Intervista con Anton Mejias

"La musica di Bach significa tutto per me."

Nato a Helsinki nel 2001, il pianista finlandese-cubano Anton Mejias è stato descritto dal quotidiano finlandese Aamulehti come un pianista la cui "qualità più squisita... è la sua capacità di immergersi nella musica e creare un proprio mondo sonoro unico". Ha debuttato in recital all'età di otto anni ed è stato elogiato sia dalla stampa che dal pubblico per le sue esibizioni in recital pianistici e con orchestre in tutto il mondo.
Fin da giovane, Anton Mejias è stato ispirato e affascinato dalla musica di J.S. Bach. All'età di dieci anni, ha imparato l'intero Clavicembalo ben temperato, Libro I. Da allora, ha aggiunto al suo repertorio le Suite francesi e inglesi complete, tutte e sei le Partite e il Clavicembalo ben temperato, Libro II.

Sei nato a Helsinki e hai radici cubane. Cosa significa casa per te?
Per me, Helsinki è casa. C'è stato un periodo in cui ho studiato al Curtis Institute of Music di Philadelphia, e ho iniziato a sentirmi a casa anche lì. Ma ora Helsinki è decisamente casa mia. Mi piacerebbe trasferirmi in Germania un giorno e spero che tra dieci anni potrò chiamare casa un'altra città. Ho radici cubane da parte di mia madre: suo padre è un ingegnere cubano e ha lavorato in Unione Sovietica negli anni '60, dove ha incontrato mia nonna. Mia madre è nata a Minsk, e poi si sono trasferiti insieme all'Avana. Uno dei miei sogni è esibirmi all'Avana un giorno! Più tardi, mia madre è andata in Russia per studiare, e da lì è venuta in Finlandia e ha incontrato mio padre.

Come hai iniziato a suonare il pianoforte?
I miei genitori sono entrambi musicisti: mia madre è pianista e mio padre sassofonista jazz. La musica era quindi parte integrante della nostra vita familiare, ed è stato quindi naturale per me iniziare a suonare. Ho mostrato un grande interesse per il pianoforte fin da piccolo, soprattutto per Bach: avevo cinque anni quando ho iniziato a prendere lezioni. La polifonia mi ha sempre profondamente colpito.

A 10 anni hai imparato l'intero Clavicembalo Ben Temperato, Libro I. Cosa significa per te la musica di Bach?
La musica di Bach significa tutto per me. E quando dico tutto, intendo proprio tutto. Per una ragione quasi mistica, mi sento incredibilmente attratto dalla sua musica. In qualche modo, evoca in me le emozioni più profonde, emozioni che altrimenti non provo. Solo attraverso la sua musica vengono attivati ​​questi angoli profondi della mia umanità personale. Da piccolo, cantavo anche in un coro di voci bianche. Il coro si chiama Cantores Minores. Con i CM abbiamo eseguito tutte queste grandi opere di Bach: la Passione secondo Matteo, l'Oratorio di Natale, la Passione secondo Giovanni e la Messa in Si minore. Credo anche che cantare queste opere ed entrare fisicamente in risonanza con la musica attraverso il canto abbia plasmato profondamente la mia voce interiore. Sono fermamente convinto che il canto abbia avuto un ruolo cruciale nel mio sviluppo come musicista.

Cosa chiederesti a J.S. Bach se fosse ancora vivo?
Se fosse ancora vivo? È vivissimo! La sua anima vive nella sua musica e la sua anima risuona in innumerevoli artisti che la interpretano. Ogni volta che assorbi la sua musica, lui rivive!
In realtà non credo che avrei una domanda da fargli. Dubito che il suo genio possa essere espresso a parole. Vorrei semplicemente seguirlo e vedere come ha vissuto la sua vita. Certo, mi piacerebbe seguire il suo processo compositivo, ma sarei anche molto interessato alle cose "insignificanti" e quotidiane che ha fatto nella sua vita.

