Sebastian Klinger in un'intervista

"Il livello generale del gioco non è mai stato così alto come oggi."

Nato a Monaco di Baviera e cresciuto in Spagna, Sebastian Klinger ha ricevuto le sue prime lezioni di violoncello all'età di sei anni. In seguito ha studiato con Heinrich Schiff a Salisburgo e Vienna, e con Boris Pergamenschikow a Berlino. Dopo aver ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali in vari concorsi e fondazioni, ha vinto il Concorso Musicale Tedesco nel 2001. Sono seguiti i debutti nei principali festival tedeschi di Schleswig-Holstein, Rheingau, Meclemburgo-Pomerania Anteriore e Ludwigsburg, oltre a diversi recital al Concertgebouw di Amsterdam. Nel 2002, su iniziativa della Filarmonica di Colonia, è stato invitato a esibirsi nell'ambito della Rising Stars Series (European Concert Hall Organization), che lo ha portato nei più importanti centri musicali in Europa e negli Stati Uniti (Carnegie Hall, New York; Wigmore Hall, Londra; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Konserthus, Stoccolma; Konzerthaus, Vienna, tra gli altri). Sebastian Klinger si esibisce oggi come solista e musicista da camera in tutta Europa, Asia e Stati Uniti.

Classicpoint.net: Sei nato a Monaco di Baviera, ma sei cresciuto a Gran Canaria fino all'età di 11 anni. Come ti ha formato?
Gli anni sull'isola sono stati, ovviamente, molto formativi. La gente del posto, la lingua, il clima subtropicale (con l'incomparabile luce delle Canarie), la flora e la fauna uniche – e, naturalmente, il mare – mi sono sempre stati molto familiari. All'inizio degli anni '80, era ancora l'epoca antecedente alla rivoluzione digitale. Trasferirsi in un posto del genere con la famiglia era una vera avventura all'epoca , forse anche di più di oggi, quando tutte le fonti di informazione digitale sono sempre a nostra disposizione nel nostro mondo globalizzato. Vivevamo nell'entroterra, in una splendida casa con un enorme giardino. Quando io e mio fratello non andavamo a scuola, ci si poteva quasi sempre trovare fuori, a esplorare i dintorni, a costruire qualcosa, a collezionare oggetti, a leggere o a giocare con il nostro cane. Ricordo anche molti fantastici tour dell'isola con la famiglia e gli amici, dove abbiamo potuto ammirare l'incredibile ricchezza di colori e contrasti della natura locale. Andavamo regolarmente al mare, tra le altre cose per imparare il windsurf alla scuola di surf della famiglia Dunkerbeck, ma approfittavamo anche del programma culturale locale con i suoi concerti indimenticabili. Ed è così che ho iniziato a suonare il violoncello lì, e il mio primo insegnante è diventato il violoncellista principale dell'orchestra locale.

Ricordi la tua prima esibizione con il violoncello?
Certo, anche quella è stata lì, a un concerto scolastico in cui mi è stato permesso di eseguire la Sonata in mi minore di Vivaldi. Ero incredibilmente nervoso poco prima dell'esibizione e non volevo salire sul palco. Ma dopo che mia madre, che mi accompagnava al pianoforte, mi ha convinto, ho suonato comunque – e ricordo ancora esattamente quanto sia stato meraviglioso suonare finalmente il pezzo in un concerto davanti a un pubblico.

Cosa ti ha spinto a voler fare del violoncello la tua professione?
Tutti i miei primi dischi e CD per violoncello erano di Slava o Yo-Yo Ma. Li ho ascoltati e riascoltati per anni e presto ho capito: quello che facevano era ciò che volevo fare nella vita. E, sorprendentemente, sono rimasto relativamente schietto lungo il percorso.

