Cédric Pescia in un'intervista

"Abbi fiducia in ciò di cui sei accusato, perché è il tuo vero io."

Cédric Pescia, nato a Losanna da genitori svizzeri e francesi, ha vinto uno dei concorsi pianistici più prestigiosi al mondo, il Gina Bachauer International Artists Piano Competition di Salt Lake City, USA, nel 2002. Si esibisce intensamente in Europa, Sud America, Nord Africa, Cina e Stati Uniti. Parallelamente alla sua carriera da solista, la sua passione per la musica da camera lo porta a collaborare regolarmente con partner rinomati. Ha una lunga collaborazione artistica con la violinista Nurit Stark. È membro fondatore e direttore artistico della rassegna di musica da camera di Losanna Ensemble enScène. Ha inoltre fatto parte della giuria del Concorso Clara Haskil nel 2005 e nel 2007. Tiene masterclass negli Stati Uniti e in Europa. Nel 2012 è stato nominato professore di pianoforte presso l'Haute Ecole de Musique di Ginevra.

Classicpoint.net: Tre anni dopo aver vinto uno dei concorsi pianistici più prestigiosi al mondo, il Concorso Pianistico Internazionale Gina Bachauer, eri già membro della giuria del Concorso Clara Haskil. Come hai vissuto questo cambio di scenario?
In entrambi i casi, mi sono sentita un'estranea. Il Concorso Gina Bachauer è stato il primo concorso internazionale a cui abbia mai partecipato. Ed è anche l'unico. C'erano molti pianisti che avevano già vinto importanti concorsi. Non ero più così giovane (26 anni) e mi mancava la fiducia in me stessa. Tutti gli altri candidati suonavano i grandi pezzi virtuosistici russi; io ho suonato, tra le altre cose, le Variazioni Goldberg e un concerto di Mozart, e non credevo di avere alcuna possibilità. L'idea stessa di partecipare a un concorso mi era estranea. Non sono una persona competitiva per natura, non lo ero allora e non lo sono diventata. Ma devo dire che vincere quel concorso mi ha fatto molto bene. Senza di esso, non credo che avrei la stessa carriera oggi.
Quando facevo parte della giuria del Concorso Haskil, la maggior parte dei miei colleghi e degli altri concorrenti non mi prendeva sul serio, e a ragione: troppo giovane, troppo inesperto. Inoltre, non sapevo bene come gestire l'intera situazione, né il modo di suonare della maggior parte dei giovani pianisti, che mi sembrava troppo levigato e impersonale.
Soprattutto, non avevo ancora compreso che l'unico scopo di far parte di una giuria (e il motivo per cui lo faccio occasionalmente) è quello di aiutare i musicisti di talento, di aprire loro delle porte, proprio come i membri della giuria del Concorso Bachau avevano fatto per me.

Cosa cerchi principalmente quando giuri in un concorso?
Mi interessano i pianisti che sanno comunicare con il pubblico, che sanno raccontare una storia. È una sottile combinazione di fedeltà all'opera e allo stile, onestà, intelligenza, spontaneità e generosità. Questo richiede naturalmente una destrezza raffinata, solida e versatile, che non dovrebbe essere vista come un fine a sé stessa, ma piuttosto come un mezzo di espressione.

Lei è membro fondatore e direttore artistico della rassegna di musica da camera di Losanna Ensemble enScène. Cosa rende speciale questa rassegna?
Si svolge a Losanna da 13 anni, in un teatro di spoken word diretto da un brillante regista colombiano di nome Omar Porras.
Ho diversi obiettivi per questo progetto:

• Collaboro a stretto contatto con Omar Porras. Abbiamo già realizzato molti progetti che combinano musica, spoken word e scenografia (tra cui un pezzo su Satie, uno su Schumann e Novalis e uno su Chopin e Musset). Col tempo, il mio ruolo originale di pianista si è ampliato un po'. Ora recito testi e mi muovo sul palco. Non diventerò un attore, ma mi piace sperimentare a teatro.
• Organizzare concerti in cui ho piena libertà nella scelta delle opere e degli interpreti. Io stesso suono molto e mi piace esibirmi nei concerti, ma invito volentieri anche altri pianisti e musicisti. Fin dall'inizio, ho sempre incluso molta musica nuova e, occasionalmente, musica di altre tradizioni (musica classica dell'India settentrionale, musica africana).
• per portare ai concerti di musica classica le persone che normalmente vanno a teatro.
• per creare un rapporto a lungo termine con il pubblico; ci sono persone che hanno assistito a quasi tutti i miei concerti negli ultimi 13 anni, che mi hanno seguito come pianista e programmatore; lo apprezzo molto.

