Sebastian Klinger in un'intervista

"Il livello generale del gioco non è mai stato così alto come oggi."

Nato a Monaco di Baviera e cresciuto in Spagna, Sebastian Klinger ha ricevuto le sue prime lezioni di violoncello all'età di sei anni. In seguito ha studiato con Heinrich Schiff a Salisburgo e Vienna, e con Boris Pergamenschikow a Berlino. Dopo aver ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali in vari concorsi e fondazioni, ha vinto il Concorso Musicale Tedesco nel 2001. Sono seguiti i debutti nei principali festival tedeschi di Schleswig-Holstein, Rheingau, Meclemburgo-Pomerania Anteriore e Ludwigsburg, oltre a diversi recital al Concertgebouw di Amsterdam. Nel 2002, su iniziativa della Filarmonica di Colonia, è stato invitato a esibirsi nell'ambito della Rising Stars Series (European Concert Hall Organization), che lo ha portato nei più importanti centri musicali in Europa e negli Stati Uniti (Carnegie Hall, New York; Wigmore Hall, Londra; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Konserthus, Stoccolma; Konzerthaus, Vienna, tra gli altri). Sebastian Klinger si esibisce oggi come solista e musicista da camera in tutta Europa, Asia e Stati Uniti.

Classicpoint.net: Sei nato a Monaco ma sei cresciuto a Gran Canaria fino all'età di 11 anni. Come ti ha plasmato questo periodo?
Gli anni trascorsi sull'isola sono stati, ovviamente, molto formativi. La gente del posto, la lingua, il clima subtropicale (con l'incomparabile luce delle Canarie), la flora e la fauna uniche – e, naturalmente, il mare – mi sono sempre stati molto familiari. Nei primi anni '80, era ancora l'epoca precedente alla rivoluzione digitale. Trasferirsi in un posto del genere con la famiglia era una vera avventura allora – forse anche più di oggi, quando tutte le fonti di informazione digitali sono sempre a nostra disposizione nel nostro mondo globalizzato. Vivevamo nell'entroterra in una splendida casa con un enorme giardino. Quando io e mio fratello non eravamo a scuola, ci si poteva trovare quasi sempre fuori, ad esplorare i dintorni di casa, a costruire qualcosa, a collezionare oggetti, a leggere o a giocare con il nostro cane. Ricordo anche molti fantastici viaggi sull'isola con la famiglia e gli amici, dove abbiamo potuto ammirare l'incredibile ricchezza di colori e contrasti della natura locale. Andavamo regolarmente al mare, tra le altre cose per imparare il windsurf alla scuola di surf della famiglia Dunkerbeck, ma approfittavamo anche del programma culturale locale con i suoi concerti indimenticabili. Ed è così che ho iniziato a suonare il violoncello, e il mio primo insegnante è diventato il primo violoncellista dell'orchestra locale.

Ricordi la tua prima esibizione con il violoncello?
Certo, anche quella è avvenuta lì, a un concerto scolastico dove mi è stato permesso di eseguire la sonata in mi minore di Vivaldi. Ero incredibilmente nervosa poco prima dell'esibizione e non volevo salire sul palco. Ma dopo che mia madre, che mi accompagnava al pianoforte, mi ha convinta, ho suonato comunque – e ricordo ancora perfettamente la sensazione meravigliosa di suonare finalmente quel brano in un contesto concertistico davanti a un pubblico.

Cosa ti ha spinto a fare del violoncello la tua professione?
I miei primi dischi e CD di violoncello erano di Slava o Yo-Yo Ma. Li ho ascoltati ripetutamente per anni e presto ho capito: quello che facevano loro era quello che volevo fare nella vita. E, sorprendentemente, sono rimasto relativamente fedele a me stesso lungo il percorso.

mentre studiavi da Heinrich Schiff Christian Poltéra . Puoi raccontarci qualche aneddoto di quel periodo?
Ah, ce ne sono parecchi! Ricordo, ad esempio, una divertentissima operazione segreta in cui, durante lo sgombero di un appartamento, abbiamo dovuto sbarazzarci di un vecchio materasso enorme che era rimasto sul balcone per mesi, completamente inzuppato d'acqua e ammuffito, e ci abbiamo messo un'eternità. Preferirei non rivelare dove l'abbiamo buttato! Oppure di come abbiamo ripetutamente testato l'accelerazione e la velocità massima dell'auto di Heinrich Schiff sulle autostrade austriache, dove i limiti di velocità sono molto alti. Se ci avessero beccati all'epoca, sarebbe stata sicuramente una notizia degna di un giornale locale…

