Intervista a Sophie Pacini

"Per me la musica è un mantello di calore che porta felicità solo se condivisa."

Sophie Pacini (nata nel 1991 a Monaco di Baviera) è una pianista italo-tedesca che si annovera tra le musiciste più brillanti della sua generazione. Fin da giovanissima ha ricevuto un sostegno eccezionale e ha tenuto il suo primo concerto a soli otto anni. Ha studiato, tra gli altri, con Pavel Gililov e ha rapidamente intrapreso una carriera concertistica internazionale.
Pacini si esibisce regolarmente nelle principali sale da concerto in Europa, Asia e Nord America e collabora con orchestre e direttori d'orchestra di fama internazionale. Ha ricevuto numerosi premi per le sue registrazioni e interpretazioni, in particolare di opere romantiche, tra cui l' Echo Klassik e l' ICMA Award. Oltre alla sua attività di pianista concertista, Sophie Pacini si dedica alla promozione della musica classica e cura progetti personali che coniugano arte e impegno sociale.

Come hai iniziato a suonare il pianoforte da bambina?
Mia madre regalò a mio padre un pianoforte con i suoi primi risparmi, per realizzare il suo sogno di lunga data di iniziare a suonare e prendere lezioni. Espressi subito la stessa curiosità e, durante la giornata di porte aperte della scuola di musica locale, scoprii per la prima volta un pianoforte a coda, o come lo chiamo affettuosamente, "la mia pantera nera", e mi innamorai della sua eleganza indipendente e al tempo stesso potente e raffinata. E poiché avevo appreso che, da studentessa, si può suonare il pianoforte a coda solo dopo aver acquisito una buona padronanza del pianoforte verticale, mi fu chiaro che volevo diventare bravissima in fretta per potermi sedere al pianoforte a coda il prima possibile. E una volta lì, non volevo più andarmene. Avevo trovato il mio posto preferito.

Nel 2023 hai lanciato il tuo festival, "Nuances". Cosa rende speciale questo festival?
"Nuances" è, per me, una celebrazione delle sfumature, di tutto ciò che unisce persone con interessi culturali completamente diversi, da chi non ha mai sperimentato la musica prima d'ora, a chi semplicemente desidera vivere un'esperienza di alta cultura con vista sulle Alpi, profumo di tigli e un'atmosfera accogliente bavarese. È un festival che celebra la diversità di percezione – nella musica, nella letteratura, nello scambio umano. Viviamo in un mondo che spesso parla per slogan. Volevo creare uno spazio in cui transizioni sottili, delicate sfumature e ciò che non viene detto trovino spazio. E dove i contrasti rivelino la loro interdipendenza, creando un insieme armonioso.

Non ti esibisci solo nelle grandi sale da concerto d'Europa. Porti la tua musica anche in luoghi dove la musica classica raramente ha modo di entrare in contatto, ad esempio, suonando regolarmente concerti nei centri di accoglienza per donne. Cosa ti ha spinto a farlo e quali sono le tue esperienze?
Sono sempre stata affascinata dall'idea che la musica possa essere terapeutica, confortante, un punto di riferimento. I centri di accoglienza per donne sono luoghi in cui le persone cercano una nuova speranza, dove hanno bisogno di fiducia – e suonare lì rende palpabile la loro essenza stessa: dona forza dove le parole non riescono a mettere radici. Questi sono alcuni dei concerti più toccanti della mia carriera, perché dimostrano l'impatto immediato dell'essenza della musica e fungono da bussola per la propria interiorità. Offrono un momento di cura di sé, di autostima, di rinnovato coraggio, di risonanza interiore e di una profonda connessione con l'anima. Dopo ogni concerto, ogni donna mi abbraccia sempre; abbiamo persino cucinato la pasta insieme, e mi sento appagata e rivitalizzata, sinceramente ispirata. Ci sono due frasi in particolare che ho portato con me dai miei concerti finora e che custodisco nel profondo del mio cuore: "Avete lasciato questo luogo più pieno di speranza e più luminoso di come lo avevamo trovato prima." "Per favore, parlate di noi, raccontate la nostra storia. Per favore, dateci voce." E questo è il mio obiettivo: compiere una missione con il mio pubblico. La missione è quella di restituire, di raccontare storie di amarezza immeritata e di offrire uno scorcio di un futuro ancora da scoprire. Difendere le altre donne in quanto donna e fare la differenza. Semplicemente perché la musica è per me un mantello di calore e la felicità arriva solo quando viene condivisa.