Lei è professore all'Università di Musica di Ginevra. Quali criteri utilizza per selezionare i suoi studenti?
La cosa più importante è che lo studente abbia un buon orecchio. Certo, questo si può (e si deve) allenare, ma serve anche un'attitudine naturale.
Io formo principalmente futuri insegnanti. Pochissimi troveranno poi un posto sul palcoscenico. Cerco di selezionare studenti in cui vedo la capacità di trasmettere la loro conoscenza e la loro passione per la musica. Non è sempre facile riconoscerlo. Molti sono ancora timidi a 17 o 18 anni. Con il passare degli anni, però, cerco di sviluppare una certa sensibilità.
Il potenziale studente deve anche essere disposto a scoprire e sviluppare la propria personalità, deve essere aperto alla sperimentazione, diligente... e piacevole da frequentare.

Cosa devono imparare i pianisti di successo durante i loro studi?
Ci sono molti punti importanti, ma vorrei menzionarne tre:

• Essere in grado di esercitarsi bene. Molti giovani musicisti si esercitano male, inutilmente e senza criterio, ripetendo gli stessi passaggi innumerevoli volte, sotto pressione e senza piacere. Noi pianisti trascorriamo gran parte della nostra vita a esercitarci. Dovrebbe essere sempre un'esperienza creativa, non automatica, positiva e fisicamente rilassata. Mostro ai miei studenti come possono raggiungere questo obiettivo.
• Per liberare ogni tensione fisica superflua. La tecnica pianistica è complessa e individuale. Non esiste un approccio universale. È anche importante che lo studente esplori dove risiede il centro delle proprie emozioni, come accedervi e come tradurlo nel proprio modo di suonare il pianoforte.
• Saper leggere bene i testi. Innanzitutto, ciò che è scritto sulla partitura (ciò richiede una buona conoscenza dello stile e della lingua dei rispettivi compositori), e poi ciò che è nascosto, ciò che si cela dietro le note, ciò che il compositore non ha voluto scrivere (o non ha ritenuto necessario perché scriveva per i suoi contemporanei, che spesso aderivano a un solo stile). Leggere bene il testo significa anche immaginare il percorso che ha portato il compositore dalla pagina bianca alla parola scritta.

Quali sono state le tre cose più importanti che hai imparato personalmente durante i tuoi studi?

• Allenare l'orecchio in modo sempre più fine, soprattutto attraverso la trasposizione. Ho trascorso migliaia di ore a trasporre la maggior parte dei brani del mio repertorio in tutte le tonalità, usando solo l'orecchio. Così il modo di fare musica diventa meno dipendente da dita e occhi; si sentono e si percepiscono molto meglio le tensioni armoniche e la potenza degli intervalli.
• per conoscere meglio il mio corpo, esplorarlo e utilizzarlo in modo più consapevole per quanto riguarda la musica e il suonare il pianoforte.
• Una frase (tra centinaia!) di un insegnante che mi è rimasta impressa: ciò di cui ti accusano, coltivalo, perché è il tuo vero "io" ("ce que l'on te reproche, cultive-le, car c'est toi", liberamente tratto da Jean Cocteau)

A fine settembre hai registrato "Il Clavicembalo ben temperato" di Bach. Puoi descrivere il processo che ti ha portato ad approcciarti a quest'opera prima della registrazione?
Ho studiato quest'opera da adolescente. A 18 anni, ho eseguito entrambi i volumi in pubblico per la prima volta, e in seguito ho suonato regolarmente degli estratti. Poi non l'ho più suonata per circa 10 anni. Ho ricominciato a suonarla quando ho iniziato a insegnare (2012). È l'opera che insegno più spesso. Imparo moltissimo da essa. Ho eseguito entrambi i volumi diverse volte in concerto la scorsa stagione. A 41 anni, mi è sembrato il momento giusto per registrarla.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

• Attualmente sto eseguendo in pubblico l'opera completa di Bach. Un viaggio lungo (12 concerti) e affascinante.
• Suono con la violinista Nurit Stark da 17 anni. Ora vorremmo eseguire l'opera completa di Mozart.
• Ci sono due compositori della seconda metà del XX secolo che attualmente mi interessano molto e le cui opere vorrei studiare: Gérard Grisey e Luigi Nono.

Sei ancora giovane. Quali sono i tuoi obiettivi a lungo termine?

• Per continuare a immergermi nella musica che amo e condividerla con il pubblico più interessato e ricettivo possibile.
• Trasmettere ai musicisti più giovani ciò che ho imparato da altri artisti straordinari e attraverso le esperienze di vita.
• Vorrei anche approfondire la mia conoscenza del jazz e dell'improvvisazione.
• E di recente ho iniziato a studiare le tabla. Questo strumento mi ha sempre affascinato. Trovo interessante imparare una tradizione musicale diversa (quella del Nord dell'India).

Quali sono i tuoi interessi e hobby oltre alla musica?
Leggo molto; viaggiare continuamente me lo permette.
Sono molto interessato alla letteratura dell'Europa centrale, in particolare a quella ungherese. Inoltre, la mia grande scoperta letteraria dell'anno è il brillante scrittore cileno Roberto Bolaño.
Mi piace molto anche guardare film (apprezzo in particolare Bergman, Antonioni, Godard e David Lynch).

Intervista di Florian Schär | Classicpoint.net | 3 dicembre 2018
© Immagine: William Beaucardet