Nonostante abbia iniziato la sua carriera da solista con l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese nel 2004, ha assunto il ruolo di primo violoncellista. Questo non ha forse limitato la sua carriera?
Dipende interamente da come si definisce "carriera". Per me, perseguire una carriera intesa come "solo da solista" non è mai stato l'obiettivo principale. Quando ho ricevuto la chiamata in cui mi chiedevano se fossi interessato a un'audizione per l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, ero semplicemente incuriosito , anche perché fino a quel momento avevo avuto pochissima esperienza in un'orchestra sinfonica. Non ho mai visto il senso di impegnarmi troppo rigidamente in un particolare genere o ensemble. Sono quindi grato di aver potuto godere per così tanti anni di un buon mix di musica orchestrale, cameristica e solistica. E, naturalmente, l'insegnamento è arrivato qualche tempo fa!

Rispetto a 20 anni fa, oggi sul mercato c'è un numero elevato di violoncellisti solisti di prim'ordine. Come mai ce ne sono improvvisamente così tanti?
Credo che gran parte del merito vada al lavoro pedagogico di grandi insegnanti: nell'Europa centrale, mi vengono in mente Heinrich Schiff, Boris Pergamenschikow e David Geringas. Tutti e tre hanno tenuto per molti anni eccellenti corsi di violoncello e, grazie al loro lavoro, hanno innalzato il livello dell'esecuzione violoncellistica, portandolo a livelli completamente nuovi. Da questi corsi sono emersi violoncellisti fantastici, molti dei quali sono ora a loro volta professori. È così che il livello esecutivo continua a crescere. Inoltre, ora esistono moltissime nuove fonti di informazione, come i servizi di streaming musicale audio/video e i social network, oltre a masterclass in tutto il mondo. Infine, ci sono ora eccellenti accademie d'élite e molti più concorsi rispetto al passato : tutti elementi che stimolano la competizione e innalzano ulteriormente il livello.

Qual è la sua opinione sullo sviluppo dei compositori contemporanei?
Non sono un esperto. Ma credo che ci siano compositori contemporanei fenomenali e moltissimi brani validi per il solo violoncello. Purtroppo, troppo pochi di questi vengono ancora eseguiti nelle sale da concerto.

Quali sono i tuoi progetti di carriera, quali sono le tue speranze per il futuro?
A volte mi piacerebbe trovare un migliore equilibrio tra famiglia, concerti e insegnamento. Ma in realtà non desidero nulla di drasticamente diverso : idealmente, una continuazione della mia vita attuale ad un alto livello musicale. Per fortuna, si può imparare a qualsiasi età, purché non si smetta di lavorare su se stessi e si collabori con i migliori colleghi.

Cosa dovrebbe cambiare nel mercato della musica classica? Dove vede opportunità e rischi?
Non voglio unirmi troppo al coro di critiche generali sul mercato musicale. Il termine "mercato" implica che si debba guadagnare. Tuttavia, a volte mi chiedo se tutti gli aspetti che non riguardano direttamente la creazione e l'ascolto della musica non siano diventati eccessivamente importanti e dominanti. Ho un'opinione molto positiva della giovane generazione di musicisti e anche della qualità generale della musica classica. Come ho già detto, il livello generale non è mai stato così alto come oggi.

Quali sono i tuoi interessi oltre alla musica?
Arte, politica, ambiente, sport…
Ho anche qualche hobby… ma al momento passo la maggior parte del mio tempo libero dal violoncello con la mia famiglia : abbiamo quattro bambine, quindi non c'è molto spazio per altro.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 agosto 2019

Prossimi concerti

28 novembre 2026 - Sebastian Klinger (violoncello), Orchestra Sinfonica del Vorarlberg, Marzena Diakun (direttore d'orchestra)