Christian Poltéra
mentre studiavi a casa di Heinrich Schiff . Puoi raccontarci qualche aneddoto di quel periodo? Ah, ce ne sono parecchi! Ricordo, ad esempio, un'operazione di spionaggio molto divertente in cui, durante lo sgombero di un appartamento, abbiamo dovuto smaltire un grande e vecchio materasso che era rimasto sul balcone per mesi, completamente inzuppato d'acqua e ammuffito, e ci abbiamo messo un'eternità. Preferisco non rivelare dove lo abbiamo smaltito! O come abbiamo ripetutamente testato l'accelerazione e la velocità massima dell'auto di Heinrich Schiff sulle autostrade austriache a velocità limitata. Se fossimo stati beccati allora, sarebbe sicuramente stato abbastanza degno di nota per il giornale locale...

Nonostante abbia iniziato la sua carriera da solista con l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese nel 2004, ha assunto il ruolo di primo violoncello. Questo non ha forse limitato la sua carriera?
Dipende interamente da cosa intende per "carriera". Per me, perseguire una carriera "solo da solista" non è mai stato il mio obiettivo principale. Quando ho ricevuto la chiamata che mi chiedeva se fossi interessato a un'audizione per l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, ero semplicemente incuriosito , anche perché fino a quel momento avevo avuto pochissima esperienza suonando in un'orchestra sinfonica. Non ho mai visto il motivo di impegnarmi troppo rigidamente in un genere o in un ensemble in particolare. Sono quindi grato di aver potuto godere di un buon mix di musica orchestrale, da camera e solista per così tanti anni. E, naturalmente, l'insegnamento è arrivato un po' di tempo fa!

Rispetto a 20 anni fa, oggi sul mercato sono presenti moltissimi violoncellisti solisti di prim'ordine. Perché improvvisamente ce ne sono così tanti?
Credo che dipenda molto dal lavoro pedagogico di grandi insegnanti: nell'Europa centrale, mi vengono in mente Heinrich Schiff, Boris Pergamenschikow e David Geringas. Tutti e tre hanno tenuto corsi di violoncello di alto livello per molti anni e, attraverso il loro lavoro, hanno alzato l'asticella del violoncello, portandolo a livelli completamente nuovi. Da questi corsi sono emersi violoncellisti straordinari, molti dei quali ora sono essi stessi professori. È così che il livello dell'esecuzione continua a crescere. Inoltre, oggi esistono una moltitudine di nuove fonti di informazione, come i servizi di streaming musicale audio/video e i social network, nonché masterclass in tutto il mondo. A ciò si aggiungono le eccellenti accademie d'élite e molti più concorsi rispetto a prima : tutti fattori che stimolano la competizione e innalzano ulteriormente il livello.

Qual è la sua opinione sullo sviluppo dei compositori contemporanei?
Non sono un esperto. Ma penso che ci siano compositori contemporanei fenomenali e tantissimi brani validi per il solo violoncello. Purtroppo, nelle sale da concerto se ne esegue ancora troppo poco.

Qual è il tuo piano di carriera, quali sono le tue speranze per il futuro?
A volte vorrei trovare un migliore equilibrio tra famiglia, concerti e insegnamento. Ma in realtà non desidero nulla di drasticamente diverso : idealmente, una continuazione della mia vita attuale ad alto livello musicale. Fortunatamente, si può imparare a qualsiasi età, purché non si smetta di lavorare su se stessi e di entrare in contatto con i colleghi migliori.

Cosa dovrebbe cambiare nel mercato della musica classica? Dove vede opportunità e rischi?
Non voglio unirmi troppo alla generale "denigrazione del mercato musicale". Il termine "mercato" implica che si debbano fare soldi. Tuttavia, a volte mi chiedo se tutti gli aspetti che non riguardano direttamente la produzione e l'ascolto di musica siano diventati troppo importanti e dominanti. Ho una visione molto positiva della giovane generazione di musicisti e anche della qualità complessiva della musica classica. Come ho già detto, lo standard generale non è mai stato così alto come oggi.

Quali sono i tuoi interessi oltre alla musica?
Arte, politica, ambiente, sport...
Ho anche qualche hobby... ma al momento trascorro la maggior parte del tempo lontano dal violoncello con la mia famiglia : abbiamo quattro figlie piccole, quindi non c'è molto spazio per altro.

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 1 agosto 2019