squisita... è la sua capacità di immergersi nella musica e creare un proprio universo sonoro unico". Ha debuttato in recital all'età di otto anni ed è stato acclamato dalla critica e dal pubblico per le sue esibizioni in recital pianistici e con orchestre di tutto il mondo.
Fin da giovane, Anton Mejias è stato ispirato e affascinato dalla musica di J.S. Bach. All'età di dieci anni, ha imparato per intero il Clavicembalo ben temperato, Libro I. Da allora, ha aggiunto al suo repertorio le Suite francese e inglese complete, tutte e sei le Partite e il Clavicembalo ben temperato, Libro II.

Sei nata a Helsinki e hai origini cubane. Cosa significa casa per te?
Per me, Helsinki è casa. C'è stato un periodo in cui ho studiato al Curtis Institute of Music di Philadelphia, e ho iniziato a sentirmi a casa anche lì. Ma ora Helsinki è sicuramente casa mia. Mi piacerebbe trasferirmi in Germania un giorno, e spero che tra dieci anni potrò chiamare casa un'altra città. Ho origini cubane da parte di mia madre: suo padre era un ingegnere cubano e lavorava in Unione Sovietica negli anni '60, dove ha conosciuto mia nonna. Mia madre è nata a Minsk, e poi si sono trasferiti insieme all'Avana. Uno dei miei sogni è esibirmi all'Avana un giorno! In seguito, mia madre è andata in Russia per studiare, e da lì è venuta in Finlandia e ha conosciuto mio padre. 

Come hai iniziato a suonare il pianoforte?
I miei genitori sono entrambi musicisti; mia madre è pianista e mio padre sassofonista jazz. La musica era quindi parte integrante della nostra vita familiare, e perciò è stato del tutto naturale per me iniziare a suonare. Ho mostrato un grande interesse per il pianoforte fin da piccolissimo, soprattutto per Bach: ho iniziato a prendere lezioni a cinque anni. La polifonia mi ha sempre profondamente emozionato.

All'età di 10 anni hai imparato a memoria tutto il Clavicembalo ben temperato, Libro I. Cosa significa per te la musica di Bach?
La musica di Bach significa tutto per me. E quando dico tutto, intendo proprio tutto. Per una ragione quasi mistica, mi sento incredibilmente attratto dalla sua musica. In qualche modo, evoca in me le emozioni più profonde, emozioni che altrimenti non provo. Solo attraverso la sua musica si attivano questi angoli più reconditi della mia umanità. Da piccolo cantavo anche in un coro di ragazzi, i Cantores Minores. Con i CM abbiamo eseguito tutte queste grandi opere di Bach: la Passione secondo Matteo, l'Oratorio di Natale, la Passione secondo Giovanni e la Messa in Si minore. Credo anche che cantare queste opere e entrare in risonanza fisica con la musica attraverso il canto abbia plasmato profondamente la mia voce interiore. Sono fermamente convinto che il canto abbia giocato un ruolo cruciale nella mia crescita come musicista.

Cosa chiederesti a J.S. Bach se fosse ancora vivo?
Se fosse ancora vivo? È vivo e vegeto! La sua anima vive nella sua musica e risuona in innumerevoli artisti che la interpretano. Ogni volta che ascolti la sua musica, lui rivive!
In realtà non credo che avrei una domanda da fargli. Dubito che il suo genio possa essere espresso a parole. Vorrei semplicemente seguirlo e vedere come ha vissuto la sua vita. Certo, mi piacerebbe seguire il suo processo compositivo, ma sarei anche molto interessato alle cose "insignificanti" e quotidiane che faceva nella sua vita.

Hai appena pubblicato il tuo album di debutto da solista per la Deutsche Grammophon, che include la prima mondiale dei "Twelve Preludes: The Art of Memory" di Philip Lasser, un'opera che si contrappone al secondo libro del "Clavicembalo ben temperato" di J.S. Bach. Si tratta di una registrazione dal vivo audace. Perché hai scelto di registrare dal vivo?
In realtà, non è stata una mia decisione registrare l'album dal vivo; avrei preferito lo studio. Ma ho imparato presto ad apprezzare l'idea di una registrazione dal vivo, e ci sono così tante cose meravigliose nelle registrazioni dal vivo. È un'esperienza concertistica unica catturata su nastro. Si può sentire l'energia del pubblico fluire attraverso di me nella musica. È qualcosa che spesso manca nelle registrazioni in studio. Certo, ero un po' titubante a registrare dal vivo, ma ora probabilmente preferirei registrare dal vivo piuttosto che in studio. La mia esperienza con le registrazioni dal vivo è stata davvero meravigliosa. Inoltre, ero molto espressivo sul palco; ogni nota era una questione di vita o di morte, dato che si trattava di una registrazione dal vivo. Dubito che ciò sarebbe accaduto con una registrazione in studio.

Come ti è venuta l'idea di unire questi due compositori?
In realtà è stata la mia (piuttosto insolita) manager, Tanja Dorn, a suggerirmelo per prima. Mi sono fidata del suo giudizio e ho incontrato Philip a Philadelphia quando studiavo ancora al Curtis Institute. La musica di Philip è ultraterrena, e mi ha anche influenzato moltissimo come interprete di Bach. Non è stata solo la sua meravigliosa musica a convincermi, ma anche la sua profonda comprensione di Bach. Mi ha dato idee molto originali per quasi ogni preludio e fuga del Clavicembalo ben temperato, Parte II, il che ha ulteriormente approfondito la mia comprensione di Bach. Io e Philip parliamo lo stesso linguaggio musicale. Sapevo che la sua musica non avrebbe sminuito quella di Bach; anzi, al contrario. La completa in un modo davvero unico e in qualche modo (non so come) rende Bach un po' più vivo. 

Hai avuto un qualche ruolo nella creazione dell'opera di Lasser?
Molto poco. Philip era talmente ispirato dal suo stesso lavoro che alcuni dei suoi preludi, a mio parere, risultavano un po' troppo lunghi per essere in sintonia con Bach. Tuttavia, si è dimostrato molto flessibile (cosa piuttosto insolita per un compositore) e abbiamo raggiunto un accordo molto rapidamente. Non ho avuto assolutamente nulla a che fare con il contenuto musicale, però.

Potrebbe parlarci della tecnica compositiva di Lasser?
Philip possiede un senso della struttura e della bellezza musicale estremamente raffinato. Comprende le opere di Bach come nessun altro, e questo è evidente nella sua musica. Le sue composizioni non solo evocano richiami armonici allo stesso Bach, ma le strutture dei suoi preludi si integrano perfettamente con quelle di Bach. 

Sei ancora giovane, quali sono i tuoi progetti per il futuro?
Beh, ho in programma alcuni concerti meravigliosi per l'autunno, ad esempio le Suite francesi di Bach alla Tonhalle di Zurigo e il Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms a Tolosa. Questi sono solo alcuni dei momenti salienti della prossima stagione. Per quanto riguarda il futuro più lontano, voglio semplicemente continuare a lavorare con la musica; questo mi rende felice. È così semplice.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Adoro leggere. Mi piace soprattutto Hermann Hesse e sono anche molto interessato a Carl Gustav Jung. Ultimamente sto leggendo "La musica nel castello del cielo" di Gardiner (non l'ho ancora finito) ed è un libro molto interessante. Mi piacciono anche gli sport, ad esempio il nuoto e il calcio. Ho iniziato da poco a giocare a tennis e mi diverto un mondo. Non sono ancora molto bravo, ma ho tutto il tempo del mondo per migliorare.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 settembre 2025
© Immagine: Jiyang Chen