Anche il tuo nuovo CD, "Bittersweet", è nato da una performance di questo tipo. Puoi parlarcene?
"Bittersweet" è uno specchio della vita stessa: gioia e dolore, il viaggio attraverso l'oscurità verso la luce. L'idea per l'album è nata proprio da uno di questi concerti al centro di accoglienza per donne, dove ho pensato: un simile abbraccio attraverso la musica sarebbe ideale per un album, una fonte di incoraggiamento da portare sempre con sé, un libro di pianoforte tascabile, uno scrigno portafortuna da custodire. Non è una fuga dalla realtà, ma piuttosto un'esperienza di essa.

Da anni ti dedichi a far conoscere la musica classica ai bambini e ai giovani e desideri renderla accessibile a tutti, ovunque, e sviluppi nuovi format per concerti e trasmissioni radiofoniche e televisive. Quali sono le tue esperienze in questo senso?
Constato continuamente che i bambini hanno un rapporto privo di pregiudizi, quasi magico, con la musica. Non esistono categorie come "classica", "pop" o "moderna": esiste solo la meraviglia. Ed è proprio questo che voglio preservare. Nei miei progetti cerco di creare formati che non istruiscano, ma invitino. La musica classica non dovrebbe essere un pezzo da museo; deve respirare, essere viva. Questo accade quando non ci chiediamo "Qualcuno capisce questo?", ma piuttosto "Li emoziona?".

Dal 2019 vi esibite in duo pianistico con Martha Argerich. Com'è suonare con lei?
Suonare con Martha è come volare: non sai mai quali venti ti porteranno, ma ti fidi di loro. È un vulcano musicale, pieno di energia e sorprese, e allo stesso tempo una partner incredibilmente calorosa. Fare musica insieme a lei è meno un "processo" che un sogno di una vita, un'avventura gioiosa, e crea tesori per la vita.

Tra voi ci sono 50 anni di differenza. Avete anche approcci diversi alle opere o cose che vorreste interpretare in modo diverso?
Certo, ci sono delle differenze, plasmate dal tempo, dall'esperienza e dai percorsi di vita. Ma proprio queste differenze sono il tesoro. Non si tratta di avere ragione, ma di aprire spazi insieme. Martha porta con sé un'immediatezza, una curiosità senza tempo che è incondizionatamente contagiosa. E io forse porto il desiderio di assorbire e catturare tutte le emozioni condivise e tangibili. Alla fine, ci teniamo per mano, nella musica, che veglia su entrambe, con gioia e al tempo stesso con spirito di sfida.

Hai altre idee o progetti per il futuro?
Continuo a portare avanti con vigore la mia missione a sostegno dei centri di accoglienza per donne, e mi impegno anche in altre comunità e associazioni che necessitano di visibilità e di un abbraccio di sostegno attraverso la musica. Sono diventata ambasciatrice di diverse istituzioni che mi hanno contattata negli ultimi mesi a causa della maggiore attenzione riservata ai centri di accoglienza per donne, e sono sempre più coinvolta nella politica culturale tedesca, fedele al motto: Chiunque può lamentarsi da bordo campo. Uscite, fatelo, costruite. Inoltre, continuo la mia attività di ideatore e conduttore di nuovi format radiofonici, e anche qui non mi stanco mai di ispirare tutti con la magia in continua evoluzione della musica. E forse un giorno scriverò anche un libro di brevi e fantasiosi brani tratti dalla mia vita, visti attraverso gli occhi di un pianista.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Mi piace scrivere, fare passeggiate (preferibilmente solo nei boschi!), osservare le persone nei caffè o in viaggio e inventare storie su di loro, e di recente ho ripreso ad andare in palestra. Adoro anche far ridere le persone intorno a me e arredare casa in base al mio umore. Tutto ciò che affina la mia percezione è una passione per me.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 dicembre 2025
Immagine: Vitaliy Bachaco

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28 aprile 2027 - Sophie Pacini (pianoforte)