Intervista a Sophie Pacini

"Per me la musica è un mantello di calore che porta felicità solo se condivisa."

Sophie Pacini ( nata nel 1991 a Monaco di Baviera ) è una pianista italo-tedesca, annoverata tra le musiciste più eccezionali della sua generazione. Ha ricevuto un sostegno eccezionale fin da giovane e ha tenuto il suo primo concerto a otto anni. Ha studiato con Pavel Gililov, tra gli altri, e ha rapidamente sviluppato una carriera concertistica internazionale.
Pacini si esibisce regolarmente nelle principali sale da concerto in Europa, Asia e Nord America e collabora con orchestre e direttori d'orchestra rinomati. Ha ricevuto numerosi premi per le sue registrazioni e interpretazioni, in particolare di opere romantiche, tra cui l' Echo Klassik e l' ICMA Award . Oltre al suo lavoro di pianista concertista, Sophie Pacini è impegnata nella promozione della musica classica e supervisiona i propri progetti che combinano arte e impegno sociale .

Come hai iniziato a suonare il pianoforte da bambino?
Mia madre regalò un pianoforte a mio padre con i suoi primi risparmi per realizzare il suo sogno di sempre di iniziare a suonare e prendere lezioni. Ho subito espresso la stessa curiosità e, all'open house della nostra scuola di musica locale, ho scoperto per la prima volta un pianoforte a coda, o come lo chiamo affettuosamente, "la mia pantera nera", e mi sono innamorato della sua eleganza indipendente, potente e sottile. E poiché ho imparato che da studente si può suonare il pianoforte a coda solo quando si è bravi con il pianoforte verticale, mi è stato chiaro che volevo diventare davvero bravo in fretta per potermi sedere al pianoforte a coda il prima possibile. E una volta lì, non volevo più andarmene. Avevo trovato il mio posto preferito.

Hai lanciato il tuo festival, "Nuances", nel 2023. Cosa rende questo festival speciale?
"Nuances" è, per me, una celebrazione delle sfumature, di tutto ciò che accomuna persone con interessi culturali completamente diversi, persone che non hanno mai ascoltato musica prima, o persone che semplicemente desiderano immergersi nell'alta cultura con vista sulle Alpi, il profumo dei tigli e l'accoglienza bavarese. È un festival che celebra la diversità di percezione: nella musica, nella letteratura, nello scambio umano. Viviamo in un mondo che spesso parla per parole d'ordine. Volevo creare uno spazio in cui sottili transizioni, delicate sfumature e il non detto trovassero spazio. E dove i contrasti rivelassero la loro interdipendenza, creando un insieme armonioso.

Non vi esibite solo nelle grandi sale da concerto d'Europa. Portate la vostra musica anche in luoghi che altrimenti raramente incontrano la musica classica, ad esempio tenendo regolarmente concerti nei centri di accoglienza per donne. Cosa vi ha portato a questo e quali sono le vostre esperienze?
Sono sempre stata colpita dall'idea che la musica possa essere curativa, confortante, un'ancora. I rifugi per donne sono luoghi in cui le persone cercano nuova speranza, dove hanno bisogno di fiducia – e suonare lì ne rende palpabile l'essenza stessa: dà forza dove le parole non possono attecchire. Questi sono alcuni dei concerti più toccanti della mia carriera, perché dimostrano l'impatto immediato dell'essenza della musica e fungono da bussola per il proprio io. Offrono un momento di cura di sé, autostima, rinnovato coraggio, risonanza interiore e una profonda connessione con l'anima. Dopo ogni concerto, ogni donna mi abbraccia sempre; abbiamo persino cucinato la pasta insieme, e mi sento realizzata e rivitalizzata, autenticamente ispirata. Ci sono due frasi in particolare che ho portato con me dai miei concerti finora e che custodisco nel profondo del mio cuore: "Avete lasciato questo posto più speranzose e luminose di quanto lo avessimo mai sperimentato prima". "Per favore, parlate di noi, raccontate la nostra storia. Per favore, dateci voce". E questo è il mio obiettivo, compiere una missione con il mio pubblico. La missione è restituire qualcosa, raccontare storie di amarezza immeritata e offrire uno scorcio di un futuro ancora da scoprire. Per sostenere le altre donne in quanto donna e fare la differenza. Semplicemente perché la musica è per me un manto di calore e la felicità arriva solo quando è condivisa.