Hai appena pubblicato il tuo album di debutto da solista con Deutsche Grammophon, che include la prima mondiale di "Dodici Preludi: L'arte della memoria" di Philip Lasser, un'interpretazione del secondo libro del "Clavicembalo ben temperato" di J.S. Bach. È una registrazione dal vivo audace. Perché hai scelto di registrare dal vivo?
In realtà, non è stata una mia decisione; avrei preferito lo studio. Ma ho imparato ad apprezzare rapidamente l'idea di una registrazione dal vivo, e ci sono così tante cose meravigliose nelle registrazioni dal vivo. È un'esperienza di concerto unica, catturata su nastro. Puoi sentire l'energia del pubblico fluire attraverso di me nella musica. È qualcosa che spesso manca nelle registrazioni in studio. Certo, ero titubante all'idea di registrare dal vivo, ma ora probabilmente preferirei registrare dal vivo piuttosto che in studio. La mia esperienza con le registrazioni dal vivo è stata davvero meravigliosa. Inoltre, ero molto espressivo sul palco; ogni nota era una questione di vita o di morte, dato che si trattava di una registrazione dal vivo. Dubito che ciò sarebbe accaduto con una registrazione in studio.

Come ti è venuta l'idea di unire questi due compositori?
In realtà è stata la mia (molto insolita) manager, Tanja Dorn, a suggerirmelo per prima. Mi sono fidata del suo giudizio e ho incontrato Philip a Philadelphia quando studiavo ancora alla Curtis. La musica di Philip è ultraterrena, e mi ha anche influenzato notevolmente come interprete di Bach. Non è stata solo la sua meravigliosa musica a convincermi, ma anche la sua profonda comprensione di Bach. Mi ha dato idee molto originali per quasi ogni preludio e fuga del Clavicembalo ben temperato, Parte II, il che ha approfondito ulteriormente la mia comprensione di Bach. Philip e io parliamo lo stesso linguaggio musicale. Sapevo che la sua musica non avrebbe sminuito quella di Bach; anzi, al contrario. Completa la musica di Bach in un modo davvero unico e in qualche modo (non so come) rende Bach un po' più vivo.

Sei stato coinvolto in qualche modo nella creazione dell'opera di Lasser?
Molto poco. Philip era così ispirato dal suo stesso lavoro che alcuni dei suoi preludi, a mio parere, sono diventati un po' troppo lunghi per essere complementari a quelli di Bach. Tuttavia, è stato molto flessibile (cosa piuttosto insolita per i compositori) e abbiamo raggiunto un accordo molto rapidamente. Io, invece, non ho avuto assolutamente nulla a che fare con il contenuto musicale.

Puoi dirci qualcosa sulla tecnica compositiva di Lasser?
Philip ha un senso molto acuto della struttura e della bellezza musicale. Comprende le opere di Bach come nessun altro. E questo è evidente nella sua musica. Le sue composizioni non solo evocano ricordi armonici di Bach stesso, ma anche le strutture dei suoi preludi completano quelle di Bach.

Sei ancora giovane, quali sono i tuoi progetti per il futuro?
Beh, ho in programma alcuni concerti meravigliosi per l'autunno, ad esempio le Suite Francesi di Bach alla Tonhalle di Zurigo e il Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms a Tolosa. Questi sono solo alcuni dei momenti salienti della prossima stagione. Per quanto riguarda il futuro più lontano, voglio semplicemente continuare a lavorare con la musica; questo mi rende felice. È semplice.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Adoro leggere. Amo particolarmente Hermann Hesse e sono molto interessato anche a Carl Gustav Jung. Ultimamente sto leggendo "Musica nel castello celeste" di Gardiner (non l'ho ancora finito), ed è un libro molto interessante. Mi piace anche lo sport, ad esempio il nuoto e il calcio. Ho iniziato da poco a giocare a tennis e mi godo ogni secondo. Non sono ancora molto bravo, ma ho tutto il tempo del mondo per migliorare.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 settembre 2025
© Immagine: Jiyang Chen