Anche il tuo nuovo CD, "Bittersweet", nasce da una performance del genere. Puoi raccontarci di più?
"Bittersweet" è uno specchio della vita stessa: gioia e dolore, il viaggio attraverso l'oscurità verso la luce. L'idea per l'album è nata proprio da uno di questi concerti al rifugio per donne, dove ho capito che un simile abbraccio attraverso la musica sarebbe stato l'ideale per un album, una fonte di incoraggiamento da portare con sé, un libro tascabile per pianoforte, un portafortuna da custodire. Non è una fuga dalla realtà, ma piuttosto un'esperienza di essa.

Da anni ti impegni a far conoscere la musica classica a bambini e ragazzi e vuoi renderla accessibile a tutti, ovunque, e sviluppi nuovi format di concerti e trasmissioni per radio e televisione. Quali sono le tue esperienze in merito?
Ho ripetutamente constatato che i bambini hanno un rapporto imparziale, quasi magico, con la musica. Non ci sono categorie come "classica", "pop" o "moderna": esiste solo la meraviglia. È proprio questo che voglio preservare. Nei miei progetti, cerco di creare formati che non istruiscono, ma invitano. La musica classica non dovrebbe essere un pezzo da museo; deve respirare, essere viva. Questo riesce quando non ci chiediamo: "Qualcuno capisce questo?", ma piuttosto: "Li tocca?".

Vi esibite in duo pianistico con Martha Argerich dal 2019. Com'è suonare con lei?
Suonare con Martha è come volare: non sai mai quali venti ti porteranno, ma ti fidi di loro. È un vulcano musicale, pieno di energia e sorpresa, e allo stesso tempo una partner incredibilmente calorosa. Fare musica insieme a lei è meno un "processo" che un sogno lungo una vita, un'avventura gioiosa, e crea tesori per la vita. Avete

50 anni di differenza. Ci sono anche approcci diversi alle opere o cose che vorreste interpretare in modo diverso?
Certo, ci sono differenze, plasmate dal tempo, dall'esperienza e dai percorsi di vita. Ma proprio queste differenze sono la ricchezza. Non si tratta di avere ragione, ma di aprire spazi insieme. Martha porta con sé un'immediatezza, una curiosità senza tempo che è incondizionatamente contagiosa. E io forse porto con me il desiderio di assorbire e catturare tutte le emozioni condivise e tangibili. Alla fine, ci teniamo per mano, nella musica, che veglia su entrambe, beatamente e contemporaneamente con sfida.

Hai altre idee o progetti da realizzare per il futuro?
Continuo a perseguire con vigore la mia missione nei centri di accoglienza per donne e mi impegno anche in altre comunità e associazioni che hanno bisogno di visibilità e di un abbraccio solidale attraverso la musica. Sono diventata ambasciatrice di diverse istituzioni che mi hanno contattata negli ultimi mesi a causa della crescente attenzione rivolta ai centri di accoglienza per donne, e sono sempre più coinvolta nella politica culturale tedesca, fedele al motto: chiunque può lamentarsi da bordo campo. Esci, fallo, costruisci. Inoltre, continuo il mio lavoro attivo come ideatore e presentatore di nuovi format radiofonici, e anche in questo caso non mi stanco mai di ispirare tutti con la magia nascente della musica. E forse un giorno scriverò anche un libro di brevi e fantasiosi brani tratti dalla mia vita, visti attraverso gli occhi di un pianista.

Quali sono le tue passioni oltre alla musica?
Mi piace scrivere, fare passeggiate (preferibilmente solo nei boschi!), osservare le persone nei caffè o in viaggio e inventare storie su di loro, e di recente ho ripreso ad andare in palestra. Amo anche far ridere chi mi circonda e decorare la mia casa in base al mio umore. Tutto ciò che acuisce la mia percezione è una passione per me.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 dicembre 2025
Immagine: Vitaliy Bachaco